Jussi Björling |

Jussi Björling

Šveđanina Jussija Björlinga kritičari su prozvali jedinim suparnikom velikog Talijana Beniamino Giglia. Jedan od najistaknutijih pjevača nazivan je i “voljeni Jussi”, “Apollo bel canto”. "Björling je imala glas zaista izvanredne ljepote, s izrazitim talijanskim kvalitetama", primjećuje VV Timokhin. “Njegov ton je osvajao nevjerojatnom svjetlinom i toplinom, sam zvuk se odlikovao rijetkom plastičnošću, mekoćom, fleksibilnošću i istovremeno je bio bogat, sočan, vatren. Umjetnikov je glas zvučao ravnomjerno i slobodno u cijelom rasponu – njegove gornje note bile su sjajne i zvučne, srednji registar plijenio je slatkom mekoćom. I u samom izvođačkom maniri pjevačice osjećala se karakteristična talijanska uzbuđenost, impulzivnost, srdačna otvorenost, iako je Björlingu uvijek bilo strano svako emocionalno pretjerivanje.

Bio je živo utjelovljenje tradicije talijanskog bel canta i bio je nadahnuti pjevač njegove ljepote. Sasvim su u pravu oni kritičari koji Björlinga svrstavaju u plejadu slavnih talijanskih tenora (kao što su Caruso, Gigli ili Pertile) za koje su ljepota pjevanja, plastičnost zvučne znanosti i ljubav prema legato frazi sastavne značajke izvedbe. izgled. Čak ni u djelima verističkog tipa Björling nikada nije zalutao u afektaciju, melodramatsku napetost, nikada nije narušio ljepotu vokalne fraze raspjevanom recitacijom ili pretjeranim naglascima. Iz svega ovoga uopće ne proizlazi da Björling nije dovoljno temperamentna pjevačica. S kakvom je animacijom i strašću zvučao njegov glas u jarko dramatičnim prizorima opera Verdija i skladatelja verističke škole – bilo da se radilo o finalu Il trovatore ili prizoru Turiddua i Santuzze iz Seoske časti! Björling je umjetnica s fino razvijenim osjećajem za proporcije, unutarnji sklad cjeline, a slavna je švedska pjevačica u talijanski stil izvedbe s tradicionalno naglašenim intenzitetom emocija unijela veliku likovnu objektivnost, koncentrirani narativni ton.

Sam glas Björling (kao i glas Kirsten Flagstad) ima osebujnu nijansu lagane elegičnosti, tako karakterističnu za sjeverne krajolike, glazbu Griega i Sibeliusa. Ova nježna elegičnost dala je posebnu dirljivost i duševnost talijanskoj kantileni, lirskim epizodama koje je Björling zvučao očaravajućom, magičnom ljepotom.

Yuhin Jonatan Björling rođen je 2. veljače 1911. u Stora Tuni u glazbenoj obitelji. Njegov otac, David Björling, prilično je poznati pjevač, diplomirao je na Bečkom konzervatoriju. Otac je sanjao da će njegovi sinovi Olle, Jussi i Yesta postati pjevači. Tako je Jussi prve poduke pjevanja dobio od oca. Došlo je vrijeme kada je rano udovac David odlučio izvesti svoje sinove na koncertnu pozornicu kako bi prehranio obitelj, a ujedno i upoznao dečke s glazbom. Njegov je otac organizirao obiteljski vokalni ansambl pod nazivom Björling Quartet, u kojem je mala Jussi pjevala sopran.

Ova četvorka nastupala je u crkvama, klubovima, obrazovnim ustanovama diljem zemlje. Ovi koncerti bili su dobra škola za buduće pjevače - dječaci su od malih nogu navikli sebe smatrati umjetnicima. Zanimljivo, do vremena nastupa u kvartetu postoje snimke vrlo mladog, devetogodišnjeg Jussija, nastale 1920. godine. A on je počeo redovito snimati od svoje 18. godine.

Dvije godine prije nego što mu je otac umro, Jussi i njegova braća morali su se zadovoljiti povremenim poslovima prije nego što su ispunili svoj san da postanu profesionalni pjevači. Dvije godine kasnije, Jussi je uspio upisati Kraljevsku glazbenu akademiju u Stockholmu, u klasu D. Forsela, tadašnjeg voditelja operne kuće.

Godinu dana kasnije, 1930., Jussijeva prva izvedba održana je na pozornici Stockholmske opere. Mlada pjevačica pjevala je ulogu Don Ottavija u Mozartovom Don Giovanniju i postigla veliki uspjeh. Istodobno, Björling nastavlja studij na Kraljevskoj opernoj školi kod talijanskog učitelja Tullia Vogera. Godinu dana kasnije, Björling postaje solistica Operne kuće u Stockholmu.

Od 1933. slava o talentiranoj pjevačici proširila se Europom. Tome pridonose njegove uspješne turneje u Kopenhagenu, Helsinkiju, Oslu, Pragu, Beču, Dresdenu, Parizu, Firenci. Oduševljen prijem švedskog umjetnika prisilio je ravnateljstvo kazališta u brojnim gradovima da povećaju broj predstava s njegovim sudjelovanjem. Slavni dirigent Arturo Toscanini pozvao je pjevača na Salzburški festival 1937., gdje je umjetnik nastupio u ulozi Don Ottavija.

Iste godine Björling uspješno nastupa u SAD-u. Nakon izvedbe solističkog programa u gradu Springfieldu (Massachusetts), mnoge su novine donijele izvještaje o koncertu na naslovnicama.

Prema kazališnim povjesničarima, Björling je postao najmlađi tenor s kojim je Metropolitan Opera ikad potpisala ugovor za nastup u glavnim ulogama. Jussi je 24. studenoga prvi put stupio na pozornicu Metropolitana, debitirajući partijom u operi La bohème. A 2. prosinca umjetnik je pjevao dio Manrica u Il trovatore. Štoviše, prema kritičarima, s takvom "jedinstvenom ljepotom i sjajem", koji su odmah osvojili Amerikance. Bio je to pravi trijumf Björlinga.

VV Timokhin piše: “Björling je debitirao na pozornici londonskog kazališta Covent Garden 1939. s ništa manjim uspjehom, a sezonu 1940./41. u Metropolitanu otvorila je predstava Un ballo in maschera, u kojoj je umjetnik pjevao dio Richarde. Već tradicionalno, uprava kazališta na otvorenje sezone poziva pjevače koji su posebno omiljeni kod slušatelja. Što se tiče spomenute Verdijeve opere, ona je posljednji put u New Yorku postavljena prije gotovo četvrt stoljeća! Godine 1940. Björling je prvi put nastupila na pozornici Opere u San Franciscu (Un ballo in maschera i La bohème).

Tijekom Drugog svjetskog rata, aktivnosti pjevača bile su ograničene na Švedsku. Još 1941. njemačke vlasti, svjesne Björlingovih antifašističkih osjećaja, odbijaju mu tranzitnu vizu kroz Njemačku, potrebnu za put u Sjedinjene Države; tada mu je turneja u Beču otkazana jer je odbio pjevati na njemačkom u “La Boheme” i “Rigoletto”. Björling je više desetaka puta nastupala na koncertima koje je organizirao Međunarodni Crveni križ u korist žrtava nacizma i time stekla posebnu popularnost i poštovanje tisuća slušatelja.

Mnogi slušatelji su se zahvaljujući snimci upoznali s radom švedskog majstora. Od 1938. snima talijansku glazbu na izvornom jeziku. Kasnije, umjetnik pjeva s gotovo jednakom slobodom na talijanskom, francuskom, njemačkom i engleskom jeziku: u isto vrijeme, ljepota glasa, vokalna vještina, točnost intonacije nikada ga ne izdaju. Općenito, Björling je djelovao na slušatelja prvenstveno svojim najbogatijim timbrom i neobično fleksibilnim glasom, gotovo bez pribjegavanja spektakularnim gestama i mimici na pozornici.

Poslijeratne godine obilježene su novim usponom silnog umjetnikovog talenta, donoseći mu nove znakove priznanja. Nastupa u najvećim opernim kućama svijeta, održava brojne koncerte.

Dakle, u sezoni 1945./46. pjevačica pjeva u Metropolitanu, gostuje na pozornicama opernih kuća u Chicagu i San Franciscu. A onda petnaestak godina ti američki operni centri redovito ugošćuju slavnog umjetnika. Od tog vremena u kazalištu Metropolitan prošle su samo tri sezone bez sudjelovanja Björlinga.

Postavši slavna osoba, Björling nije prekinuo, međutim, sa svojim rodnim gradom, nastavio je redovito nastupati na štokholmskoj pozornici. Ovdje je zablistao ne samo u svom krunskom talijanskom repertoaru, nego je učinio i mnogo za promicanje djela švedskih skladatelja, izvedenih u operama Nevjesta T. Rangstroma, Fanal K. Atterberga, Engelbrecht N. Berga.

Ljepota i snaga njegovog lirsko-dramskog tenora, čistoća intonacije, kristalno čista dikcija i besprijekoran izgovor na šest jezika doslovno su postali legendarni. Među najviša umjetnikova dostignuća ubrajaju se prije svega uloge u operama talijanskog repertoara – od klasika do verista: Seviljski brijač i Vilim Tell Rossinija; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” od Verdija; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” Puccinija; “Klaunovi” Leoncavalla; Seoska čast Mascagni. Ali uz to on i izvrsni Belmont u Otmici iz Seralja i Tamino u Čarobnoj fruli, Florestan u Fideliju, Lenski i Vladimir Igorevič, Faust u Gounodovoj operi. Jednom riječju, Björlingov kreativni raspon širok je koliko i raspon njegova snažnog glasa. Na svom repertoaru ima više od četrdeset opernih dionica, snimio je više desetaka ploča. Na koncertima je Jussi Björling povremeno nastupao sa svojom braćom, koja su također postala prilično poznati umjetnici, a povremeno i sa suprugom, talentiranom pjevačicom Anne-Lisom Berg.

Björlingova briljantna karijera završila je u zenitu. Znakovi srčane bolesti počeli su se pojavljivati ​​već sredinom 50-ih, ali ih se umjetnik trudio ne primijetiti. U ožujku 1960. doživio je srčani udar tijekom londonske izvedbe La bohème; emisija je morala biti otkazana. No, jedva se oporavivši, Jussi se nakon pola sata ponovno pojavio na pozornici i nakon završetka opere dobio neviđene ovacije.

Liječnici su inzistirali na dugotrajnom liječenju. Björling je odbio otići u mirovinu, u lipnju iste godine snimio je svoju posljednju snimku – Verdijev Requiem.

9. kolovoza održao je koncert u Göteborgu, koji je trebao biti posljednji nastup velikog pjevača. Izvedene su arije iz Lohengrina, Onjegina, Manon Lesko, pjesme Alvena i Sibeliusa. Björling je umrla pet tjedana kasnije, rujna 1960. XNUMX.

Pjevač nije imao vremena da provede mnoge svoje planove. Umjetnik je već na jesen planirao sudjelovati u obnovi Puccinijeve opere Manon Lescaut na pozornici Metropolitana. U glavnom gradu Italije trebao je završiti snimanje Richardove uloge u Balu u maskama. Nikada nije snimio ulogu Romea u Gounodovoj operi.