Aleksandar Aleksandrovič Slobodjanik |

Aleksandar Slobodjanik

Aleksandar Aleksandrovič Slobodjanik od mladosti je bio u središtu pozornosti stručnjaka i šire javnosti. Danas, kada iza sebe ima dugogodišnje koncertno djelovanje, bez straha od pogreške može se reći da je bio i ostao jedan od najpopularnijih pijanista svoje generacije. Na sceni je spektakularan, ima impozantan izgled, u igri se osjeća veliki, osebujni talent – ​​to se osjeti odmah, od prve note koju uzme. Pa ipak, simpatije javnosti prema njemu rezultat su, možda, razlozi posebne prirode. Talentiranih i, štoviše, izvana spektakularnih na koncertnoj pozornici više je nego dovoljno; Slobodianik privlači i druge, ali o tome kasnije.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Slobodyanyk je započeo svoj redoviti trening u Lavovu. Njegov otac, poznati liječnik, odmalena je volio glazbu, svojedobno je čak bio i prva violina u simfonijskom orkestru. Majka nije bila loša na klaviru, a sina je naučila prve sate sviranja ovog instrumenta. Zatim je dječak poslan u glazbenu školu, kod Lydije Veniaminovne Galembo. Tamo je brzo skrenuo pozornost na sebe: s četrnaest godina svirao je u dvorani Lavovske filharmonije Beethovenov Treći koncert za klavir i orkestar, a kasnije je nastupio i sa solo klavirskim bendom. Premješten je u Moskvu, u Središnju desetogodišnju glazbenu školu. Neko je vrijeme bio u klasi Sergeja Leonidoviča Dižura, poznatog moskovskog glazbenika, jednog od učenika škole Neuhaus. Zatim ga je za učenika uzeo sam Heinrich Gustavovich Neuhaus.

S Neuhausom Slobodyanikova nastava, moglo bi se reći, nije uspjela, iako je u blizini poznatog učitelja ostao oko šest godina. “Nije uspjelo, naravno, isključivo mojom krivnjom,” kaže pijanist, “što ne prestajem žaliti ni danas.” Slobodyannik (da budem iskren) nikada nije pripadao onima koji imaju reputaciju organiziranih, sabranih, sposobnih držati se unutar željeznih okvira samodiscipline. Učio je u mladosti nejednako, prema raspoloženju; njegovi rani uspjesi proizašli su mnogo više iz bogatog prirodnog talenta nego iz sustavnog i svrhovitog rada. Neuhaus nije bio iznenađen njegovim talentom. Oko njega je uvijek bilo na pretek sposobnih mladih ljudi. “Što je talent veći”, ponavljao je više puta u svom krugu, “to je legitimniji zahtjev za ranom odgovornošću i neovisnošću.” (Neigauz GG O umjetnosti sviranja klavira. – M., 1958., str. 195.). Svom svojom energijom i žestinom pobunio se protiv onoga što je kasnije, vraćajući se u mislima Slobodjaniku, diplomatski nazvao “neispunjenjem raznih dužnosti”. (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 114.).

Sam Slobodyanik iskreno priznaje da je, treba napomenuti, općenito vrlo jednostavan i iskren u samoprocjenama. “Ja, da se to delikatnije izrazim, nisam uvijek bio dobro pripremljen za lekcije kod Genriha Gustavoviča. Što sad mogu reći u svoju obranu? Moskva nakon Lavova osvojila me mnogim novim i snažnim dojmovima... Zavrnula mi je glavu svijetlim, naizgled neobično primamljivim atributima velegradskog života. Fascinirale su me mnoge stvari – često nauštrb posla.

Na kraju se morao rastati od Neuhausa. Ipak, uspomena na divnog glazbenika i danas mu je draga: “Postoje ljudi koji se jednostavno ne zaboravljaju. Oni su s tobom uvijek, do kraja tvog života. S pravom se kaže: umjetnik je živ dok ga se pamti... Inače, utjecaj Henryja Gustavovicha osjećao sam jako dugo, čak i kad više nisam bio u njegovoj klasi.”

Slobodyanik je diplomirao na konzervatoriju, a potom i na postdiplomskom studiju pod vodstvom studentice Neuhausa - Vere Vasilievne Gornostaeve. “Veličanstveni glazbenik,” kaže o svom posljednjem učitelju, “suptilan, pronicljiv... Čovjek sofisticirane duhovne kulture. A ono što mi je posebno važno bila je izvrsna organizatorica: njoj dugujem volju i energiju ništa manje nego pamet. Vera Vasiljevna pomogla mi je da se nađem u glazbenom izvođenju.”

Uz pomoć Gornostaeve, Slobodyanik je uspješno završio natjecateljsku sezonu. Još ranije, tijekom studija, osvajao je nagrade i diplome na natjecanjima u Varšavi, Bruxellesu i Pragu. Godine 1966. posljednji je put nastupio na Trećem natjecanju Čajkovski. I dobio je počasnu četvrtu nagradu. Završilo je razdoblje njegova naukovanja, započela svakodnevica profesionalnog koncertnog izvođača.

… Koje su, dakle, kvalitete Slobodianika koje privlače javnost? Ako pogledate "njegov" tisak od početka šezdesetih do danas, nehotice upada u oči obilje takvih karakteristika kao što su "emocionalno bogatstvo", "punoća osjećaja", "spontanost umjetničkog doživljaja" itd. , ne tako rijedak, nalazi se u mnogim recenzijama i glazbeno-kritičkim prikazima. U isto vrijeme, teško je osuditi autore materijala o Slobodyanyku. Bilo bi jako teško izabrati drugoga, govoreći o njemu.

Doista, Slobodjanik za klavirom je punina i velikodušnost umjetničkog doživljaja, spontanost volje, oštar i snažan obrat strasti. I nije ni čudo. Živopisna emotivnost u prijenosu glazbe siguran je znak izvođačke nadarenosti; Slobodian je, kako je rečeno, izvanredan talent, priroda ga je obdarila u potpunosti, bez zadrške.

Pa ipak, mislim da se ovdje ne radi samo o urođenoj muzikalnosti. Iza visokog emotivnog intenziteta Slobodjanikove izvedbe, punokrvnosti i bogatstva njegovih scenskih doživljaja krije se sposobnost sagledavanja svijeta u svom njegovom bogatstvu i bezgraničnoj šarenosti njegovih boja. Sposobnost živog i entuzijastičnog reagiranja na okolinu, izrade miscelanea: vidjeti široko, obuhvatiti sve što vas zanima, disati, što se kaže, punim prsima... Slobodianik je općenito vrlo spontan glazbenik. Niti jedna jota nije utisnuta, nije izblijedjela tijekom godina njegove prilično duge scenske aktivnosti. Zato slušatelje privlači njegova umjetnost.

Lako je i ugodno u društvu Slobodjanika – bilo da ga sretnete u garderobi nakon nastupa, bilo da ga gledate na pozornici, za klavijaturom nekog instrumenta. U njemu se intuitivno osjeća neka unutarnja plemenitost; "prekrasna kreativna priroda", napisali su o Slobodyaniku u jednoj od recenzija - i to s dobrim razlogom. Čini se: je li moguće uhvatiti, prepoznati, osjetiti te kvalitete (duhovnu ljepotu, plemenitost) u osobi koja, sjedeći za koncertnim klavirom, svira prethodno naučeni glazbeni tekst? Ispada - moguće je. Što god Slobodjanik stavljao u svoje programe, sve do onih najspektakularnijih, pobjedničkih, scenski atraktivnih, u njemu kao izvođaču ne može se primijetiti ni sjena narcisoidnosti. Čak i u onim trenucima kada mu se zaista možete diviti: kada je najbolji i kada sve što napravi, kako se kaže, ispadne i izađe na vidjelo. U njegovoj se umjetnosti ne može pronaći ništa sitno, umišljeno, isprazno. "S njegovim sretnim scenskim podacima, nema ni naznake umjetničkog narcizma", dive se oni koji su blisko upoznati sa Slobodyanikom. Tako je, ni najmanje naznake. Odakle to, zapravo, dolazi: već je više puta rečeno da umjetnik uvijek “nastavlja” osobu, htio on to ili ne, znao za to ili ne znao.

Ima neki razigran stil, čini se da je sebi postavio pravilo: što god radiš za tipkovnicom, sve radi polako. Slobodjanikov repertoar uključuje niz briljantnih virtuoznih djela (Liszt, Rahmanjinov, Prokofjev…); teško se prisjetiti da je požurio, “potjerao” barem jednog od njih – kako biva, i to često, klavirskim bravurama. Nije slučajno da mu je kritika ponekad zamjerala nešto sporiji tempo, nikad previsok. Tako valjda treba izgledati umjetnik na pozornici, pomislim u nekim trenucima, promatrajući ga: da ne izgubi živce, da ne izgubi živce, barem u onom što se tiče čisto vanjskog ponašanja. U svim okolnostima budite mirni, s unutarnjim dostojanstvom. Čak i u najvrućim trenucima nastupa – nikad se ne zna koliko ih je u romantičnoj glazbi koju Slobodyanik već dugo preferira – ne padajte u egzaltiranost, uzbuđenje, strku... Kao i svi izvanredni izvođači, Slobodyanik ima karakteristiku, jedinu karakteristiku stil igre; možda bi najtočnije taj stil označili izrazom Grave (polako, veličanstveno, značajno). Upravo u toj maniri, pomalo teškog zvuka, ocrtavajući teksturirane reljefe na velik i konveksan način, Slobodjanik svira Brahmsovu sonatu u f-molu, Beethovenov Peti koncert, Prvi Čajkovskog, Slike s izložbe Musorgskog, sonate Mjaskovskog. Sve što se sada proziva su najbolji brojevi njegovog repertoara.

Jednom, 1966., tijekom Trećeg natjecanja novinara Čajkovski, govoreći s oduševljenjem o njegovoj interpretaciji Rahmanjinovljevog koncerta u d-molu, napisala je: “Slobodianik svira istinski na ruskom.” “Slavenska intonacija” je u njemu doista jasno vidljiva – u njegovoj naravi, izgledu, umjetničkom svjetonazoru, igri. Obično mu nije teško otvoriti se, iscrpno se izraziti u djelima njegovih sunarodnjaka – osobito u onima nadahnutim slikama bezgranične širine i prostranstava... Jednom je jedan od Slobodjanikovih kolega primijetio: “Ima vedrih, olujnih, eksplozivni temperamenti. Ovdje je temperament, radije, iz opsega i širine. Zapažanje je točno. Zato su djela Čajkovskog i Rahmanjinova tako dobra kod pijanista, a mnogo toga kod kasnog Prokofjeva. Zato (izvanredna okolnost!) nailazi na takvu pozornost u inozemstvu. Strancima je zanimljiv kao tipično ruski fenomen u glazbenom izvođenju, kao sočan i živopisan nacionalni lik u umjetnosti. Više puta su mu toplo pljeskali u zemljama Starog svijeta, a uspješne su bile i mnoge njegove inozemne turneje.

Jednom u razgovoru, Slobodyanik se dotakao činjenice da su za njega, kao izvođača, poželjnija djela velikih oblika. “U monumentalnom žanru se nekako ugodnije osjećam. Možda mirniji nego u minijaturi. Možda se ovdje osjeća umjetnički instinkt samoodržanja – ima i takvih… Ako se iznenada negdje „sptaknem“, nešto „izgubim“ u procesu sviranja, onda je to djelo – mislim na veliko djelo koje je daleko u svijetu. zvučni prostor – ipak neće biti potpuno uništen. Bit će još vremena da ga se spasi, da se rehabilitira za slučajnu grešku, da još nešto dobro napravi. Uništite li minijaturu na jednom mjestu, uništili ste je u potpunosti.

Zna da u svakom trenutku može nešto “izgubiti” na estradi – to mu se dogodilo više puta, već od malih nogu. “Prije sam imao i gore. Tu pomaže godinama skupljena scenska praksa, znanje o svom poslu... ”I stvarno, tko od sudionika koncerta nije tijekom igre morao zalutati, zaboraviti, doći u kritične situacije? Slobodyaniku, vjerojatno češće od mnogih glazbenika njegove generacije. Dogodilo se i njemu: kao da se kakav oblak neočekivano našao na njegovoj izvedbi, odjednom je postao inertan, statičan, iznutra demagnetiziran... I danas, čak i kad je pijanist u naponu života, potpuno naoružan estradnim iskustvom, događa se da se na njegovim večerima izmjenjuju živi i jarko šareni glazbeni fragmenti s dosadnim, neizražajnim. Kao da nakratko gubi interes za ono što se događa, upada u neki neočekivani i neobjašnjivi trans. A onda se odjednom opet rasplamsa, zanese, samouvjereno vodi publiku.

U biografiji Slobodyanika postojala je takva epizoda. U Moskvi je svirao složenu i rijetko izvođenu Regerovu skladbu – Varijacije i fuga na Bachovu temu. Isprva je izašao iz pijanista nije baš zanimljivo. Vidjelo se da nije uspio. Frustriran neuspjehom, završio je večer ponavljanjem Regerovih varijacija na bis. I ponavlja (bez pretjerivanja) raskošno – vedar, inspirativan, vruć. Činilo se da se Clavirabend raspao na dva dijela koja nisu mnogo slična – to je bio cijeli Slobodyanik.

Postoji li sada nedostatak? Može biti. Tko će raspravljati: moderni umjetnik, profesionalac u visokom smislu riječi, dužan je upravljati svojom inspiracijom. Mora biti u mogućnosti zvati ga po volji, biti barem stabilan u svojoj kreativnosti. Samo, iskreno govoreći, je li svakom od posjetitelja koncerta, pa i onih najpoznatijih, to uvijek polazilo za rukom? I nisu li, usprkos svemu, ukras i ponos profesionalne scene bili neki “nestabilni” umjetnici koji se ni po čemu nisu odlikovali stvaralačkom postojanošću, poput V. Sofronickog ili M. Poljakina?

Ima majstora (u kazalištu, u koncertnoj dvorani) koji znaju glumiti s preciznošću besprijekorno podešenih automata – svaka im čast i hvala, kvaliteta vrijedna poštovanja. Ima i drugih. Promjene u kreativnom blagostanju za njih su prirodne, poput igre chiaroscura u ljetno popodne, poput oseke i oseke mora, poput disanja za živi organizam. Veličanstveni poznavatelj i psiholog glazbene izvedbe GG Neuhaus (on je već imao što reći o hirovima estradne sreće – i blistavim uspjesima i neuspjesima) nije, primjerice, vidio ništa zamjerljivo u tome što pojedini koncertni izvođač nije u stanju da ”proizvode standardne proizvode s tvorničkom točnošću – njihovi javni nastupi” (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 177.).

Gore su navedeni autori s kojima se veže većina Slobodyanikovih interpretacijskih postignuća – Čajkovski, Rahmanjinov, Prokofjev, Beethoven, Brahms… Ovaj niz možete nadopuniti imenima skladatelja poput Liszta (u Slobodyanikovu repertoaru Sonata u b-molu, Šesta rapsodija, Campanella, Mephisto Waltz i druga Lisztova djela), Schubert (Sonata B-dur), Schumann (Karneval, Simfonijske etide), Ravel (Koncert za lijevu ruku), Bartok (Sonata za klavir, 1926.), Stravinski (“Persley” ”).

Slobodianik je manje uvjerljiv u Chopinu, iako jako voli ovog autora, često se poziva na njegov rad – na plakatima ovog pijanista nalaze se Chopinovi preludiji, etide, scherzi, balade. U pravilu ih 1988. stoljeća zaobilazi. Scarlatti, Haydn, Mozart – ova su imena vrlo rijetka u programima njegovih koncerata. (Istina, u sezoni XNUMX. Slobodyanik je javno svirao Mozartov koncert u B-duru, koji je naučio nedugo prije. Ali to, općenito, nije označilo temeljne promjene u njegovoj repertoarnoj strategiji, nije ga učinilo "klasičnim" pijanistom ). Vjerojatno je stvar ovdje u nekim psihološkim osobinama i svojstvima koja su izvorno bila svojstvena njegovoj umjetničkoj prirodi. Ali iu nekim karakterističnim crtama njegova “pijanističkog aparata” – također.

Ima snažne ruke koje mogu srušiti sve poteškoće u izvedbi: samouvjerenu i snažnu tehniku ​​akorda, spektakularne oktave, i tako dalje. Drugim riječima, virtuoznost close-up. Slobodyanikova takozvana "mala oprema" izgleda skromnije. Osjeća se da joj ponekad nedostaje ažurne suptilnosti u crtežu, lakoće i gracioznosti, kaligrafske izbirljivosti u detaljima. Moguće je da je za to dijelom kriva i priroda – sama građa Slobodjanikovih ruku, njihova pijanistička “konstitucija”. Moguće je, međutim, da je on sam kriv. Ili bolje rečeno, ono što je GG Neuhaus u svoje vrijeme nazivao neispunjavanjem raznih odgojnih “dužnosti”: neki nedostaci i propusti iz vremena rane mladosti. Nikada ni za koga to nije prošlo bez posljedica.

Slobodyanik je vidio puno u godinama koje je proveo na pozornici. Suočen s mnogim problemima, razmišljao o njima. Zabrinjava što u široj javnosti, kako smatra, postoji određeni pad interesa za koncertni život. “Čini mi se da naši slušatelji doživljavaju određeno razočaranje filharmonijskih večeri. Neka ne svi slušatelji, ali, u svakom slučaju, značajan dio. Ili je možda samo sam koncertni žanr “umoran”? Ni ja to ne isključujem.”

Ne prestaje razmišljati o tome što danas može privući publiku u Filharmoniju. Izvođač visoke klase? nedvojbeno. No postoje i druge okolnosti, smatra Slobodyanik, koje ne smetaju uzimanju u obzir. Na primjer. U našem dinamičnom vremenu dugotrajni, dugoročni programi teško se percipiraju. Nekada davno, prije 50-60 godina, umjetnici su koncertirali u tri dijela; sada bi to izgledalo kao anakronizam - najvjerojatnije bi slušatelji jednostavno otišli od trećeg dijela ... Slobodjanik je uvjeren da bi koncertni programi ovih dana trebali biti kompaktniji. Bez duljina! U drugoj polovici osamdesetih imao je klavirabende bez pauze, u jednom dijelu. “Današnjoj publici slušanje glazbe od deset do sat i petnaest minuta više je nego dovoljno. Pauza, po mom mišljenju, nije uvijek potrebna. Ponekad samo priguši, odvrati pažnju…”

Razmišlja i o nekim drugim aspektima ovog problema. Činjenica je da je došlo vrijeme, očito, za neke promjene u samoj formi, strukturi, organizaciji koncertnih nastupa. Vrlo je plodonosno, prema Aleksandru Aleksandroviču, u tradicionalne solo programe uvesti brojeve komornog ansambla – kao komponente. Primjerice, pijanisti bi se trebali udružiti s violinistima, violončelistima, vokalistima itd. To u principu oživljava filharmonijske večeri, čini ih kontrastnijima u formi, raznovrsnijima u sadržaju, a time i privlačnijim slušateljima. Možda ga zato ansamblsko muziciranje posljednjih godina sve više privlači. (Fenomen, inače, općenito karakterističan za mnoge izvođače u doba kreativne zrelosti.) 1984. i 1988. često je nastupao zajedno s Lianom Isakadze; izvodili su djela za violinu i klavir Beethovena, Ravela, Stravinskog, Schnittkea…

Svaki umjetnik ima nastupe koji su više-manje obični, što se kaže, prolazni, a postoje i koncerti-događaji na koje se dugo čuva sjećanje. Ako govorimo o takav Od Slobodjanikovih nastupa u drugoj polovici osamdesetih, ne može se ne spomenuti njegova zajednička izvedba Mendelssohnova Koncerta za violinu, klavir i gudački orkestar (1986., uz pratnju Državnog komornog orkestra SSSR-a), Chaussonova Koncerta za violinu, klavir i gudački orkestar. Kvartet (1985) s V. Tretjakovim godine, zajedno s V. Tretjakovim i Kvartetom Borodin), Schnittkeov klavirski koncert (1986. i 1988, uz pratnju Državnog komornog orkestra).

Spomenuo bih još jednu stranu njegove djelatnosti. S godinama sve više i rado svira u glazbenim obrazovnim ustanovama – glazbenim školama, glazbenim školama, konzervatorijima. “Tamo barem znaš da će te saslušati zaista pozorno, sa zanimanjem, s poznavanjem materije. I shvatit će što ste vi kao izvođač htjeli reći. Mislim da je ovo najvažnije za umjetnika: da se razumijemo. Neka kritičke primjedbe dođu kasnije. Čak i ako vam se nešto ne sviđa. Ali sve što izađe uspješno, što uspijete, također neće proći nezapaženo.

Najgora stvar za koncertnog glazbenika je ravnodušnost. A u posebnim obrazovnim ustanovama, u pravilu, nema ravnodušnih i ravnodušnih ljudi.

Po meni je sviranje u glazbenim školama i glazbenim školama nešto teže i odgovornije od sviranja u brojnim filharmonijama. I osobno mi se sviđa. Osim toga, umjetnika ovdje cijene, prema njemu se odnose s poštovanjem, ne tjeraju ga da doživi one ponižavajuće trenutke koji mu ponekad padaju na teret u odnosima s upravom filharmonijskog društva.

Kao i svaki umjetnik, Slobodyanik je s godinama dobio nešto, ali je u isto vrijeme nešto izgubio. Ipak, njegova sretna sposobnost "spontanog paljenja" tijekom nastupa i dalje je bila sačuvana. Sjećam se da smo jednom s njim razgovarali o raznim temama; pričali smo o mračnim trenucima i peripetijama života gosta izvođača; Pitao sam ga: može li se, u principu, svirati dobro, ako ga sve oko umjetnika tjera da svira, loše: i dvorana (možete li dvoranama nazvati one prostorije koje su apsolutno neprikladne za koncerte, u kojima ponekad imate izvoditi), i publika (ako se slučajna i vrlo malobrojna okupljanja ljudi mogu uzeti za pravu filharmonijsku publiku), i pokvaren instrument, itd., itd. “Znate li”, odgovorio je Aleksandar Aleksandrovič, “čak i u ovim , da tako kažem, "nehigijenski uvjeti" igraju prilično dobro. Da, da, možeš, vjeruj mi. Ali – kad bi barem moći uživati ​​u glazbi. Neka ova strast ne dođe odmah, neka se 20-30 minuta potroši na prilagodbu situaciji. Ali onda, kada vas glazba stvarno zarobi, kada napaliti se, – sve okolo postaje ravnodušno, nevažno. I onda možete igrati jako dobro…”

Pa, to je svojstvo pravog umjetnika – udubiti se u glazbu toliko da prestane primjećivati ​​apsolutno sve oko sebe. A Slobodianik, kako su rekli, tu sposobnost nije izgubio.

Zasigurno ga u budućnosti čekaju nove radosti i radosti susreta s publikom – bit će i ovacija, ali i drugih njemu dobro poznatih atributa uspjeha. Samo je malo vjerojatno da mu je to danas glavna stvar. Marina Tsvetaeva je jednom izrazila vrlo ispravnu ideju da kada umjetnik uđe u drugu polovicu svog kreativnog života, to za njega već postaje važno ne uspjeh, nego vrijeme...

G. Cipin, 1990