Vladimir Vladimirovič Sofronicki |

Vladimir Sofronicki

Vladimir Vladimirovič Sofronicki jedinstvena je ličnost na svoj način. Ako je, recimo, izvođača “X” lako usporediti s izvođačem “Y”, pronaći nešto blisko, srodno, dovesti ih pod zajednički nazivnik, onda je Sofronitskog gotovo nemoguće usporediti s bilo kojim njegovim kolegom. Kao umjetnik, on je jedinstven i ne može se uspoređivati.

S druge strane, lako se pronalaze analogije koje povezuju njegovu umjetnost sa svijetom poezije, književnosti i slikarstva. Još za života pijanista njegovo interpretatorsko stvaralaštvo povezivalo se s Blokovim pjesmama, Vrubelovim platnima, knjigama Dostojevskog i Greena. Zanimljivo je da se nešto slično svojedobno dogodilo i s Debussyjevom glazbom. I nije mogao pronaći zadovoljavajuće analogije u krugovima svojih kolega skladatelja; istodobno je suvremena glazbena kritika lako nalazila te analogije među pjesnicima (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), dramatičarima (Maeterlinck), slikarima (Monet, Denis, Sisley i dr.).

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Odvojiti se u umjetnosti od svoje braće u kreativnoj radionici, distancirati se od sličnih po licu, privilegija je istinski vrhunskih umjetnika. Sofronicki je nedvojbeno pripadao takvim umjetnicima.

Njegova biografija nije bila bogata izvanrednim događajima; nije u njemu bilo posebnih iznenađenja, nikakvih nezgoda koje iznenada i naglo mijenjaju sudbinu. Kad pogledate kronograf njegova života, jedna stvar upada u oči: koncerti, koncerti, koncerti... Rođen je u Sankt Peterburgu, u inteligentnoj obitelji. Otac mu je bio fizičar; u rodovniku možete pronaći imena znanstvenika, pjesnika, umjetnika, glazbenika. Gotovo sve biografije Sofronickog kažu da je njegov prapradjed po majci bio izvanredan portretist s kraja XNUMX. – početka XNUMX. stoljeća Vladimir Lukič Borovikovski.

Od 5. godine dječaka je privlačio svijet zvukova, klavir. Kao i sva istinski nadarena djeca, volio je maštati za klavijaturom, svirati nešto svoje, birati nasumično slušane melodije. Rano je pokazao oštar sluh, žilavo glazbeno pamćenje. Rodbina nije sumnjala da to treba naučiti ozbiljno i što prije.

Od šeste godine Vova Sofronitsky (njegova obitelj u to vrijeme živi u Varšavi) počinje uzimati satove klavira kod Anne Vasilievne Lebedeve-Getsevich. Učenik NG Rubinshteina, Lebedeva-Getsevich, kako kažu, bio je ozbiljan i obrazovan glazbenik. U njezinim je studijama vladala odmjerenost i željezni red; sve je bilo u skladu s najnovijim metodološkim preporukama; zadaće i upute pomno su se bilježili u dnevnike učenika, njihova provedba je bila strogo kontrolirana. “Rad svakog prsta, svakog mišića nije promaknuo njezinoj pažnji i ustrajno je nastojala otkloniti svaku štetnu nepravilnost.” (Sofronitsky VN Iz memoara // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– piše u svojim memoarima Vladimir Nikolajevič Sofronicki, pijanistov otac. Očigledno, lekcije s Lebedevom-Getsevichem dobro su poslužile njegovom sinu. Dječak se brzo kretao u studiju, bio je privržen svojoj učiteljici i kasnije ju se više puta prisjetio sa zahvalnom riječi.

… Vrijeme je prolazilo. Po savjetu Glazunova, u jesen 1910., Sofronitsky je otišao pod nadzor istaknutog varšavskog stručnjaka, profesora na konzervatoriju Aleksandra Konstantinoviča Mihalovskog. U to vrijeme postaje sve više i više zainteresiran za glazbeni život koji ga okružuje. Pohađa klavirske večeri, sluša Rahmanjinova, mladog Igumnova i slavnog pijanistu Vsevoloda Bujuklija koji su bili na turneji u gradu. Izvrstan interpret Skrjabinovih djela, Bujukli je izvršio snažan utjecaj na mladog Sofronickog – kad je boravio u roditeljskoj kući, često je sjedao za klavir, rado i mnogo svirao.

Nekoliko godina provedenih s Mihalovskim najviše je utjecalo na razvoj Safronickog kao umjetnika. Sam Michalovsky bio je izvanredan pijanist; strastveni štovatelj Chopina, često je nastupao s njegovim dramama na varšavskoj pozornici. Sofronitsky je učio ne samo s iskusnim glazbenikom, nego i s učinkovitim učiteljem koncertni izvođač, čovjek koji je dobro poznavao scenu i njezine zakonitosti. To je bilo važno i važno. Lebedeva-Getsevich donijela mu je nedvojbenu korist u svoje vrijeme: kako kažu, "uložila je ruku", postavila je temelje profesionalne izvrsnosti. U blizini Mikhalovskog, Sofronitsky je prvi put osjetio uzbudljivu aromu koncertne pozornice, uhvatio njen jedinstveni šarm, koji je zauvijek volio.

Godine 1914. obitelj Sofronitsky vraća se u Sankt Peterburg. 13-godišnji pijanist ulazi na konzervatorij kod poznatog majstora klavirske pedagogije Leonida Vladimiroviča Nikolajeva. (Osim Sofronickog, njegovi su učenici u raznim razdobljima bili M. Yudina, D. Šostakovič, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky i drugi poznati glazbenici.) Sofronicki je ipak imao sreće što je imao učitelje. Uz svu različitost karaktera i temperamenta (Nikolajev je bio suzdržan, uravnotežen, nepromjenjivo logičan, a Vova strastven i ovisan), kreativni kontakti s profesorom obogatili su njegovog učenika na mnogo načina.

Zanimljivo je primijetiti da se Nikolaev, ne previše ekstravagantan u svojim naklonostima, brzo zavolio mladog Sofronickog. Priča se da se često obraćao prijateljima i poznanicima: “Dođite poslušati divnog dečka... Čini mi se da je to izvanredan talent, a već dobro svira.” (Lenjingradski konzervatorij u memoarima. – L., 1962. S. 273.).

S vremena na vrijeme Sofronitsky sudjeluje na studentskim koncertima i dobrotvornim akcijama. Primjećuju ga, sve upornije i glasnije govore o njegovom velikom, šarmantnom talentu. Već sada ne samo Nikolaev, nego i najdalekovidniji petrogradski glazbenici – a iza njih i neki recenzenti – predviđaju mu slavnu umjetničku budućnost.

… Konzervatorij je gotov (1921.), počinje život profesionalnog koncertanta. Ime Sofronickog sve se češće može naći na plakatima njegovog rodnog grada; tradicionalno stroga i zahtjevna moskovska publika upoznaje ga i toplo ga dočekuje; čuje se u Odesi, Saratovu, Tiflisu, Bakuu, Taškentu. Postupno o tome saznaju gotovo posvuda u SSSR-u, gdje se poštuje ozbiljna glazba; stavlja ga u rame s najpoznatijim izvođačima tog vremena.

(Zanimljiv detalj: Sofronitsky nikada nije sudjelovao u glazbenim natjecanjima i, po vlastitom priznanju, nije ih volio. Slavu je osvojio ne na natjecanjima, ne u pojedinačnoj borbi negdje i s nekim; ponajmanje to duguje hirovitom igrom slučaja, koja, dogodi se, jednoga dignu za koju stepenicu, drugoga nezasluženo potisnu u hladovinu. Na pozornicu je došao onako kako je došao, u prednatjecateljsko vrijeme – nastupima, i samo njima , čime dokazuje svoje pravo na koncertnu djelatnost.)

Godine 1928. Sofronicki odlazi u inozemstvo. S uspjehom su mu gostovanja u Varšavi, Parizu. Oko godinu i pol dana živi u glavnom gradu Francuske. Susreće se s pjesnicima, umjetnicima, glazbenicima, upoznaje umjetnost Arthura Rubinsteina, Giesekinga, Horowitza, Paderewskog, Landowske; traži savjet od briljantnog majstora i stručnjaka za pijanistiku Nikolaja Karloviča Medtnera. Pariz sa svojom vjekovnom kulturom, muzejima, vernissages, najbogatijom riznicom arhitekture daje mladom umjetniku mnoštvo živopisnih dojmova, čini njegovu umjetničku viziju svijeta još oštrijom i oštrijom.

Nakon rastanka s Francuskom, Sofronitsky se vraća u domovinu. I opet putovanja, turneje, velike i malo poznate filharmonijske scene. Uskoro počinje predavati (poziva ga Lenjingradski konzervatorij). Pedagogiji nije bilo suđeno da postane njegova strast, poziv, životno djelo – kao, recimo, Igumnovu, Goldenweiseru, Neuhausu ili njegovom učitelju Nikolajevu. Pa ipak, voljom okolnosti, bio je vezan za nju do kraja svojih dana, žrtvovao je puno vremena, energije i snage.

A onda dolaze jesen i zima 1941., vrijeme nevjerojatno teških iskušenja za stanovnike Lenjingrada i za Sofronickog koji je ostao u opkoljenom gradu. Jednom, 12. prosinca, u najkošmarnijim danima blokade, održao se njegov koncert – neobičan, zauvijek urezan u sjećanje njemu i mnogima drugima. Igrao je u Puškinovom kazalištu (bivši Aleksandrinski) za narod koji je branio njegov Lenjingrad. “U dvorani Aleksandrinka bilo je tri stupnja ispod nule”, rekao je kasnije Sofronicki. “Slušatelji, branitelji grada, sjedili su u bundama. Igrao sam u rukavicama s izrezanim vrhovima prstiju... Ali kako su me slušali, kako sam svirao! Kako su dragocjene te uspomene… Osjećao sam da me slušatelji razumiju, da sam našao put do njihovih srca…” (Adzhemov KX Nezaboravno. – M., 1972. S. 119.).

Posljednja dva desetljeća svog života Sofronicki provodi u Moskvi. U to vrijeme često je bolestan, ponekad se mjesecima ne pojavljuje u javnosti. Što nestrpljivije čekaju njegove koncerte; svaki od njih postaje umjetnički događaj. Možda čak i riječ koncert nije najbolji kad je riječ o kasnijim nastupima Sofronickog.

Nekad su se ti nastupi nazivali različito: “glazbena hipnoza”, “poetska nirvana”, “duhovna liturgija”. Doista, Sofronicki nije samo izveo (dobro, izvrsno izveo) ovaj ili onaj program naznačen na koncertnom plakatu. Dok je svirao, činilo se da se ispovijeda ljudima; Ispovijedao se s najvećom otvorenošću, iskrenošću i, što je vrlo važno, emotivnom predanošću. O jednoj od pjesama Schuberta – Liszta, spomenuo je: “Želim plakati kad sviram ovu stvar.” Drugom prilikom, predstavivši publici istinski nadahnutu interpretaciju Chopinove sonate B-mol, priznao je, ušavši u umjetničku sobu: “Ako se tako brinete, onda je neću svirati više od sto puta. .” Zaista ponovno proživite glazbu koja se svira so, kako je doživio za klavirom, dobio je nekolicina. Javnost je to vidjela i razumjela; ovdje je ležao ključ neobično snažnog, "magnetskog", kako su mnogi uvjeravali, utjecaja umjetnika na publiku. Iz njegovih večeri je znalo odlaziti tiho, u stanju koncentriranog samoprodubljivanja, kao u dodiru s tajnom. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, koji je dobro poznavao Sofronickog, jednom je rekao da “na njegovoj igri uvijek leži pečat nečeg izvanrednog, ponekad gotovo nadnaravnog, tajanstvenog, neobjašnjivog i snažno privlačnog za sebe...”)

Da, i sami pijanisti jučerašnji susreti s publikom također su ponekad prolazili na svoj, poseban način. Sofronicki je volio male, udobne sobe, "svoju" publiku. Posljednjih godina života najradije je svirao u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija, u Domu znanstvenika i – s najvećom iskrenošću – u Kući-muzeju AN Skrjabina, skladatelja kojega je obožavao gotovo od samog početka. mlada dob.

Važno je napomenuti da u drami Sofronickog nikada nije bilo klišeja (depresivnog, dosadnog igračkog klišeja koji ponekad obezvrjeđuje interpretacije ozloglašenih majstora); interpretativni predložak, tvrdoća forme, proizašla iz super-jakog treninga, iz skrupuloznog “made” programa, iz čestog ponavljanja istih komada na raznim pozornicama. Šablon u glazbenom nastupu, okamenjena misao, bile su mu najmrskije stvari. “Jako je loše”, rekao je, “kada nakon prvih nekoliko taktova koje je pijanist uzeo na koncertu već zamišljate što će se sljedeće dogoditi.” Naravno, Sofronitsky je dugo i pažljivo proučavao svoje programe. I on je, uza svu neograničenost svog repertoara, imao priliku ponoviti ga na već odsviranim koncertima. Ali – nevjerojatna stvar! – nikad nije bilo pečata, nije bilo osjećaja “zapamćenosti” onoga što su govorili s pozornice. Jer on je bio tvorac u pravom i visokom smislu riječi. “…Je li Sofronicki izvršitelj? VE Meyerhold je svojedobno uzviknuo. "Tko bi okrenuo jezik da ovo kaže?" (Izgovarajući riječ izvršitelj, kao što pretpostavljate, mislio je Mejerhold izvoditi; nije mislio na glazbeni predstava, i mjuzikl marljivost.) Doista: može li se imenovati suvremenik i kolega pijanista, u kojem bi se intenzitet i učestalost stvaralačkog pulsa, intenzitet stvaralačkog zračenja osjetio u većoj mjeri nego u njemu?

Sofronicki uvijek stvorio na koncertnoj pozornici. U glazbenoj izvedbi, kao iu kazalištu, moguće je publici prezentirati unaprijed gotov rezultat dobro izvedenog djela (kao što npr. svira slavni talijanski pijanist Arturo Benedetti Michelangeli); može se, naprotiv, isklesati umjetnička slika upravo tu, pred publikom: "ovdje, danas, sada", kako je htio Stanislavski. Za Sofronickog je ovo drugo bilo zakon. Posjetitelji njegovih koncerata nisu došli na “opening day”, već na svojevrsnu kreativnu radionicu. Glazbeniku koji je radio u ovoj radionici jučerašnja prevoditeljska sreća u pravilu nije išla na ruku – tako je već bilo… Postoji tip umjetnika koji, da bi išao naprijed, stalno treba nešto odbaciti, nešto ostaviti. Priča se da je Picasso napravio oko 150 preliminarnih skica za svoje poznate ploče “Rat” i “Mir” i nijednu od njih nije upotrijebio u posljednjoj, konačnoj verziji djela, iako su mnoge od tih skica i skica, prema tvrdnjama nadležnih očevidaca računi, bili su izvrsni. Picasso organski nije mogao ponoviti, umnožiti, napraviti kopije. Morao je tražiti i stvarati svake minute; ponekad odbaci ono što je prethodno pronađeno; uvijek iznova rješavati problem. Odlučite nekako drugačije nego recimo jučer ili prekjučer. U protivnom bi samo stvaralaštvo kao proces za njega izgubilo svoju draž, duhovni užitak i specifičan okus. Nešto slično dogodilo se i sa Sofronickim. Znao je odsvirati istu stvar dva puta zaredom (kao što mu se dogodilo u mladosti, na jednom od klavirabenda, kada je od publike tražio dopuštenje da ponovi Chopinov improvizirani komad, što ga kao interpreta nije zadovoljilo) – drugi “ verzija” je nužno nešto drugačije od prve. Sofronicki je trebao ponoviti za dirigentom Mahlerom: “Meni je nezamislivo dosadno voditi djelo jednom utabanom stazom.” On se, naime, više puta tako izražavao, iako drugim riječima. U razgovoru s jednim od rođaka nekako je ispustio: “Uvijek igram drugačije, uvijek drugačije.”

Ti "nejednaki" i "različiti" dali su jedinstveni šarm njegovoj igri. Uvijek se nešto pogađalo iz improvizacije, trenutne kreativne potrage; ranije je već rečeno da je Sofronicki otišao na pozornicu stvoriti – nemojte ponovno stvarati. U razgovorima je – više puta i s punim pravom – uvjeravao da on kao interpret uvijek ima “čvrsti plan” u glavi: “prije koncerta znam svirati do zadnje stanke. ” Ali onda je dodao:

“Druga stvar je tijekom koncerta. Može biti isto kao kod kuće, a može biti i potpuno drugačije.” Baš kao kod kuće – sličan – Nije imao…

Bilo je u tome pluseva (velikih) i minusa (valjda neizbježnih). Nema potrebe dokazivati ​​da je improvizacija jednako dragocjena kvaliteta koliko je rijetka u današnjoj praksi glazbenih interpretatora. Improvizirati, prepustiti se intuiciji, izvodeći na pozornici mukotrpno i dugo proučavano djelo, skrenuti s ukočenog kolosijeka u najodsudnijem trenutku, može samo umjetnik bujne mašte, smjelosti i žarke stvaralačke mašte. može to učiniti. Jedino “ali”: ne možete podrediti igru ​​“zakonu trenutka, zakonu ove minute, danom stanju duha, danom iskustvu…” – a upravo je tim izrazima opisao GG Neuhaus Scenski način ponašanja Sofronitskog – nemoguće je, čini se, uvijek biti jednako sretan u svojim nalazima. Istini za volju, Sofronicki nije pripadao ravnopravnim pijanistima. Stabilnost mu kao koncertnom izvođaču nije bila među vrlinama. Poetski uvidi iznimne snage izmjenjivali su se kod njega, događalo se, s trenucima apatije, psihičkog transa, unutarnje demagnetizacije. Najsjajniji umjetnički uspjesi, ne, ne, da, prošarani uvredljivim neuspjesima, trijumfalni usponi – s neočekivanim i nesretnim slomovima, stvaralački uzleti – s “platoima” koji su ga duboko i iskreno uznemirili...

Umjetnikovi bliski ljudi znali su da se nikada nije moglo sa sigurnošću predvidjeti hoće li njegov nadolazeći nastup biti uspješan ili ne. Kao što je često slučaj s nervoznim, krhkim, lako ranjivim prirodama (jednom je rekao za sebe: "Živim bez kože"), Sofronicki nije uvijek bio u stanju sabrati se prije koncerta, koncentrirati svoju volju, svladati grč tjeskoba, pronaći duševni mir. Indikativna je u tom smislu priča njegovog učenika IV Nikonoviča: „Uvečer, sat vremena prije koncerta, na njegov zahtjev često sam ga pozivao taksijem. Put od kuće do koncertne dvorane obično je bio vrlo težak... Bilo je zabranjeno razgovarati o glazbi, o nadolazećem koncertu, naravno, o suvišnim prozaičnim stvarima, postavljati svakakva pitanja. Bilo je zabranjeno biti pretjerano egzaltiran ili šutljiv, odvratiti pozornost od predkoncertne atmosfere ili, obrnuto, usmjeriti pažnju na nju. Njegova nervoza, unutarnji magnetizam, tjeskobna dojmljivost, sukob s drugima u tim je trenucima dosegao vrhunac. (Nikonovič IV Sjećanja na VV Sofronickog // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

Uzbuđenje koje je mučilo gotovo sve koncertne glazbenike iscrpilo ​​je Sofronitskog gotovo više od ostalih. Emocionalna prenapregnutost na trenutke je bila tolika da su svi prvi brojevi programa, pa i cijeli prvi dio večeri, prošli, kako je sam rekao, “ispod klavira”. Tek postupno, uz poteškoće, nije ubrzo došlo do unutarnje emancipacije. A onda je došlo ono glavno. Počela su poznata "pasova" Sofronitskog. Započelo je ono zbog čega su gomile odlazile na koncerte pijanista: ljudima se otkrila svetinja nad svetinjama glazbe.

Nervoza, psihološka naelektrisanost Sofronickijeve umjetnosti osjetio je gotovo svaki njegov slušatelj. Pronicljiviji su, međutim, u ovoj umjetnosti naslutili nešto drugo – njen tragični prizvuk. To ga je razlikovalo od glazbenika koji su mu se činili bliski po svojim pjesničkim stremljenjima, skladištu kreativne prirode, romantizmu svjetonazora, poput Cortota, Neuhausa, Arthura Rubinsteina; zauzima svoje, posebno mjesto u krugu suvremenika. Glazbenoj kritici, koja je analizirala sviranje Sofronickoga, doista nije preostalo ništa drugo nego okrenuti se traženju paralela i analogija s književnošću i slikarstvom: smušenim, tjeskobnim, sumrakom obojenim umjetničkim svjetovima Bloka, Dostojevskog, Vrubela.

Ljudi koji su stajali uz Sofronickog pišu o njegovoj vječnoj žudnji za dramatično izoštrenim rubovima bića. “Čak ni u trenucima najveselije animacije”, prisjeća se AV Sofronitsky, sin pijanista, “neka tragična bora nije napuštala njegovo lice, nikada se na njemu nije mogao uhvatiti izraz potpunog zadovoljstva.” Maria Yudina govorila je o njegovom "napaćenom izgledu", "životnom nemiru..." Nepotrebno je reći da su složene duhovne i psihološke kolizije Sofronickog, čovjeka i umjetnika, utjecale na njegovu igru, dale joj vrlo poseban pečat. Na trenutke je ova igra postala gotovo krvava u svom izrazu. Ponekad su ljudi plakali na koncertima pijanista.

Sada se uglavnom radi o posljednjim godinama života Sofronickog. U mladosti je njegova umjetnost bila umnogome drugačija. Kritika je pisala o “egzaltacijama”, o “romantičnoj patetici” mladog glazbenika, o njegovim “ekstatičnim stanjima”, o “velikodušnosti osjećaja, prodornoj liričnosti” i slično. Tako je svirao glasovirske opuse Skrjabina, te glazbu Liszta (uključujući sonatu u b-molu, s kojom je diplomirao na konzervatoriju); u istom emocionalnom i psihološkom duhu interpretirao je djela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna, Brahmsa, Debussyja, Čajkovskog, Rahmanjinova, Medtnera, Prokofjeva, Šostakoviča i drugih skladatelja. Ovdje bi, vjerojatno, bilo potrebno posebno naglasiti da se ne može nabrojati sve što je Sofronicki izvodio – u sjećanju i prstima držao je stotine djela, mogao je najaviti (što je, usput rečeno, i učinio) više od desetak koncerata programa, a da se ni u jednom od njih nije ponavljao: njegov je repertoar bio doista bezgraničan.

S vremenom emocionalna otkrića pijanista postaju suzdržanija, afektiranost ustupa mjesto dubini i kapacitetu doživljaja, o kojima je već bilo riječi, i to prilično. Slika pokojnog Sofronickog, umjetnika koji je preživio rat, strašnu lenjingradsku zimu četrdeset prve, gubitak voljenih, kristalizira se u svojim obrisima. Vjerojatno igrati sokako je igrao u poodmaklim godinama, jedino je bilo moguće ostaviti iza sebe njegov životni put. Bio je slučaj kada je to otvoreno rekao jednoj učenici koja je pokušavala prikazati nešto za klavirom u duhu svog učitelja. Ljudi koji su četrdesetih i pedesetih godina posjećivali klavijaturističke sastave ovog pijanista vjerojatno nikada neće zaboraviti njegovu interpretaciju Mozartove fantazije u c-molu, Schubert-Lisztovih pjesama, Beethovenove “Apassionate”, Tragične pjesme i Skrjabinove posljednje sonate, Chopinovih skladbi, fa-dizala mol sonata, “Kreisleriana” i druga Schumannova djela. Neće se zaboraviti gorda veličanstvenost, gotovo monumentalnost zvučnih konstrukcija Sofronickoga; skulpturalni reljef i ispupčenost pijanističkih detalja, linija, kontura; izrazito ekspresivan, dušostrašni “deklamato”. I još nešto: sve jasnije manifestirana lapidarnost izvođačkog stila. “Počeo je svirati sve mnogo jednostavnije i strože nego prije”, primijetili su glazbenici koji su dobro poznavali njegov način rada, “ali ta jednostavnost, lakonizam i mudra distanciranost šokirali su me kao nikad prije. Dao je samo najogoljeniju bit, kao neki krajnji koncentrat, ugrušak osjećaja, misli, volje... zadobivši najvišu slobodu u neobično škrtim, zbijenim, suzdržano intenzivnim oblicima. (Nikonovič IV Sjećanja na VV Sofronickog // Citirano izd.)

Sam Sofronitsky smatrao je razdoblje pedesetih godina najzanimljivijim i najznačajnijim u svojoj umjetničkoj biografiji. Najvjerojatnije je bilo tako. Umjetnost zalaska sunca drugih umjetnika ponekad je oslikana sasvim posebnim tonovima, jedinstvenim u svojoj izražajnosti – tonovima životne i stvaralačke “zlatne jeseni”; oni tonovi koji su kao odraz odbačeni su duhovnim prosvjetljenjem, produbljivanjem u sebe, zgusnutim psihologizmom. S neopisivim uzbuđenjem slušamo posljednje Beethovenove opuse, gledamo ucviljena lica Rembrandtovih staraca i starica koje je uhvatio neposredno prije smrti, čitamo završne činove Goetheova Fausta, Tolstojeva Uskrsnuća ili Braće Karamazovi Dostojevskog. Poslijeratnoj generaciji sovjetskih slušatelja pripala je doticaj s pravim remek-djelima glazbene i izvedbene umjetnosti - remek-djelima Sofronickog. Njihov je tvorac još uvijek u srcima tisuća ljudi koji se sa zahvalnošću i ljubavlju sjećaju njegove divne umjetnosti.

G. Tsypin