Grigorij Lipmanovič Sokolov (Grigorij Sokolov) |

Grigorij Sokolov

Postoji stara prispodoba o putniku i mudracu koji su se sreli na pustom putu. "Je li daleko do najbližeg grada?" - upita putnik. "Idi", kratko je odgovorio mudrac. Iznenađen šutljivim starcem, putnik se spremao krenuti dalje, kad iznenada iza leđa začuje: "Stići ćeš za sat vremena." “Zašto mi nisi odmah odgovorio? “Trebao sam pogledati brzina da li vaš korak.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Koliko je to važno – koliko je brz korak... Doista, ne događa se da umjetnika ocjenjuju samo po nastupu na nekom natjecanju: je li pokazao talent, tehničku vještinu, uvježbanost itd. Prognoziraju, prave nagađa o svojoj budućnosti, zaboravljajući da je glavna stvar njegov sljedeći korak. Hoće li biti glatko i dovoljno brzo. Grigorij Sokolov, osvajač zlatne medalje Trećeg natjecanja Čajkovski (1966.), imao je brz i siguran sljedeći korak.

Njegov nastup na moskovskoj pozornici ostat će još dugo upisan u anale povijesti natjecanja. Ovo se stvarno ne događa često. Isprva, u prvom krugu, neki od stručnjaka nisu skrivali dvojbe: je li se uopće isplatilo među natjecatelje uvrstiti tako mladog glazbenika, učenika devetog razreda škole? (Kada je Sokolov došao u Moskvu da sudjeluje na Trećem natjecanju Čajkovski, imao je samo šesnaest godina.). Nakon druge faze natjecanja, imena Amerikanca M. Dichtera, njegovih sunarodnjaka J. Dicka i E. Auera, Francuza F.-J. Thiolier, sovjetski pijanisti N. Petrov i A. Slobodjanik; Sokolov je spomenut tek kratko i usputno. Nakon trećeg kola proglašen je pobjednikom. Štoviše, jedini dobitnik, koji svoju nagradu nije niti podijelio s nekim drugim. Za mnoge je to bilo potpuno iznenađenje, pa tako i za njega samog. (“Dobro se sjećam da sam išao u Moskvu, na natjecanje, samo igrati, okušati se. Nisam računao na neke senzacionalne trijumfe. Vjerojatno mi je to pomoglo...”) (Simptomatična izjava, koja umnogome podsjeća na memoare R. Kerera. U psihološkom smislu, prosudbe ove vrste su od neospornog interesa. – G. Ts.)

Neki ljudi tada nisu ostavljali dvojbe – je li to istina, je li odluka žirija pravedna? Budućnost je na ovo pitanje odgovorila potvrdno. Uvijek unosi konačnu jasnoću u rezultate natjecateljskih bitaka: što se u njima pokazalo legitimnim, opravdalo, a što nije.

Grigorij Lipmanovič Sokolov stekao je glazbeno obrazovanje u specijalnoj školi na Lenjingradskom konzervatoriju. Njegova profesorica u klavirskoj klasi bila je LI Zelikhman, s njom je učio oko jedanaest godina. U budućnosti je studirao kod poznatog glazbenika, profesora M. Ya. Khalfin - diplomirao je na konzervatoriju pod njegovim vodstvom, a zatim diplomirao.

Kažu da se Sokolov od djetinjstva odlikovao rijetkom marljivošću. Već iz školske klupe bio je u dobroj mjeri tvrdoglav i uporan u učenju. I danas je, inače, mnogo sati rada za tipkovnicom (svaki dan!) za njega pravilo, kojeg se strogo pridržava. "Talenat? To je ljubav prema vlastitom poslu, rekao je jednom Gorki. Jedan po jedan, kako i koliko Sokolov je radio i radi, uvijek je bilo jasno da se radi o pravom, velikom talentu.

"Glazbenike koji nastupaju često se pita koliko vremena posvećuju učenju", kaže Grigory Lipmanovich. “Odgovori u ovim slučajevima izgledaju, po mom mišljenju, pomalo umjetno. Jer jednostavno je nemoguće izračunati stopu rada, koja bi više ili manje točno odražavala pravo stanje stvari. Uostalom, bilo bi naivno misliti da glazbenik radi samo u ono vrijeme kada je za instrumentom. Stalno je zauzet svojim poslom....

Ako bih ipak ovom pitanju pristupio koliko-toliko formalno, onda bih odgovorio ovako: u prosjeku za klavirom provedem oko šest sati dnevno. Iako, ponavljam, sve je to vrlo relativno. I ne samo zato što dan za danom nije potreban. Prije svega zato što sviranje instrumenta i kreativni rad kao takav nisu iste stvari. Ne postoji način da se između njih stavi znak jednakosti. Prvo je samo dio drugog.

Jedino što bih dodao ovome rečenom je da što više glazbenik radi – u najširem smislu te riječi – to bolje.

Vratimo se nekim činjenicama iz Sokolovljeve kreativne biografije i razmišljanjima vezanim uz njih. U dobi od 12 godina održao je prvi clavierabend u životu. Oni koji su ga imali prilike posjetiti prisjećaju se da je već tada (bio je učenik šestog razreda) njegovo sviranje plijenilo temeljitošću obrade gradiva. Zaustavio pozornost tog tehničkog potpunost, koji daje dug, mukotrpan i inteligentan rad – i ništa drugo... Kao koncertni umjetnik, Sokolov je uvijek poštovao “zakon savršenstva” u izvođenju glazbe (izraz jednog od lenjingradskih recenzenata), postigao njegovo strogo poštivanje na pozornici. Navodno to nije bio najmanje važan razlog koji mu je osigurao pobjedu na natjecanju.

Postojao je još jedan – održivost kreativnih rezultata. Tijekom Trećeg međunarodnog foruma glazbenika izvođača u Moskvi, L. Oborin je u tisku izjavio: "Nitko od sudionika, osim G. Sokolova, nije prošao sve turneje bez ozbiljnih gubitaka" (… Ime Čajkovskog // Zbornik članaka i dokumenata o Trećem međunarodnom natjecanju glazbenika-izvođača imena P. I. Čajkovskog. Str. 200.). Na istu okolnost skrenuo je pozornost i P. Serebrjakov, koji je zajedno s Oborinom bio član žirija: “Sokolov se”, naglasio je on, “isticao među svojim suparnicima po tome što su sve faze natjecanja prošle izuzetno glatko” (Isto, str. 198).

Što se tiče scenske stabilnosti, treba napomenuti da je Sokolov umnogome duguje svojoj prirodnoj duhovnoj ravnoteži. U koncertnim dvoranama poznat je kao snažna, cjelovita priroda. Kao umjetnik sa skladno uređenim, nepodijeljenim unutarnjim svijetom; takvi su gotovo uvijek stabilni u kreativnosti. Ujednačenost u samom liku Sokolova; osjeća se u svemu: u komunikaciji s ljudima, ponašanju i, naravno, u umjetničkom djelovanju. Ni u najpresudnijim trenucima na pozornici, koliko se izvana može suditi, ne mijenjaju ga ni izdržljivost ni samokontrola. Vidjevši ga za instrumentom – bez žurbe, smirenog i samouvjerenog – neki postavljaju pitanje je li mu poznato to jezivo uzbuđenje koje boravak na pozornici za mnoge njegove kolege pretvara gotovo u muku... Jednom su ga pitali o tome. Odgovorio je kako inače ima tremu prije nastupa. I to vrlo promišljeno, dodao je. Ali najčešće prije izlaska na pozornicu, prije nego što počne svirati. Tada uzbuđenje nekako postupno i neprimjetno nestaje, ustupajući mjesto entuzijazmu za kreativni proces i, istovremeno, poslovnoj koncentraciji. Uroni bezglavo u pijanistiku i to je to. Iz njegovih je riječi, ukratko, nastala slika kakva se može čuti od svih koji su rođeni za pozornicu, otvorene nastupe i komunikaciju s publikom.

Zato je Sokolov prošao “iznimno glatko” kroz sve krugove natjecateljskih ogleda 1966. godine, zbog toga i dan danas igra zavidnu ujednačenost…

Može se postaviti pitanje zašto je Sokolovu odmah stiglo priznanje na Trećem natjecanju Čajkovski? Zašto je postao vodeći tek nakon posljednje runde? Kako u konačnici objasniti da je rođenje zlatnog olimpijca bilo popraćeno poznatim neslaganjem mišljenja? Suština je da je Sokolov imao jednu značajnu “manu”: on, kao izvođač, nije imao gotovo nikakvih... nedostataka. Njemu, izvrsno školovanom učeniku specijalne glazbene škole, bilo je teško nešto zamjeriti – u očima nekih već je to bio prijekor. Govorilo se o "sterilnoj ispravnosti" njegova sviranja; neke je živcirala... Nije bio kreativno diskutabilan – to je davalo povoda za rasprave. Javnost, kao što znate, nije bez opreza prema uzornim dobro obučenim studentima; Sjena ove veze pala je i na Sokolova. Slušajući ga, prisjetili su se riječi VV Sofronickog, koje je jednom u srcu rekao o mladim natjecateljima: „Bilo bi jako dobro da svi igraju malo netočnije...“ (Sjećanja na Sofronickog. S. 75.). Možda je ovaj paradoks doista imao veze sa Sokolovim – na vrlo kratko razdoblje.

Pa ipak, ponavljamo, oni koji su 1966. odlučivali o sudbini Sokolova na kraju su bili u pravu. Često ocjenjivan danas, žiri je gledao u sutra. I pogodio.

Sokolov je uspio izrasti u velikog umjetnika. Nekad, u prošlosti, uzoran školarac koji je plijenio pažnju prvenstveno svojim iznimno lijepim i glatkim sviranjem, postao je jedan od najsadržajnijih, kreativno najzanimljivijih umjetnika svoje generacije. Njegova je umjetnost sada uistinu značajna. “Lijepo je samo ono što je ozbiljno”, kaže dr. Dorn u Čehovljevom Galebu; Sokolovljeve su interpretacije uvijek ozbiljne, otuda i dojam koji ostavljaju na slušatelje. Zapravo, nikad nije bio lakomislen i površan u odnosu prema umjetnosti, čak ni u mladosti; danas se u njemu sve zamjetnije počinje javljati sklonost filozofiji.

Vidi se to iz načina na koji igra. U svoje programe često stavlja Dvadeset devetu, Trideset prvu i Trideset drugu Bthovenovu sonatu, Bachov ciklus Umjetnost fuge, Schubertovu B-dur sonatu... Kompozicija njegova repertoara je sama po sebi indikativna, lako je primijetiti određeni smjer u njemu, trend u kreativnosti.

Međutim, nije samo jer je u repertoaru Grigorija Sokolova. Sada je riječ o njegovom pristupu interpretaciji glazbe, o odnosu prema djelima koja izvodi.

Jednom je u razgovoru Sokolov rekao da za njega nema omiljenih autora, stilova, djela. “Volim sve što se može nazvati dobrom glazbom. A sve što volim, volio bih svirati… ”Ovo nije samo fraza, kao što se ponekad događa. Programi pijanista uključuju glazbu od početka XNUMX. stoljeća do sredine XNUMX. Glavno je da je to prilično ravnomjerno raspoređeno u njegovu repertoaru, bez nesrazmjera koji bi mogla biti uzrokovana dominacijom nekog imena, stila, stvaralačkog pravca. Iznad su bili skladatelji čija djela posebno rado svira (Bach, Beethoven, Schubert). Uz njih možete staviti Chopina (mazurke, etide, poloneze itd.), Ravela ("Noćni Gaspard", "Alborada"), Skrjabina (Prva sonata), Rahmanjinova (Treći koncert, Preludiji), Prokofjeva (Prvi koncert, Sedmi Sonata), Stravinski (“Petruška”). Evo, u gornjem popisu, što se danas najčešće čuje na njegovim koncertima. Slušatelji, međutim, od njega u budućnosti imaju pravo očekivati ​​nove zanimljive programe. “Sokolov puno svira”, svjedoči autoritativni kritičar L. Gakkel, “njegov repertoar brzo raste...” (Gakkel L. O lenjingradskim pijanistima // Sov. muzika. 1975. br. 4. str. 101.).

…Ovdje je prikazan iza kulisa. Polako hoda preko pozornice u smjeru klavira. Suzdržano se naklonivši publici, s uobičajenom ležernošću udobno se smjesti za klavijaturom instrumenta. U početku svira, kako se neiskusnom slušatelju može učiniti, pomalo flegmatično, gotovo “lijeno”; oni koji nisu prvi put na njegovim koncertima, pogađaju da je to u velikoj mjeri forma kojom se izražava njegovo odbacivanje svake galame, čisto vanjska demonstracija emocija. Kao i svakog izvanrednog majstora, zanimljivo ga je promatrati u procesu sviranja - to mnogo doprinosi razumijevanju unutarnje suštine njegove umjetnosti. Cijela njegova figura za instrumentom – sjedenje, izvedbene geste, scensko ponašanje – daje osjećaj čvrstine. (Ima umjetnika koji su cijenjeni već samim ponašanjem na pozornici. Događa se, inače, i obrnuto.) I po prirodi zvuka Sokolovljeva klavira, i po njegovom posebnom razigranom izgledu, on je lako prepoznati u njemu umjetnika sklonog „epskom u glazbenom izvođenju. “Sokolov je, po mom mišljenju, fenomen “glazunovskog” kreativnog kruga”, Ya. I. rekao je jednom Zak. Uza svu konvencionalnost, možda i subjektivnost ove asocijacije, ona očito nije nastala slučajno.

Umjetnicima takve kreativne formacije obično nije lako odrediti što ispada “bolje”, a što “lošije”, njihove su razlike gotovo neprimjetne. Pa ipak, ako pogledate koncerte lenjingradskog pijanista prethodnih godina, ne možete ne reći o njegovoj izvedbi Schubertovih djela (sonate, improvizirane, itd.). Uz kasne Beethovenove opuse, oni su, po svemu sudeći, zauzeli posebno mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu.

Schubertova djela, posebice Impromptu op. 90 su među popularnim primjerima klavirskog repertoara. Zato su teški; preuzimajući ih, morate se moći odmaknuti od prevladavajućih obrazaca, stereotipa. Sokolov zna kako. U njegovom Schubertu, kao, uostalom, i u svemu ostalom, plijeni istinska svježina i bogatstvo glazbenog doživljaja. Nema ni sjene od onoga što se zove pop "pošib" - a ipak se njegov okus tako često može osjetiti u preigranim predstavama.

Postoje, dakako, i druge značajke koje su karakteristične za Sokolovljevu izvedbu Schubertovih djela – i ne samo njih... Riječ je o veličanstvenoj glazbenoj sintaksi koja se otkriva u reljefnim obrisima fraza, motiva, intonacija. To je, nadalje, toplina šarenog tona i boje. I naravno, njegova karakteristična mekoća proizvodnje zvuka: dok svira, Sokolov kao da miluje klavir...

Od svoje pobjede na natjecanju, Sokolov je bio na brojnim turnejama. Slušao se u Finskoj, Jugoslaviji, Nizozemskoj, Kanadi, SAD-u, Japanu iu nizu drugih zemalja svijeta. Dodamo li ovome i česta putovanja u gradove Sovjetskog Saveza, nije teško steći predodžbu o razmjerima njegove koncertne i izvođačke prakse. Sokolovljev tisak izgleda impresivno: materijali objavljeni o njemu u sovjetskom i stranom tisku uglavnom su u velikim tonovima. Njegove zasluge, jednom riječju, nisu zanemarene. Kad je riječ o “ali”… Možda se najčešće može čuti da umjetnost pijanista – uza sve svoje neporecive vrline – slušatelja ponekad ostavlja donekle umirenim. Ne donosi, kako se nekim kritičarima čini, pretjerano jaka, izoštrena, goruća glazbena iskustva.

Dobro, ne daje se svakome, čak ni među velikim, poznatim majstorima, prilika za paljbu... No, moguće je da će se takve kvalitete ipak očitovati u budućnosti: Sokolov, valja misliti, ima dugu i nimalo jednostavan stvaralački put pred nama. I tko zna hoće li doći vrijeme kada će spektar njegovih emocija zaiskriti novim, neočekivanim, oštro kontrastnim kombinacijama boja. Kada će u njegovoj umjetnosti biti moguće vidjeti visoke tragične kolizije, osjetiti u toj umjetnosti bol, oštrinu i složeni duhovni sukob. Tada će možda Chopinova djela poput poloneze u es-molu (op. 26) ili etide u c-molu (op. 25) zvučati nešto drugačije. Zasad impresioniraju gotovo prije svega lijepom zaobljenošću oblika, plastičnošću glazbenog uzorka i plemenitim pijanizmom.

Nekako, odgovarajući na pitanje što ga pokreće u radu, što potiče njegovu umjetničku misao, Sokolov je rekao: “Čini mi se da neću pogriješiti ako kažem da najplodnije poticaje primam iz područja koja nisu izravno povezano s mojom profesijom. Odnosno, neke glazbene “posljedice” izvodim ne iz stvarnih glazbenih dojmova i utjecaja, nego negdje drugdje. Ali gdje točno, ne znam. O ovome ne mogu reći ništa određeno. Znam samo da ako nema dotoka, primanja izvana, ako nema dovoljno “hranjivih sokova” – razvoj umjetnika neminovno staje.

I također znam da osoba koja ide naprijed ne akumulira samo nešto uzeto, pokupljeno sa strane; on sigurno stvara vlastite ideje. Odnosno, on ne samo da upija, već i stvara. A ovo je vjerojatno najvažnije. Prvo bez drugog ne bi imalo smisla u umjetnosti.”

O samom Sokolovu može se sa sigurnošću reći da je doista stvara glazbe za klavirom, stvara u doslovnom i autentičnom smislu te riječi – “generira ideje”, kako bi se izrazio. Sada je to još uočljivije nego prije. Štoviše, stvaralački princip u sviranju pijanista se “probija”, otkriva – to je ono najznamenitije! – unatoč poznatoj suzdržanosti, akademskoj strogosti njegova izvođačkog načina. Ovo je posebno impresivno…

Sokolovljeva kreativna energija jasno se osjetila kada se govorilo o njegovim nedavnim nastupima na koncertu u Oktobarskoj dvorani Doma sindikata u Moskvi (veljača 1988.), čiji je program uključivao Bachovu Englesku suitu br. 2 u a-molu, Prokofjevljevu Osmu sonatu i Beethovenova Trideset druga sonata. Posljednji od ovih radova privukao je posebnu pažnju. Sokolov je izvodi već duže vrijeme. Ipak, nastavlja pronalaziti nove i zanimljive kutove u svojoj interpretaciji. Danas sviranje pijanista izaziva asocijacije na nešto što možda nadilazi čisto glazbene senzacije i ideje. (Prisjetimo se što je ranije rekao o njemu toliko važnim “impulsima” i “utjecajima” koji ostavljaju tako zamjetan trag u njegovoj umjetnosti – iako dolaze iz sfera koje nisu izravno povezane s glazbom.) Očito , to je ono što daje posebnu vrijednost Sokolovljevom sadašnjem pristupu Beethovenu općenito, a posebno njegovom opusu 111.

Dakle, Grigorij Lipmanovič rado se vraća djelima koja je prethodno izvodio. Osim Trideset druge sonate, mogle bi se navesti Bachove Golbergove varijacije i Umijeće fuge, Beethovenove Trideset tri varijacije na Diabellijev valcer (op. 120), kao i još neke stvari koje su zvučale na njegovim koncertima u sredine i kasnih osamdesetih . Međutim, on, naravno, radi na novom. Neprestano i ustrajno svladava repertoarne slojeve u koje dosad nije doticao. “To je jedini način da se krene naprijed”, kaže. “Istovremeno, po mom mišljenju, treba raditi na granici svojih snaga – duhovnih i fizičkih. Svako “olakšanje”, svako ugađanje samome sebi bilo bi ravno udaljavanju od prave, velike umjetnosti. Da, iskustvo se skuplja godinama; no ako olakšava rješavanje pojedinog problema, to je samo za brži prijelaz na drugi zadatak, na drugi stvaralački problem.

Za mene je učenje novog djela uvijek intenzivan, nervozan posao. Možda posebno stresno – uz sve ostalo – i zato što radni proces ne dijelim na nikakve faze i faze. Predstava se “razvija” u tijeku učenja od nule – pa sve do trenutka kada se postavi na scenu. Odnosno, rad je poprečnog, neizdiferenciranog karaktera – bez obzira na to što rijetko uspijem naučiti komad bez prekida, povezanih bilo s gostovanjima, bilo s ponavljanjem drugih predstava i sl.

Nakon prve izvedbe djela na pozornici, rad na njemu se nastavlja, ali već u statusu naučenog gradiva. I tako dokle god uopće igram ovaj komad.

… Sjećam se da je sredinom šezdesetih – mladi je umjetnik tek stupio na pozornicu – jedna od kritika upućenih njemu rekla: „Sve u svemu, Sokolov, glazbenik izaziva rijetke simpatije … definitivno je ispunjen bogatim mogućnostima, a od njegovu umjetnost nehotice očekuješ mnogo ljepote. Od tada je prošlo mnogo godina. Bogate mogućnosti kojima je lenjingradski pijanist bio ispunjen otvorile su se širom i sretno. No, što je najvažnije, njegova umjetnost ne prestaje obećavati puno više ljepote...

G. Cipin, 1990