Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Naša je sudbina glazba ljudskih kreacija I tiho slušaj glazbu svjetova. Sazovi umove dalekih naraštaja Na bratski duhovni objed. G. Hesse

P. Hindemith je najveći njemački skladatelj, jedan od priznatih klasika glazbe XNUMX. stoljeća. Kao osobnost univerzalnih razmjera (dirigent, izvođač na violi i violi d'amore, glazbeni teoretičar, publicist, pjesnik – autor tekstova vlastitih djela) – Hindemith je bio univerzalan iu svojoj skladateljskoj djelatnosti. Ne postoji takva vrsta i žanr glazbe koji ne bi bio obuhvaćen njegovim radom – bila to filozofski značajna simfonija ili opera za predškolski uzrast, glazba za eksperimentalne elektroničke instrumente ili skladbe za stari gudački ansambl. Nema tog instrumenta koji se u njegovim djelima ne bi pojavljivao kao solist i na kojemu on sam ne bi mogao svirati (jer, prema suvremenicima, Hindemith je bio jedan od rijetkih skladatelja koji je mogao izvesti gotovo sve dionice u svojim orkestralnim partiturama, dakle – čvrsto mu dodijelio ulogu “all-musician” – All-round-musiker). Sam skladateljev glazbeni jezik, koji je apsorbirao razne eksperimentalne trendove XNUMX. stoljeća, također je obilježen željom za inkluzivnošću. a pritom neprestano hrli prema ishodištima – JS Bachu, kasnije – J. Brahmsu, M. Regeru i A. Bruckneru. Hindemithov stvaralački put je put rađanja novog klasika: od polemičkog fitilja mladosti do sve ozbiljnijeg i promišljenijeg afirmiranja njegova umjetničkog creda.

Početak Hindemithove aktivnosti poklopio se s 20-ima. – niz intenzivnih traganja u europskoj umjetnosti. Ekspresionistički utjecaji ovih godina (opera Ubojica, nada žena, prema tekstu O. Kokoschke) relativno brzo ustupaju mjesto antiromantičarskim deklaracijama. Groteska, parodija, jetko ismijavanje svake patetike (opera Vijesti dana), savez s jazzom, bukom i ritmovima velegrada (klavirska suita 1922.) – sve je bilo objedinjeno pod zajedničkim sloganom – „dolje romantizam. ” Program djelovanja mladog skladatelja nedvosmisleno se ogleda u njegovim autorskim opaskama, poput one koja prati finale Sonate za violu op. 21 #1: “Tempo je bjesomučan. Ljepota zvuka je sekundarna stvar. No, i tada je neoklasicistička orijentacija dominirala u složenom spektru stilskih traženja. Za Hindemitha neoklasicizam nije bio samo jedan od mnogih jezičnih manirizama, nego prije svega vodeće stvaralačko načelo, potraga za “snažnom i lijepom formom” (F. Busoni), potreba za razvijanjem stabilnih i pouzdanih normi mišljenja, koja seže još u prošlost. starim majstorima.

Do druge polovice 20-ih. konačno formirao individualni stil skladatelja. Oštar izraz Hindemithove glazbe daje razloga da je usporedimo s "jezikom drvoreza". Uvod u glazbenu kulturu baroka, koji je postao središte Hindemithovih neoklasičnih strasti, izrazio se u širokoj uporabi polifone metode. Fuge, passacaglia, tehnika linearne polifonije prožimaju skladbe različitih žanrova. Među njima su vokalni ciklus “Marijin život” (na postaji R. Rilkea), kao i opera “Cardillac” (prema kratkoj priči TA Hoffmanna), gdje je inherentna vrijednost glazbenih zakona razvoja doživljava kao protuteža wagnerijanskoj “glazbenoj drami”. Uz navedena djela najboljim kreacijama Hindemitha 20-ih. (Da, možda, i općenito, njegova najbolja ostvarenja) uključuju cikluse komorne instrumentalne glazbe – sonate, ansamble, koncerte, gdje je skladateljeva prirodna predispozicija za čisto glazbeno razmišljanje naišla na najplodnije tlo.

Hindemithov izvanredno produktivan rad u instrumentalnim žanrovima neodvojiv je od njegova izvođačkog imidža. Kao violist i član slavnog kvarteta L. Amara, skladatelj je koncertirao u raznim zemljama (uključujući SSSR 1927.). Tih je godina bio organizator festivala nove komorne glazbe u Donaueschingenu, nadahnut novitetima koji su tamo zvučali i istodobno definirajući opću atmosferu festivala kao jedan od predvodnika glazbene avangarde.

U 30-im godinama. Hindemithov rad gravitira većoj jasnoći i stabilnosti: prirodnu reakciju “mulja” eksperimentalnih strujanja koja su do sada kipjela doživjela je sva europska glazba. Za Hindemitha su ideje Gebrauchsmusika, glazbe svakodnevnog života, ovdje imale važnu ulogu. Različitim oblicima amaterskog muziciranja skladatelj je namjeravao spriječiti gubitak masovnog slušatelja modernim profesionalnim stvaralaštvom. Međutim, određeni pečat samoobuzdavanja sada karakterizira ne samo njegove primijenjene i poučne eksperimente. Ideje komunikacije i međusobnog razumijevanja temeljene na glazbi ne napuštaju njemačkog majstora pri stvaranju skladbi „visokog stila“ – kao što do samog kraja zadržava vjeru u dobru volju ljudi koji vole umjetnost, da „zli ljudi imaju bez pjesama” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Potraga za znanstveno objektivnom osnovom glazbenog stvaralaštva, želja da se teorijski shvate i potkrijepe vječni zakoni glazbe, zbog njezine fizičke prirode, doveli su i do ideala harmoničnog, klasično uravnoteženog Hindemithovog iskaza. Tako je nastao “Vodič kroz kompoziciju” (1936.-41.) – plod dugogodišnjeg rada Hindemitha, znanstvenika i učitelja.

No, možda najvažniji razlog skladateljeva odmaka od samodostatne stilske smjelosti ranih godina bili su novi stvaralački nadzadaci. Hindemithovo duhovno sazrijevanje potaknuto je upravo ozračjem 30-ih godina. – složena i strašna situacija fašističke Njemačke, koja je od umjetnika zahtijevala mobilizaciju svih moralnih snaga. Nije slučajno da se baš u to vrijeme pojavljuje opera Slikar Mathis (1938.), duboka društvena drama koju su mnogi doživljavali u izravnom suglasju s onim što se događalo (rječite asocijacije izazivala je, primjerice, scena spaljivanja Luteranske knjige na tržnici u Mainzu). Sama tema rada zvučala je vrlo relevantno – umjetnik i društvo, razvijena na temelju legendarne biografije Mathisa Grunewalda. Važno je napomenuti da su Hindemithovu operu zabranile fašističke vlasti i da je ubrzo započela svoj život u obliku istoimene simfonije (njena 3 dijela nazivaju se slikama Isenheimske oltarne slike, koju je naslikao Grunewald: "Koncert anđela" , “Polaganje u grob”, “Iskušenja sv. Antuna”).

Sukob s fašističkom diktaturom postao je razlogom skladateljeve duge i nepovratne emigracije. No, živeći godinama izvan svoje domovine (uglavnom u Švicarskoj i SAD-u), Hindemith je ostao vjeran izvornim tradicijama njemačke glazbe, kao i svom odabranom skladateljskom putu. U poratnim godinama i dalje daje prednost instrumentalnim žanrovima (Simfonijske metamorfoze Weberovih tema, Pittsburška i Serena simfonija, nastaju nove sonate, ansambli i koncerti). Hindemithovo najznačajnije djelo posljednjih godina je simfonija “Harmonija svijeta” (1957.), nastala na materijalu istoimene opere (koja govori o duhovnoj potrazi astronoma I. Keplera i njegovoj teškoj sudbini) . Kompozicija završava veličanstvenom passacagliom, koja prikazuje ples nebeskih tijela i simbolizira sklad svemira.

Vjera u tu harmoniju - usprkos kaosu stvarnog života - prožimala je čitav kasniji skladateljev rad. U njoj sve upornije zvuči propovjedničko-zaštitnička patetika. U Svijetu skladatelja (1952.) Hindemith najavljuje rat suvremenoj “industriji zabave” i, s druge strane, elitističkoj tehnokraciji najnovije avangardne glazbe, podjednako neprijateljski, po njegovom mišljenju, istinskom duhu kreativnosti. . Hindemithovo čuvanje imalo je očite troškove. Njegov glazbeni stil je iz 50-ih. ponekad prepuno akademskog niveliranja; neslobodan od didaktike i kritičkih napada skladatelja. Pa ipak, upravo u toj žudnji za harmonijom, koja doživljava – štoviše, u samoj Hindemithovoj glazbi – znatnu snagu otpora, leži glavni moralni i estetski “živac” najboljih kreacija njemačkog majstora. Ovdje je ostao sljedbenik velikog Bacha, odgovarajući ujedno na sva “bolesna” pitanja života.

T. Lijevo

• Hindemithova operna djela →