Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Dva genija čovječanstva, svaki na svoj način, ovjekovječili su ime Rodolphea Kreutzera – Beethoven i Tolstoj. Prvi mu je posvetio jednu od svojih najboljih violinskih sonata, drugi je, inspiriran ovom sonatom, stvorio poznatu priču. Za života je Kreuzer uživao svjetsku slavu kao najveći predstavnik francuske klasične violinske škole.

Sin skromnog glazbenika koji je radio u dvorskoj kapeli Marie Antoinette, Rodolphe Kreuzer rođen je u Versaillesu 16. studenoga 1766. Osnovno obrazovanje stekao je pod vodstvom svog oca, koji je dječaka prestigao kad je počeo stvarati brz napredak, do Antonina Stamitsa. Ovaj izvanredni učitelj, koji se preselio iz Mannheima u Pariz 1772., bio je kolega oca Rodolphea u kapeli Marie Antoinette.

Sva burna zbivanja vremena u kojem je Kreuzer živio protekla su iznenađujuće povoljno za njegovu osobnu sudbinu. Sa šesnaest godina bio je zapažen i vrlo cijenjen kao glazbenik; Marija Antoaneta pozvala ga je u Trianon na koncert u svom stanu i ostala fascinirana njegovim sviranjem. Ubrzo je Kreutzera snašla velika tuga – u roku od dva dana ostao je bez oca i majke, a ostao je opterećen četvero braće i sestara, od kojih je on bio najstariji. Mladić je bio prisiljen uzeti ih pod svoju punu brigu, au pomoć mu dolazi Marija Antoaneta, osiguravajući njegovom ocu mjesto u njegovoj dvorskoj kapeli.

Kao dijete, u dobi od 13 godina, Kreutzer je počeo skladati, zapravo, bez posebne obuke. Kad mu je bilo 19 godina, napisao je Prvi violinski koncert i dvije opere, koje su bile toliko popularne na dvoru da ga je Marija Antoaneta učinila komornim glazbenikom i dvorskim solistom. Burne dane Francuske buržoaske revolucije Kreutzer je bez predaha proveo u Parizu i stekao veliku popularnost kao autor nekoliko opernih djela koja su postigla izuzetan uspjeh. Povijesno gledano, Kreutzer je pripadao onoj plejadi francuskih skladatelja uz čiji se rad veže nastanak takozvane “opere spasenja”. U operama ovog žanra razvijaju se tiranski motivi, teme borbe protiv nasilja, herojstva i građanstva. Značajka “opera spašavanja” bila je da su slobodoljubivi motivi često bili ograničeni na okvire obiteljske drame. Kreutzer je također pisao opere ove vrste.

Prva od njih bila je glazba za Deforgeovu povijesnu dramu Ivana Orleanska. Kreuzer je upoznao Desforgesa 1790. kada je vodio skupinu prvih violina u orc stra Talijanskog kazališta. Iste godine drama je postavljena i doživjela uspjeh. No opera “Pavao i Virginia” donijela mu je iznimnu popularnost; praizvedena je 15. siječnja 1791. Nešto kasnije na istu je temu napisao operu Cherubinija. Po talentu, Kreutzer se ne može usporediti s Cherubinijem, ali slušateljima se svidjela njegova opera s naivnim lirizmom glazbe.

Kreutzerova najtiranskija opera bila je Lodoiska (1792). Njezini nastupi u Opera Comic bili su trijumfalni. I to je razumljivo. Radnja opere u najvećoj je mjeri odgovarala raspoloženju javnosti revolucionarnog Pariza. “Tema borbe protiv tiranije u Lodoisku dobila je duboko i živo teatralno utjelovljenje... [iako] je u Kreutzerovoj glazbi lirski početak bio najjači.”

Fetis iznosi zanimljivu činjenicu o Kreutzerovoj kreativnoj metodi. To piše stvarajući operna djela. Kreutzer je radije slijedio kreativnu intuiciju, jer je bio slabo upoznat s teorijom kompozicije. “Način na koji je napisao sve dijelove partiture bio je da je hodao velikim koracima po sobi, pjevajući melodije i prateći se na violini.” “Tek mnogo kasnije”, dodaje Fetis, “kada je Kreutzer već bio primljen za profesora na konzervatoriju, doista je naučio osnove skladanja.”

Teško je, međutim, povjerovati da bi Kreutzer mogao skladati čitave opere na način kako je opisao Fetis, a čini se da u ovom prikazu postoji element pretjerivanja. Da, i violinski koncerti dokazuju da Kreuzer uopće nije bio tako bespomoćan u tehnici skladanja.

Tijekom revolucije Kreutzer je sudjelovao u stvaranju još jedne tiranske opere pod nazivom "Kongres kraljeva". Ovo djelo su napisali Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius i Cherubini.

Ali Kreutzer je na revolucionarnu situaciju odgovorio ne samo opernom kreativnošću. Kada su se 1794. godine, po nalogu Konventa, počele održavati masovne pučke svečanosti, aktivno je sudjelovao u njima. Dana 20. Prairiala (8. lipnja) u Parizu je održana velika proslava u čast "Vrhovnog bića". Njegovu organizaciju vodio je slavni umjetnik i vatreni tribun revolucije David. Za pripremu apoteoze privukao je najveće glazbenike – Megulea, Lesueura, Daleyraca, Cherubinija, Catela, Kreutzera i druge. Cijeli Pariz bio je podijeljen u 48 okruga i iz svakog je raspoređeno po 10 staraca, mladih, majki obitelji, djevojaka, djece. Zbor je imao 2400 glasova. Glazbenici su prethodno obišli prostore u kojima su se pripremali za nastup sudionika praznika. Uz melodiju Marseljeze, obrtnici, trgovci, radnici i razni ljudi iz pariških predgrađa učili su Himnu Vrhovnom Biću. Kreutzer je dobio područje Peak. Dana 20. Prairiala, združeni je zbor svečano otpjevao ovu himnu, veličajući njome revoluciju. Došla je godina 1796. Pobjedonosni završetak Bonaparteove talijanske kampanje pretvorio je mladog generala u nacionalnog heroja revolucionarne Francuske. Kreuzer, prateći vojsku, odlazi u Italiju. Koncertira u Milanu, Firenci, Veneciji, Genovi. Kreutzer je stigao u Genovu u studenom 1796. kako bi sudjelovao na akademiji organiziranoj u čast Josephine de la Pagerie, supruge vrhovnog zapovjednika, i ovdje je u salonu Di Negro čuo kako svira mladi Paganini. Zadivljen svojom umjetnošću, dječaku je predvidio sjajnu budućnost.

U Italiji se Kreutzer našao upleten u prilično čudnu i zbunjujuću priču. Jedan od njegovih biografa, Michaud, tvrdi da je Bonaparte uputio Kreutzera da pretraži knjižnice i identificira neobjavljene rukopise majstora talijanskog glazbenog kazališta. Prema drugim izvorima, takva je misija povjerena poznatom francuskom geometru Mongeu. Autentično je poznato da je Monge u slučaj uvukao Kreutzera. Upoznavši se u Milanu, obavijestio je violinista o uputama Bonapartea. Kasnije, u Veneciji, Monge je predao Kreutzeru kovčeg s kopijama starih rukopisa majstora katedrale svetog Marka i zamolio da ga otprate u Pariz. Zauzet koncertima, Kreutzer je odgodio slanje kovčega, odlučivši da će u krajnjem slučaju sam odnijeti te dragocjenosti u glavni grad Francuske. Iznenada su opet izbila neprijateljstva. U Italiji je nastala vrlo teška situacija. Što se točno dogodilo nije poznato, no izgubljen je samo kovčeg s blagom koje je prikupio Monge.

Kreutzer je iz ratom razorene Italije prešao u Njemačku, a usput posjetivši Hamburg, preko Nizozemske se vratio u Pariz. Stigao je na otvorenje konzervatorija. Iako je zakon o osnivanju prošao kroz Konvenciju već 3. kolovoza 1795., otvoren je tek 1796. Sarret, koji je bio imenovan direktorom, odmah je pozvao Kreutzera. Uz ostarjelog Pierrea Gaviniera, gorljivog Rodea i razboritog Pierrea Baia, Kreutzer postaje jedan od vodećih profesora konzervatorija.

U to vrijeme dolazi do sve većeg zbližavanja između Kreutzerovih i bonapartističkih krugova. Godine 1798., kada je Austrija bila prisiljena sklopiti sramotni mir s Francuskom, Kreuzer je pratio generala Bernadottea, koji je ondje bio imenovan veleposlanikom, u Beč.

Sovjetski muzikolog A. Alschwang tvrdi da je Beethoven postao čest Bernadotteov gost u Beču. “Bernadotte, sin provincijskog francuskog odvjetnika, kojeg su revolucionarni događaji unaprijedili na istaknutu dužnost, bio je pravi izdanak buržoaske revolucije i time je impresionirao demokratskog skladatelja”, piše on. “Česti susreti s Bernadotteom doveli su do prijateljstva dvadesetsedmogodišnjeg glazbenika s veleposlanikom i slavnim pariškim violinistom Rodolpheom Kreuzerom koji ga je pratio.”

Međutim, bliskost između Bernadotte i Beethovena osporava Édouard Herriot u svom Beethovenovom životu. Herriot tvrdi da je tijekom dvomjesečnog boravka Bernadotte u Beču teško da je u tako kratkom vremenu moglo doći do tako bliskog zbližavanja između veleposlanice i mlade i tada još malo poznate glazbenice. Bernadotte je doslovno bila trn u oku bečkoj aristokraciji; nije skrivao svoje republikanske stavove i živio je povučeno. Osim toga, Beethoven je u to vrijeme bio u bliskim odnosima s ruskim veleposlanikom grofom Razumovskim, što također nije moglo pridonijeti uspostavljanju prijateljstva između skladatelja i Bernadotte.

Teško je reći tko je više u pravu – Alschwang ili Herriot. Ali iz Beethovenova pisma poznato je da je sreo Kreutzera i da se više puta susreo u Beču. Pismo je povezano s posvetom Kreutzeru slavne sonate napisane 1803. Beethoven ju je u početku namjeravao posvetiti virtuoznom violinistu mulatu Bredgtoweru, koji je bio vrlo popularan u Beču početkom XNUMX. stoljeća. Ali čisto virtuozna vještina mulata, očito, nije zadovoljila skladatelja, pa je djelo posvetio Kreutzeru. “Kreutzer je dobar, drag čovjek”, napisao je Beethoven, “koji mi je pružio mnogo zadovoljstva tijekom svog boravka u Beču. Njegova prirodnost i besprijekornost draži su mi od vanjskog sjaja većine virtuoza, lišenih unutarnjeg sadržaja. “Nažalost,” dodaje A. Alschwang, citirajući ove Beethovenove izraze, “dragi Kreuzer kasnije je postao poznat po potpunom nerazumijevanju Beethovenova djela!”

Doista, Kreutzer nije shvatio Beethovena do kraja njegova života. Mnogo kasnije, postavši dirigent, više je puta dirigirao Beethovenovim simfonijama. Berlioz ogorčeno piše da je Kreuzer dopustio sebi da u njima izrađuje novčanice. Istina, u takvom slobodnom baratanju tekstom briljantnih simfonija, Kreutzer nije bio iznimka. Berlioz dodaje da su slične činjenice uočene kod drugog velikog francuskog dirigenta (i violinista) Gabenecka, koji je "ukinuo neke instrumente u drugoj simfoniji istog skladatelja."

1802. godine Krejcer je postao prvim skripačom instrumentalne kapele Bonaparte, u to vrijeme konzula republike, a nakon prozivke Napoleona imperatorom — njegovom osobnom kamerom-muzikantom. Ovu službenu dužnost on je zanimao za padenje Napoleona.

Paralelno s dvorskom službom, Kreutzer obavlja i “civilne” dužnosti. Nakon Rodeova odlaska u Rusiju 1803., nasljeđuje njegovo mjesto solista u orkestru Grand Opere; 1816. tim su dužnostima pridodane funkcije drugog koncertnog majstora, a 1817. ravnatelja orkestra. Promiče se i kao dirigent. Kolika je bila Kreutzerova dirigentska slava može se suditi barem po tome što je upravo on, zajedno sa Salierijem i Clementijem, 1808. u Beču dirigirao oratorijem “Stvaranje svijeta” J. Haydna, u nazočnosti starijeg skladatelja, pred kojim su se te večeri s poštovanjem naklonili Beethoven i drugi veliki glazbenici austrijske prijestolnice.

Slom Napoleonova carstva i dolazak na vlast Bourbona nisu mnogo utjecali na Kreutzerov društveni položaj. Imenovan je dirigentom Kraljevskog orkestra i ravnateljem Instituta za glazbu. Predaje, svira, dirigira, revno se prepušta obnašanju javnih dužnosti.

Za izuzetne zasluge u razvoju francuske nacionalne glazbene kulture, Rodolphe Kreutzer je 1824. godine odlikovan Ordenom Legije časti. Iste godine privremeno napušta dužnost ravnatelja orkestra Opere, ali se na nju vraća 1826. Težak prijelom ruke potpuno ga je isključio iz obavljanja aktivnosti. Rastaje se s konzervatorijem i potpuno se posvećuje dirigiranju i skladanju. Ali vremena nisu ista. Približavaju se tridesete - doba najvećeg procvata romantizma. Svijetla i vatrena umjetnost romantičara pobjeđuje oronuli klasicizam. Zanimanje za Kreutzerovu glazbu jenjava. Počinje to osjećati i sam skladatelj. Želi se povući, ali prije toga postavlja operu Matilda, želeći se njome oprostiti od pariške publike. Čekao ga je okrutni ispit – potpuni neuspjeh opere na premijeri.

Udarac je bio toliko jak da je Kreutzer ostao paraliziran. Bolesnog i napaćenog skladatelja odveli su u Švicarsku u nadi da će mu ljekovita klima vratiti zdravlje. Sve se pokazalo uzalud - Kreuzer je umro 6. siječnja 1831. u švicarskom gradu Ženevi. Rečeno je da je gradski kurat odbio pokopati Kreutzera uz obrazloženje da je pisao djela za kazalište.

Kreutzerove aktivnosti bile su široke i raznolike. Bio je vrlo cijenjen kao operni skladatelj. Njegove su se opere desetljećima postavljale u Francuskoj i drugim europskim zemljama. “Pavel i Virginia” i “Lodoisk” obišli su najveće svjetske pozornice; s velikim su uspjehom postavljeni u Petrogradu i Moskvi. Prisjećajući se svog djetinjstva, MI Glinka je u svojim Bilješkama zapisao da je nakon ruskih pjesama najviše volio uvertire, a među najdražima navodi Kreutserovu uvertiru Lodoisk.

Koncerti za violinu nisu bili ništa manje popularni. Koračničkim ritmovima i zvukovima fanfara podsjećaju na Viottijeve koncerte s kojima zadržavaju i stilsku povezanost. Međutim, već ih mnogo toga razdvaja. U svečano patetičnim koncertima Kreutzera osjećao se ne toliko heroizam epohe revolucije (kao kod Viottija), koliko sjaj "Carstva". U 20-30-im godinama XNUMX. stoljeća bili su omiljeni, izvodili su se na svim koncertnim pozornicama. Devetnaesti koncert visoko je cijenio Joachim; Auer ga je stalno davao svojim učenicima da sviraju.

Podaci o Kreutzeru kao osobi su kontradiktorni. G. Berlioz, koji je više puta dolazio u kontakt s njim, slika ga nipošto s povoljne strane. U Berliozovim Memoarima čitamo: “Glavni glazbeni dirigent Opere bio je tada Rodolphe Kreuzer; u ovom su se kazalištu uskoro trebali održati duhovni koncerti Velikog tjedna; na Kreutzeru je bilo da moju pozornicu uvrste u svoj program, i otišao sam k njemu sa zahtjevom. Moram dodati da je moj posjet Kreuzeru bio pripremljen pismom gospodina de La Rochefoucaulda, glavnog inspektora likovnih umjetnosti... Štoviše, Lesueur me riječima toplo podržao pred svojim kolegom. Ukratko, bilo je nade. Međutim, moja iluzija nije dugo trajala. Kreuzera, tog velikog umjetnika, autora Abelove smrti (predivno djelo, o kojem sam mu prije nekoliko mjeseci, pun oduševljenja, napisao iskrenu pohvalu). Kreuzer, koji mi se činio tako ljubazan, kojega sam poštovao kao svog učitelja jer sam mu se divio, primio me je neuljudno, na najprezirniji način. Jedva mi je uzvratio naklon; Ne gledajući me, dobacio je ove riječi preko ramena:

— Dragi moj prijatelju (bio mi je stranac), — ne možemo izvoditi nove skladbe na duhovnim koncertima. Nemamo vremena naučiti ih; Lesueur to dobro zna.

Otišao sam teška srca. Sljedeće nedjelje došlo je do objašnjenja između Lesueura i Kreutzera u kraljevskoj kapeli, gdje je potonji bio obični violinist. Pod pritiskom mog učitelja, odgovorio je ne skrivajući ljutnju:

— Oh, dovraga! Što će biti s nama ako ovako pomažemo mladima? ..

Moramo mu odati priznanje, bio je iskren).

A nekoliko stranica kasnije Berlioz dodaje: “Kreuzer me je možda spriječio u postizanju uspjeha, čije je značenje za mene tada bilo vrlo značajno.

Uz ime Kreutzera povezano je nekoliko priča koje su se odrazile u tisku tih godina. Dakle, o njemu se u različitim verzijama priča ista smiješna anegdota, koja je očito istinita zgoda. Ova se priča dogodila tijekom Kreutzerovih priprema za premijeru njegove opere Aristippus, postavljene na pozornici Grand Opere. Na probama pjevač Lance nije mogao ispravno otpjevati kavatinu I. čina.

“Jedna modulacija, slična motivu velike arije iz II čina, podmuklo je dovela pjevača do ovog motiva. Kreuzer je bio u očaju. Na posljednjoj probi prišao je Lanceu: “Srdačno te molim, dobri moj Lance, pazi da me ne osramotiš, nikad ti to neću oprostiti.” Na dan nastupa, kada je došao red za pjevanje Lancea, Kreutzer je, gušeći se od uzbuđenja, grčevito stiskao svoj štapić u ruci... O, užas! Pjevač je, zaboravivši na autorova upozorenja, hrabro zaoštrio motiv drugog čina. A onda Kreutzer nije izdržao. Skinuvši periku, baci je na zaboravnog pjevača: “Nisam li te upozorio, besposliče! Želiš me dokrajčiti, zlikovče!”

Ugledavši maestrovu ćelavu glavu i njegovo jadno lice, Lance, umjesto grižnje savjesti, nije izdržao i prasnuo je u glasan smijeh. Zanimljiva scena potpuno je razoružala publiku i bila razlog uspjeha izvedbe. Već na sljedećoj izvedbi kazalište je prštalo od ljudi koji su htjeli ući, no opera je prošla bez ekscesa. Nakon premijere u Parizu šalili su se: “Ako je Kreutzerov uspjeh visio o koncu, onda ga je osvojio s cijelom perikom.”

U Tablets of Polyhymnia, 1810., časopisu koji je izvještavao o svim glazbenim vijestima, objavljeno je da je u Botaničkom vrtu održan koncert za jednog slona, ​​kako bi se proučilo pitanje je li ta životinja doista tako osjetljiva na glazbu kao M. Buffon tvrdi. “Za to se pomalo neobičnom slušatelju naizmjenično izvode jednostavne arije s vrlo jasnom melodijskom linijom i sonate s vrlo sofisticiranom harmonijom. Životinja je pokazivala znakove zadovoljstva slušajući ariju “O ma tendre Musette” koju je na violini svirao gospodin Kreutzer. “Varijacije” koje je slavni umjetnik izveo na istu ariju nisu ostavile zamjetan dojam... Slon je otvorio usta, kao da želi zijevnuti na treću ili četvrtu taktu slavnog Boccherinijevog kvarteta u D-duru. Bravurozna arija... Monsigny također nije naišao na odgovor životinje; ali je uz zvuke arije “Charmante Gabrielle” vrlo nedvosmisleno izrazila svoje zadovoljstvo. “Svi su bili izuzetno zadivljeni gledajući kako slon miluje svojom surlom, u znak zahvalnosti, slavnog virtuoza Duvernoya. Bio je to skoro duet, budući da je Duvernoy svirao rog.”

Kreutzer je bio izvrstan violinist. “Nije posjedovao eleganciju, šarm i čistoću Rodeova stila, savršenstvo mehanizma i dubinu Bayoa, ali su ga karakterizirali živost i strast osjećaja, u kombinaciji s najčišćom intonacijom”, piše Lavoie. Gerber daje još precizniju definiciju: “Kreutzerov stil sviranja potpuno je neobičan. Najteže Allegro odlomke izvodi iznimno jasno, čisto, s jakim naglascima i krupnim potezom. Također je izvanredan majstor svog zanata u Adagiu. N. Kirillov citira sljedeće retke iz Njemačkih glazbenih novina za 1800. o Kreutzerovoj i Rodeovoj izvedbi koncertne simfonije za dvije violine: „Kreutzer je ušao u natjecanje s Rodeom, a oba su glazbenika dala ljubavnicima priliku vidjeti zanimljivu bitku u simfonija s koncertnim solima dviju violina koju je Kreutzer skladao za ovu prigodu. Ovdje sam mogao vidjeti da je Kreutzerov talent bio plod dugotrajnog proučavanja i neprestanog napora; umijeće Rode mu se činilo urođenim. Ukratko, od svih violinskih virtuoza koji su se ove godine slušali u Parizu, Kreuzer se jedini može staviti uz bok Rodeu.

Fetis detaljno opisuje Kreutzerov stil izvedbe: “Kreutzer je kao violinist zauzimao posebno mjesto u francuskoj školi, gdje je blistao uz Rodea i Baia, i to ne zato što je bio inferioran u šarmu i čistoći (stila. — LR) prvom od ovih umjetnika, odnosno u dubini osjećaja i zadivljujućoj pokretljivosti tehnike drugome, ali zato što je, kao iu skladanju, u svom instrumentalističkom talentu više slijedio intuiciju nego školu. Ta intuicija, bogata i puna živosti, dala je njegovoj izvedbi originalnost izražaja i izazvala takav emotivni utjecaj na publiku da nitko od slušatelja nije mogao izbjeći. Imao je snažan zvuk, najčišću intonaciju, a način fraziranja nosio je žarom.

Kreutzer je bio visoko cijenjen kao učitelj. U tom se pogledu isticao i među svojim talentiranim kolegama s Pariškog konzervatorija. Uživao je neograničeni autoritet među svojim učenicima i znao je u njima pobuditi oduševljen odnos prema stvari. O Kreutzerovom iznimnom pedagoškom talentu rječito svjedoče njegove 42 etide za violinu, dobro poznate svakom učeniku bilo koje violinske škole u svijetu. Ovim djelom Rodolphe Kreutzer ovjekovječio je svoje ime.

L.Raaben