Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Pisati biografsku crticu Heifetza beskrajno je teško. Čini se da još nikome nije pobliže pričao o svom životu. Proglašen je najtajnovitijom osobom na svijetu u članku Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – car violine”, koji je jedan od rijetkih koji sadrži zanimljive podatke o njegovom životu, osobnosti i karakteru.

Činilo se da se ponosnim zidom otuđenosti ogradio od svijeta oko sebe, dopuštajući samo rijetkima, odabranima, da zavire u njega. “Mrzi gužvu, buku, večere nakon koncerta. Čak je jednom odbio i poziv danskog kralja, obavijestivši Njegovo Veličanstvo s dužnim poštovanjem da ne ide nikamo nakon što zaigra.

Yasha, odnosno Iosif Kheyfets (deminutivno ime Yasha zvali su u djetinjstvu, a onda se pretvorilo u svojevrsni umjetnički pseudonim) rođen je u Vilni 2. veljače 1901. Današnji zgodni Vilnius, glavni grad sovjetske Litve, bio je zabačeni grad u kojem živi židovska sirotinja, koja se bavi svim zamislivim i nezamislivim zanatima – sirotinja, koju je tako slikovito opisao Sholom Aleichem.

Yashin otac Reuben Heifetz bio je klezmer, violinist koji je svirao na vjenčanjima. Kada je bilo posebno teško, on je, zajedno sa svojim bratom Nathanom, hodao po dvorištima i cijedio koji novčić za hranu.

Svi koji su poznavali Heifetzovog oca tvrde da je bio glazbeno nadaren ne manje od svog sina, a samo beznadno siromaštvo u mladosti, apsolutna nemogućnost stjecanja glazbenog obrazovanja, spriječili su njegov talent da se razvije.

Tko od Židova, posebno glazbenika, nije sanjao da će njegov sin postati "violinist za cijeli svijet"? Tako mu je Yashin otac, kada je dijete imalo samo 3 godine, već kupio violinu i sam ga počeo učiti na ovom instrumentu. Međutim, dječak je tako brzo napredovao da ga je otac požurio poslati na studij kod slavnog vilenskog učitelja violinista Ilje Malkina. U dobi od 6 godina, Yasha je održao svoj prvi koncert u svom rodnom gradu, nakon čega je odlučeno da ga odvedu u Sankt Peterburg kod slavnog Auera.

Zakoni Ruskog Carstva zabranjivali su Židovima život u Sankt Peterburgu. Za to je bilo potrebno posebno dopuštenje policije. Međutim, direktor konzervatorija A. Glazunov, snagom svog autoriteta, obično je tražio takvo dopuštenje za svoje nadarene učenike, zbog čega je čak u šali dobio nadimak "kralj Židova".

Kako bi Yasha mogao živjeti s roditeljima, Glazunov je prihvatio Yashina oca kao studenta na konzervatoriju. Zato se na popisima klase Auer od 1911. do 1916. nalaze dva Heifetza – Joseph i Reuben.

Isprva je Yasha neko vrijeme učio kod Auerova pomoćnika, I. Nalbandyana, koji je u pravilu obavljao sve pripremne radove sa studentima poznatog profesora, prilagođavajući njihove tehničke aparate. Auer je tada uzeo dječaka pod svoje, a Heifetz je ubrzo postao prva zvijezda u sjajnoj plejadi studenata konzervatorija.

Heifetzov briljantan debi, koji mu je odmah donio gotovo međunarodnu slavu, bio je nastup u Berlinu uoči Prvog svjetskog rata. Trinaestogodišnji dječak bio je u društvu Artura Nikiša. Kreisler, koji je bio prisutan na koncertu, čuo ga je kako svira i uzviknuo: "S kakvim bih zadovoljstvom sada razbio svoju violinu!"

Auer je volio provoditi ljeto sa svojim studentima u slikovitom gradiću Loschwitzu, smještenom na obalama Elbe, u blizini Dresdena. U svojoj knjizi Among the Musicians spominje koncert u Loschwitzu na kojem su Heifetz i Seidel izveli Bachov Koncert za dvije violine u d-molu. Glazbenici iz Dresdena i Berlina došli su poslušati ovaj koncert: „Gosti su bili duboko dirnuti čistoćom i jedinstvom stila, dubokom iskrenošću, da ne spominjemo tehničko savršenstvo s kojim su oba dječaka u mornarskim bluzama, Jascha Heifetz i Toscha Seidel, svirala ovo prekrasno djelo.”

U istoj knjizi Auer opisuje kako ga je izbijanje rata zateklo sa studentima u Loschwitzu, a obitelj Heifets u Berlinu. Auer je držan pod najstrožim policijskim nadzorom do listopada, a Hejfecov do prosinca 1914. U prosincu su se Yasha Kheyfets i njegov otac ponovno pojavili u Petrogradu i mogli su započeti studij.

Auer je ljetne mjesece 1915.-1917. proveo u Norveškoj, u okolici Christianije. U ljeto 1916. pratile su ga obitelji Heifetz i Seidel. “Tosha Seidel vraćao se u zemlju u kojoj je već bio poznat. Ime Yasha Heifetza bilo je potpuno nepoznato široj javnosti. Međutim, njegov impresario pronašao je u biblioteci jednih od najvećih novina Christianie berlinski članak iz 1914., koji je dao entuzijastični osvrt na Heifetzov senzacionalni nastup na simfonijskom koncertu u Berlinu pod ravnanjem Arthura Nikischa. Zbog toga su karte za Heifetzove koncerte bile rasprodane. Seidel i Heifetz bili su pozvani od strane norveškog kralja i izveli su u njegovoj palači Bachov koncert, kojemu su se 1914. godine divili Loschwitzevi gosti. Bili su to prvi Heifetzovi koraci na umjetničkom polju.

U ljeto 1917. godine potpisao je ugovor o putovanju u SAD i preko Sibira u Japan, te se s obitelji preselio u Kaliforniju. Malo je vjerojatno da je tada zamišljao da će mu Amerika postati drugi dom i da će u Rusiju morati doći samo jednom, već kao zrela osoba, kao gost-izvođač.

Kažu da je prvi koncert u njujorškom Carnegie Hallu privukao veliku grupu glazbenika – pijanista, violinista. Koncert je doživio fenomenalan uspjeh i odmah je proslavio Heifetzovo ime u glazbenim krugovima Amerike. “Odsvirao je poput boga cijeli virtuozni violinski repertoar, a Paganinijevi potezi nikad nisu djelovali tako đavolski. Misha Elman je bio u dvorani s pijanistom Godovskim. Nagnuo se prema njemu: "Zar ne misliš da je ovdje jako vruće?" I kao odgovor: "Uopće nije za pijanistu."

U Americi, a i u cijelom zapadnom svijetu, Jascha Heifetz zauzima prvo mjesto među violinistima. Njegova slava je očaravajuća, legendarna. “Po Heifetzu” ocjenjuju ostale, pa i vrlo velike izvođače, zanemarujući stilske i individualne razlike. “Najveći violinisti svijeta prepoznaju ga kao svog majstora, kao svog uzora. Iako glazba trenutno nije nimalo siromašna s velikim violinistima, ali čim vidite Jaschu Heifetsa kako se pojavljuje na pozornici, odmah shvatite da se on zaista izdiže iznad svih ostalih. Osim toga, uvijek ga osjećate nekako u daljini; ne smiješi se u dvorani; jedva gleda tamo. Nježno drži svoju violinu – Guarneri iz 1742. koju je nekoć posjedovao Sarasata. Poznato je da ga ostavlja u kutiji do zadnjeg trenutka i nikad ne glumi prije izlaska na pozornicu. Drži se kao princ i vlada na pozornici. Dvorana se smrzava, zadržavajući dah, diveći se ovom čovjeku.

Uistinu, oni koji su posjećivali Heifetzeve koncerte nikada neće zaboraviti njegove kraljevski ponosne pojave, vlastoljubivo držanje, nesputanu slobodu pri sviranju s minimumom pokreta, a još više pamtiti zadivljujuću snagu utjecaja njegove izuzetne umjetnosti.

Godine 1925. Heifetz je dobio američko državljanstvo. U 30-ima je bio idol američke glazbene zajednice. Njegovu igru ​​snimaju najveće gramofonske kuće; glumi u filmovima kao umjetnik, o njemu se snima film.

Godine 1934. jedini je put posjetio Sovjetski Savez. Na našu turneju pozvao ga je narodni komesar vanjskih poslova MM Litvinov. Na putu za SSSR, Kheifets je prošao kroz Berlin. Njemačka je brzo skliznula u fašizam, ali je glavni grad i dalje htio slušati slavnog violinista. Heifets je dočekan cvijećem, Goebbels je izrazio želju da slavni umjetnik svojim prisustvom počasti Berlin i održi nekoliko koncerata. Međutim, violinist je to glatko odbio.

Njegovi koncerti u Moskvi i Lenjingradu okupljaju oduševljenu publiku. Da, i nije ni čudo - umjetnost Heifetza do sredine 30-ih dosegla je punu zrelost. Odgovarajući na njegove koncerte, I. Yampolsky piše o “punokrvnoj muzikalnosti”, “klasičnoj preciznosti izraza”. “Umjetnost je velikog opsega i velikog potencijala. Spaja monumentalnu strogost i virtuoznu briljantnost, plastičnu ekspresivnost i jurenje forme. Bilo da svira malu dranguliju ili Brahmsov koncert, jednako ih izvodi iz krupnog plana. Jednako su mu strane afektiranost i trivijalnost, sentimentalnost i maniri. U njegovom Andanteu iz Mendelssohnova Koncerta nema “mendelssonizma”, au Canzonetti iz Koncerta Čajkovskog nema elegične tjeskobe “chanson triste”, uobičajene u interpretaciji violinista...” Primjećujući suzdržanost u Heifetzovu sviranju, s pravom ističe da ova suzdržanost nikako ne znači hladnoću .

U Moskvi i Lenjingradu Kheifets se susreo sa svojim starim drugovima iz Auerove klase – Mironom Poljakinom, Levom Tseytlinom i drugima; susreo se i s Nalbandyanom, prvim učiteljem koji ga je nekoć pripremao za Auerovu klasu na Konzervatoriju u St. Prisjećajući se prošlosti, hodao je hodnicima konzervatorija koji ga je odgojio, dugo stajao u učionici, gdje je jednom došao do svog strogog i zahtjevnog profesora.

Ne postoji način da se prati Heifetzov život kronološkim redom, previše je skriven od znatiželjnih očiju. Ali prema zločestim stupcima novinskih i časopisnih članaka, prema svjedočenjima ljudi koji su ga osobno upoznali, može se steći neka predodžba o uXNUMXbuXNUMXb njegovom načinu života, osobnosti i karakteru.

“Na prvi pogled”, piše K. Flesh, “Kheifetz odaje dojam flegmatične osobe. Crte njegova lica djeluju nepomično, oštro; ali ovo je samo maska ​​iza koje on skriva svoje prave osjećaje.. Ima istančan smisao za humor, koji ne posumnjate kad ga prvi put upoznate. Heifetz urnebesno oponaša igru ​​osrednjih učenika.

Slične značajke bilježi i Nicole Hirsch. Ona također piše da su Heifetzova hladnoća i arogancija isključivo vanjski: zapravo, on je skroman, čak sramežljiv i dobrog srca. U Parizu je, primjerice, spremno davao koncerte za starije glazbenike. Hirsch također napominje da jako voli humor, šale i ne libi se izbaciti neku smiješnu numeru sa svojim najdražima. Ovom prilikom navodi smiješnu priču s impresariom Mauriceom Dandelom. Jednom, prije početka koncerta, Kheifets je pozvao Dandela, koji je kontrolirao, u svoju umjetničku sobu i tražio da mu odmah isplati honorar i prije nastupa.

“Ali umjetnik nikada nije plaćen prije koncerta.

- Inzistiram.

— Ah! Pusti me na miru!

S tim riječima Dandelo baca kovertu s novcem na stol i odlazi na kontrolu. Nakon nekog vremena vraća se kako bi upozorio Heifetza o ulasku na pozornicu i ... pronalazi praznu sobu. Nema lakaja, nema kutije za violinu, nema japanske sluškinje, nikoga. Samo kuverta na stolu. Dandelo sjeda za stol i čita: “Maurice, nikad ne plaćaj umjetniku prije koncerta. Svi smo išli u kino.”

Može se zamisliti stanje impresarija. Zapravo se cijelo društvo sakrilo u sobu i s užitkom promatralo Dandela. Nisu mogli dugo izdržati ovu komediju i prasnuli su u glasan smijeh. No, dodaje Hirsch, Dandelo vjerojatno nikad do kraja života neće zaboraviti kapak hladnog znoja koji mu je te večeri tekao niz vrat.

Općenito, njezin članak sadrži mnogo zanimljivih detalja o osobnosti Heifetza, njegovim ukusima i obiteljskom okruženju. Hirsch piše da ako odbija pozive na večere nakon koncerata, to je samo zato što voli, pozivajući dva ili tri prijatelja u svoj hotel, osobno rezati piletinu koju je sam skuhao. “Otvara bocu šampanjca, mijenja scensku odjeću u kućnu. Umjetnik se tada osjeća sretnom osobom.

Dok je u Parizu, razgledava sve antikvarijate, a priređuje si i dobre večere. “Zna adrese svih bistroa i recept za jastoge na američki način, koje uglavnom jede prstima, s ubrusom oko vrata, zaboravljajući na slavu i glazbu…” Ulazeći u neku zemlju, svakako je posjeti. atrakcije, muzeji; Tečno govori nekoliko europskih jezika - francuski (do lokalnih dijalekata i uobičajenog žargona), engleski, njemački. Briljantno poznaje književnost, poeziju; ludo zaljubljen, na primjer, u Puškina, čije pjesme citira napamet. Međutim, postoje neobičnosti u njegovom književnom ukusu. Prema riječima njegove sestre, S. Heifetz, prema radu Romaina Rollanda odnosi se vrlo hladnokrvno, ne voli ga zbog "Jeana Christophea".

U glazbi Heifetz preferira klasiku; djela modernih skladatelja, osobito onih “lijevih”, rijetko ga zadovoljavaju. Istodobno voli jazz, doduše određene vrste, jer ga rock and roll vrste jazz glazbe užasavaju. “Jedne sam večeri otišao u lokalni klub poslušati poznatog strip crtača. Odjednom se začuo zvuk rock and rolla. Osjećao sam se kao da gubim svijest. Nego je izvukao rupčić, pocijepao ga na komade i začepio uši...”.

Heifetzova prva žena bila je poznata američka filmska glumica Florence Vidor. Prije njega bila je udana za briljantnog filmskog redatelja. Iz Firence je Heifetz ostavio dvoje djece - sina i kćer. Obojicu je naučio svirati violinu. Kći je ovaj instrument savladala temeljitije od sina. Često prati svog oca na njegovim turnejama. Što se tiče sina, violina ga zanima u vrlo maloj mjeri, a on se radije bavi ne glazbom, već skupljanjem poštanskih markica, natječući se u tome s ocem. Jascha Heifetz trenutno ima jednu od najbogatijih vintage kolekcija na svijetu.

Heifetz gotovo stalno živi u Kaliforniji, gdje ima vlastitu vilu u pitoresknom predgrađu Los Angelesa Beverly Hillu, u blizini Hollywooda.

Vila ima izvrsne terene za sve vrste igara – teniski teren, stolni tenis, čiji je nepobjedivi prvak vlasnik kuće. Heifetz je izvrstan sportaš – pliva, vozi auto, vrhunski igra tenis. Stoga, vjerojatno, on i dalje, iako već ima više od 60 godina, zadivljuje živahnošću i snagom tijela. Prije nekoliko godina dogodio mu se nemili incident – ​​slomio je kuk i bio je izvan stroja 6 mjeseci. Međutim, njegovo željezno tijelo pomoglo je da se sigurno izvuče iz ove priče.

Heifetz je vrijedan radnik. Još uvijek puno svira violinu, iako pažljivo radi. Općenito, kako u životu tako iu poslu, vrlo je organiziran. Organiziranost, promišljenost ogledaju se iu njegovoj izvedbi, koja uvijek pogađa skulpturalnim brušenjem forme.

Voli komornu glazbu i često kod kuće svira s violončelistom Grigorijem Pjatigorskim ili violistom Williamom Primroseom, kao i s Arthurom Rubinsteinom. "Ponekad daju 'luxe sesije' odabranoj publici od 200-300 ljudi."

Posljednjih godina Kheifets vrlo rijetko koncertira. Tako je 1962. godine održao samo 6 koncerata – 4 u SAD-u, 1 u Londonu i 1 u Parizu. Jako je bogat i materijalna strana ga ne zanima. Nickel Hirsch izvještava da će samo od novca dobivenog od 160 diskova ploča koje je napravio tijekom svog umjetničkog života moći živjeti do kraja svojih dana. Biograf dodaje da je posljednjih godina Kheifetz rijetko nastupao - ne više od dva puta tjedno.

Heifetzovi glazbeni interesi vrlo su široki: on nije samo violinist, već i izvrstan dirigent, a osim toga i darovit skladatelj. Ima mnogo vrhunskih koncertnih transkripcija i niz vlastitih originalnih djela za violinu.

Godine 1959. Heifetz je pozvan da preuzme mjesto profesora violine na Kalifornijskom sveučilištu. Primio je 5 učenika i 8 slušača. Jedna od njegovih učenica, Beverly Somah, kaže da Heifetz dolazi na sat s violinom i usput demonstrira tehnike izvođenja: “Ove demonstracije predstavljaju najčudesnije sviranje violine koje sam ikad čuo.”

Bilješka izvještava da Heifetz inzistira na tome da studenti svakodnevno rade na ljestvicama, sviraju Bachove sonate, Kreutzerove etide (koje uvijek sam svira, nazivajući ih “mojom biblijom”) i Osnovne etide za violinu bez gudala Carla Flescha. Ako nešto ne ide s učenikom, Heifetz preporučuje polagani rad na ovom dijelu. Na rastanku svojim studentima poručuje: “Budite sami sebi kritičari. Nikada ne spavaj na lovorikama, nikad si ne daj popuste. Ako vam nešto ne ide, nemojte kriviti violinu, gudače itd. Recite sebi da sam ja kriv i pokušajte sami pronaći uzrok svojih nedostataka...”

Riječi koje dovršavaju njegovu misao čine se uobičajenima. Ali ako razmislite o tome, onda iz njih možete izvući zaključak o nekim značajkama pedagoške metode velikog umjetnika. Ljestvice… koliko im često učenici violine ne pridaju važnost i koliko koristi od njih može biti u svladavanju kontrolirane tehnike prstiju! Kako je i Heifetz ostao vjeran klasičnoj Auerovoj školi, oslanjajući se dosad na Kreutzerove etide! I, na kraju, koliku važnost pridaje samostalnom radu učenika, njegovoj sposobnosti introspekcije, kritičkom odnosu prema sebi, kakav grubi princip stoji iza svega toga!

Prema Hirschu, Kheifets nije prihvatio 5, već 6 učenika u svoj razred, a on ih je smjestio kod kuće. “Svaki dan se sastaju s majstorom i koriste njegove savjete. Jedan od njegovih učenika, Eric Friedman, uspješno je debitirao u Londonu. 1962. koncertirao u Parizu”; 1966. dobio je titulu laureata Međunarodnog natjecanja Čajkovski u Moskvi.

Naposljetku, podatke o Heifetzovoj pedagogiji, nešto drugačije od gore navedenih, nalazimo u članku američkog novinara iz “Saturday Eveninga”, koji je prenio časopis “Musical Life”: “Lijepo je sjediti s Heifetzom u njegovom novom studiju s pogledom na Beverly. brda. Glazbeniku je kosa posijedila, malo se nabildao, na licu su mu vidljivi tragovi prošlih godina, ali njegove svijetle oči i dalje sjaje. Voli pričati, govori entuzijastično i iskreno. Na pozornici Kheifets djeluje hladno i suzdržano, no kod kuće je druga osoba. Njegov smijeh zvuči toplo i srdačno, a ekspresivno gestikulira dok govori.”

Sa svojim razredom Kheifetz vježba 2 puta tjedno, ne svaki dan. I opet, iu ovom članku, radi se o ljestvicama koje su mu potrebne za igranje na prijemnim testovima. "Heifetz ih smatra temeljem izvrsnosti." “On je vrlo zahtjevan i nakon što je 1960. godine primio pet učenika, dva je odbio prije ljetnih praznika.

"Sada imam samo dva učenika", primijetio je smijući se. “Bojim se da ću na kraju jednog dana doći u praznu dvoranu, sjediti malo sam i otići kući. – I već ozbiljno doda: Ovo nije tvornica, ovdje se ne može uspostaviti masovna proizvodnja. Većina mojih učenika nije imala potrebnu obuku.”

"Užasno su nam potrebni učitelji koji rade", nastavlja Kheyfets. „Nitko ne igra sam, svi su ograničeni na usmeno objašnjenje ... ”Prema Heifetsu, potrebno je da učitelj dobro svira i može učeniku pokazati ovo ili ono djelo. "I nikakva količina teorijskog razmišljanja to ne može zamijeniti." Izlaganje svojih razmišljanja o pedagogiji završava riječima: „Nema te čarobne riječi koja može otkriti tajne violinske umjetnosti. Ne postoji tipka koju bi bilo dovoljno pritisnuti za ispravnu reprodukciju. Morate se potruditi, tada će samo vaša violina zvučati.

Kako sve to rezonira s Auerovim pedagoškim stavovima!

S obzirom na Heifetzov izvođački stil, Carl Flesh vidi neke ekstremne polove u njegovom sviranju. Po njegovom mišljenju, Kheifets ponekad igra "jednom rukom", bez sudjelovanja kreativnih emocija. “Međutim, kad mu dođe inspiracija, probudi se najveći umjetnik-umjetnik. Takvi primjeri uključuju njegovu interpretaciju Sibeliusovog koncerta, neobičnog u svojim umjetničkim bojama; Ona je na snimci. U onim slučajevima kada Heifetz igra bez unutarnjeg entuzijazma, njegova igra, nemilosrdno hladna, može se usporediti s nevjerojatno lijepom mramornom kipom. Kao violinist uvijek je spreman na sve, ali kao umjetnik nije uvijek iznutra...”

Flesh je u pravu kad ukazuje na polove Heifetzovog nastupa, ali je, po našem mišljenju, apsolutno u krivu kad objašnjava njihovu bit. I može li glazbenik takvog bogatstva uopće svirati “jednom rukom”? To je jednostavno nemoguće! Stvar je, naravno, u nečem drugom – u samoj Heifetsovoj individualnosti, u njegovom poimanju raznih fenomena glazbe, u njegovom pristupu njima. Kod Heifetza, kao umjetnika, kao da su suprotstavljena dva principa koji se međusobno blisko prožimaju i sintetiziraju, ali tako da u nekim slučajevima dominira jedan, u drugim drugi. Ti su počeci uzvišeno “klasični” te izražajni i dramatični. Nije slučajno što Flash uspoređuje "nemilosrdno hladnu" sferu Heifetzove igre s nevjerojatno lijepom mramornom statuom. U takvoj usporedbi prepoznaje se visoka perfekcija, a ona bi bila nedostižna da Kheifets svira “jednom rukom” i kao umjetnik ne bi bio “spreman” za izvedbu.

U jednom od svojih članaka autor ovog djela Heifetzov je izvođački stil definirao kao stil modernog “visokog klasicizma”. Čini nam se da je to puno više u skladu s istinom. Zapravo, klasični stil obično se shvaća kao uzvišena i istodobno stroga umjetnost, patetična i istodobno stroga, i što je najvažnije - kontrolirana intelektom. Klasicizam je intelektualizirani stil. No, uostalom, sve što je rečeno itekako je primjenjivo na Heifeta, u svakom slučaju na jedan od “polova” njegove izvedbene umjetnosti. Podsjetimo ponovno na organiziranost kao posebnost Heifetzove naravi, koja se očituje iu njegovu nastupu. Takva normativnost glazbenog mišljenja svojstvena je klasicistu, a ne romantičaru.

Drugi “pol” njegove umjetnosti nazvali smo “ekspresivno-dramskim”, a Flesh je ukazao na doista briljantan primjer toga – snimku Sibeliusovog koncerta. Ovdje sve vrije, vrije u strastvenom izljevu emocija; nema niti jedne “ravnodušne”, “prazne” note. Međutim, vatra strasti ima žestoku konotaciju – to je vatra Prometeja.

Još jedan primjer Heifetzovog dramatičnog stila je njegova izvedba Brahmsovog koncerta, izrazito dinamizirana, zasićena istinski vulkanskom energijom. Karakteristično je da u njemu Heifets naglašava ne romantični, već klasični početak.

Za Heifetza se često kaže da zadržava načela Auerijanske škole. Međutim, koje točno i koje obično nisu naznačene. Na njih podsjećaju neki elementi njegova repertoara. Heifetz nastavlja izvoditi djela koja su se nekoć proučavala u Auerovoj klasi, a već su gotovo izašla iz repertoara velikih koncertnih izvođača našeg doba – Bruchove koncerte, Četvrtu Vietanu, Ernstove Mađarske melodije itd.

Ali, naravno, ne povezuje samo to učenika s učiteljem. Škola Auer razvila se na temelju visoke tradicije instrumentalne umjetnosti XNUMX. stoljeća, koju je karakterizirao melodični "vokalni" instrumentalizam. Punokrvna, bogata kantilena, neka vrsta gordog bel canta, ističe i Heifetzovo sviranje, osobito kada pjeva Schubertovu “Ave, Marie”. Međutim, “vokalizacija” Heifetzova instrumentalnog govora ne sastoji se samo od njegovog “belcanta”, već mnogo više od vruće, deklamatorske intonacije, koja podsjeća na pjevačeve strastvene monologe. I u tom pogledu on, možda, više nije nasljednik Auera, nego Šaljapina. Kada slušate Sibeliusov koncert u izvedbi Heifetsa, često njegov način intoniranja fraza, kao da ih izgovara "stisnuto" grlo iz iskustva i na karakterističnim "disanjem", "ulazima", podsjeća na Chaliapinovu recitaciju.

Oslanjajući se na tradiciju Auer-Chaliapina, Kheifets ih ujedno iznimno modernizira. Umjetnost 1934. stoljeća nije bila upoznata s dinamizmom svojstvenim igri Heifetz. Ukažimo opet na Brahmsov koncert koji Heifets svira u “željeznom”, istinski ostinatnom ritmu. Prisjetimo se i razotkrivajućih redaka recenzije Yampolskog (XNUMX.), gdje piše o odsutnosti “mendelssonizma” u Mendelssohnovom koncertu i elegične tjeskobe u Canzonette iz Koncerta Čajkovskog. Iz igre Heifetza, dakle, nestaje ono što je bilo vrlo tipično za izvedbu XNUMX. stoljeća – sentimentalizam, osjetljiva afektacija, romantična elegičnost. I to unatoč činjenici da Heifetz često koristi glissando, trpki portamento. Ali oni, u kombinaciji s oštrim naglaskom, dobivaju hrabro dramatičan zvuk, vrlo različit od osjetljivog klizanja violinista XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća.

Jedan umjetnik, ma koliko širok i višestruk, nikada neće moći reflektirati sve estetske trendove epohe u kojoj živi. Pa ipak, kada razmišljate o Heifetzu, nehotice imate ideju da su upravo u njemu, u cijeloj njegovoj pojavi, u svoj njegovoj jedinstvenoj umjetnosti, utjelovljene vrlo važne, vrlo značajne i vrlo otkrivajuće značajke naše suvremenosti.

L. Raaben, 1967