Filmska glazba |

Filmska glazba je sastavnica filmskog djela, jedno od njegovih važnih izražajnih sredstava. U razvoju umjet-va muz. Dizajn filma razlikuje razdoblje nijemog i razdoblje zvučnog filma.

U nijemom kinu glazba još nije bila dio filma. Pojavila se ne u procesu snimanja filma, već tijekom njegove demonstracije – projekciju filmova pratili su pijanisti-ilustratori, tria, a ponekad i orkestri. Ipak, apsolutna potreba za glazbom. pratnja je već u ovoj ranoj fazi razvoja kinematografije otkrila svoju zvučno-vizualnu prirodu. Glazba je postala neizostavni pratilac nijemog filma. Objavljeni su albumi s glazbom preporučenom uz filmove. djela. Olakšavajući posao glazbenicima-ilustratorima, oni su ujedno potaknuli opasnost standardizacije, podređenosti raznih umjetnosti. ideje do jednog principa neposredne ilustrativnosti. Tako je, na primjer, melodrama bila popraćena histeričnom romantičnom glazbom, komičnom. filmovi – humoreske, scherzi, pustolovni filmovi – u galopu itd. Pokušaji stvaranja autorske glazbe za filmove sežu u prve godine postojanja kinematografije. Godine 1908. C. Saint-Saens skladao je glazbu (suita za gudače, instrumente, glasovir i harmonij u 5 dijelova) za premijeru filma Atentat na vojvodu od Guisea. Slični pokusi provedeni su u Njemačkoj, SAD-u.

U Sov. Ujedinjeno s pojavom nove, revolucionarne filmske umjetnosti, nastao je drugačiji pristup kinematografiji – počeli su se stvarati originalni klaviri i glazbene note. pratnja pojedinih filmova. Među najpoznatijima je glazba DD Šostakoviča za film “Novi Babilon” (1929). Godine 1928. to je. skladatelj E. Meisel napisao je glazbu za demonstraciju sova. film “Bojni brod Potemkin” u Berlinu. Skladatelji su nastojali pronaći jedinstveno, samostalno i konkretno glazbeno rješenje, određeno dramaturgijom kinematografije. proizvodnja, njezina unutarnja organizacija.

Izumom opreme za snimanje zvuka svaki je film dobio svoj jedinstveni zvučni zapis. Njegov raspon zvukova uključivao je zvučnu riječ i šumove.

Od rođenja zvučnog filma, već 1930-ih. postojala je podjela kinematografije na unutarkadrnu — konkretnu, motiviranu, opravdanu zvukom instrumenta prikazanog u kadru, radijskog razglasa, pjevanje lika itd., i izvankadrovu — „autorsku”, „uvjetnu”. Glazba izvan ekrana je, takoreći, udaljena od radnje i istovremeno karakterizira događaje u filmu, izražava skriveni tok radnje.

U filmovima 30-ih, koji su bili poznati po britkoj dramatizaciji radnje, zvučni tekst dobio je veliku važnost; riječ i djelo postali su najvažniji načini karakterizacije lika. Takva filmska struktura zahtijevala je veliku količinu glazbe unutar kadra, izravno konkretizirajući vrijeme i mjesto radnje. Skladatelji su nastojali dati vlastitu interpretaciju muza. slike; glazba u okviru postala je izvan ekrana. Ranih 30-ih. obilježen potragom za semantičkim uključivanjem glazbe u film kao smislene i važne filmske. komponenta. Jedan od najpopularnijih oblika glazbene karakterizacije likova i događaja u filmu je pjesma. Glazba je široko rasprostranjena u ovom razdoblju. filmska komedija temeljena na popularnoj pjesmi.

Klasične uzorke K. ove vrste stvorio je IO Dunaevsky. Njegova glazba, pjesme za filmove (“Veselci”, 1934., “Cirkus”, 1936., “Volga-Volga”, 1938., režija GA Aleksandrov; “Bogata nevjesta”, 1938., “Kubanjski kozaci”, 1950., režija IA Pyriev), prožet vedrim stavom, ističe se lajtmotivom karakteristika, tematskim. jednostavnost, iskrenost, stekao je ogromnu popularnost.

Uz Dunajevskog pjesničku tradiciju filmskog oblikovanja razvili su skladatelji br. Pokrass, TN Khrennikov i drugi, kasnije, 50-ih-poč. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin i drugi Film “Chapaev” (70, redatelji brat Vasiljev, komp. GN Popov) odlikuje se dosljednošću i točnošću odabira glazbe unutar okvira. Pjesmo-intonacijska struktura filma (osnova dramskog razvoja je narodna pjesma), koja ima jednu leitingtonaciju, izravno karakterizira sliku Chapaeva.

U filmovima 30-ih. odnos slike i glazbe temeljio se na Ch. arr. temelji se na načelima paralelizma: glazba je pojačala ovu ili onu emociju, raspoloženje koje stvara autor filma, njegov odnos prema liku, situaciji itd. produbljuje. Od najvećeg interesa u tom smislu bila je inovativna glazba DD Šostakoviča za filmove Sam (1931., režija GM Kozintsev), Zlatne planine (1931., režija SI Yutkevich), Brojač (1932., režija FM Ermler, SI Yutkevich). Uz Šostakoviča u kina dolaze velike sove. simfonijski skladatelji – SS Prokofjev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky i drugi. Mnogi od njih surađuju na filmu tijekom cijelog svog kreativnog života. Često su slike nastale u K. postale temelj za samostalne simfonije. ili vokalne simfonije. proizvod (kantata “Aleksandar Nevski” Prokofjeva i dr.). Skladatelji zajedno s redateljima traže temeljne muze. odluke filma, nastoje shvatiti problem mjesta i svrhe glazbe u filmu. Uistinu kreativna zajednica spojila je računalo. SS Prokofjev i red. SM Eisenstein, koji je radio na problemu zvučno-vizualne strukture filma. Eisenstein i Prokofjev pronašli su izvorne oblike interakcije glazbe i likovne umjetnosti. Glazba Prokofjeva za Eisensteinove filmove "Aleksandar Nevski" (1938) i "Ivan Grozni" (1. serija - 1945; izdanje na ekranu 2. - 1958) odlikuje se konciznošću, skulpturalnom konveksnošću muza. slike, prikazat će njihovo točno podudaranje s ritmom i dinamikom. rješenja (inovativno razvijen zvučno-vizualni kontrapunkt doseže posebno savršenstvo u sceni Ledene bitke iz filma “Aleksandar Nevski”). Zajednički rad u kinu, kreativna traženja Eisensteina i Prokofjeva pridonijeli su formiranju filma kao važnog umjetničkog sredstva. izražajnost. Tu su tradiciju kasnije prihvatili skladatelji 50-ih – ranih. 70-e Želja za eksperimentom, otkrivanje novih mogućnosti za kombiniranje glazbe i slike razlikuje rad EV Denisova, RK Shchedrina, ML Tariverdieva, NN Karetnikova, AG Schnittkea, BA Čajkovskog i drugih.

Velika mjera umjetnosti. općenitost, svojstvena glazbi kao umjetnosti općenito, odredila je njezinu ulogu u filmskom djelu: K. obavlja "... funkciju generalizirane slike u odnosu na prikazani fenomen ..." (SM Eisenstein), omogućuje vam da izrazite najvažnije misao ili ideja za film. Moderna zvučno-vizualna kinematografija osigurava prisutnost muza u filmu. koncepti. Temelji se na korištenju kako izvankadrne tako i unutarkadrne, motivirane glazbe, koja često postaje način nenametljivog, ali dubokog i suptilnog uvida u bit ljudskih karaktera. Uz raširenu upotrebu metode izravnog paralelizma glazbe i slike, "kontrapunktska" uporaba glazbe počinje igrati sve važniju ulogu (čije je značenje analizirao SM Eisenstein čak i prije pojave zvučnog filma). Izgrađena na kontrastnoj jukstapoziciji glazbe i slike, ova tehnika pojačava dramatičnost prikazanih događaja (strijeljanje talaca u talijanskom filmu Duga noć 1943., 1960., popraćeno je veselom glazbom fašističkog marša; sretno finale epizode talijanskog filma Razvod na talijanskom, 1961., prolaze uz zvuke pogrebnog marša). Sredstva. glazba je doživjela evoluciju. lajtmotiv koji često otkriva opću, najvažniju ideju filma (npr. tema Gelsomine u talijanskom filmu Put, 1954., redatelj F. Fellini, komičar N. Rota). Ponekad se u modernom filmu glazba ne koristi da pojača, već da obuzda emocije. Na primjer, u filmu "400 udaraca" (1959.) redatelj F. Truffaut i skladatelj A. Constantin teže strogosti glazbe. teme kako bi potaknule gledatelja na racionalnu procjenu onoga što se događa na ekranu.

muze. koncepcija filma izravno je podređena općoj autorskoj koncepciji. Tako, na primjer, u Japanu. filmu “Goli otok” (1960., r. K. Shindo, komp. X. Hayashi), koji govori o surovom, teškom, ali duboko smislenom životu ljudi koji vode dvoboj s prirodom u borbi za opstanak, uvijek se pojavljuje glazba u kadrovima koji prikazuju svakodnevni rad ovih ljudi, i odmah nestaje kada veliki događaji uđu u njihove živote. U filmu “Balada o vojniku” (1959, r. G. Chukhrai, komp. M. Ziv), uprizoren kao tekstopisac. priča, glazbene slike imaju adv. osnova; glazbena intonacija koju je pronašao skladatelj afirmira vječnu i nepromjenjivu ljepotu jednostavnih i ljubaznih ljudskih odnosa.

Glazba za film može biti originalna, napisana posebno za ovaj film, ili sastavljena od poznatih melodija, pjesama, klasične glazbe. glazbena djela. U modernoj kinematografiji često se koristi glazba klasika – J. Haydna, JS Bacha, WA ​​Mozarta i drugih, pomažući filmašima da povežu priču modernog. svijet s visokim humanističkim. tradicije.

Glazba zauzima najvažnije mjesto u glazbi. filmovi, posvećena priča o skladateljima, pjevačima, glazbenicima. Ona ili izvodi određenu dramaturgiju. funkcije (ako se radi o priči o nastanku određenog glazbenog djela), ili je uključen u film kao umetnuti broj. Primarna uloga glazbe u ekranizacijama opernih ili baletnih predstava, kao i samostalnih nastalih na temelju opera i baleta. filmske produkcije. Vrijednost ove vrste kinematografije prvenstveno je u širokoj popularizaciji najboljih djela klasike. i moderne glazbe. U 60-ima. u Francuskoj se pokušao stvoriti žanr originalne filmske opere (Cherbourški kišobrani, 1964, r. J. Demy, komp. M. Legrand).

Glazba je uključena u animirane, dokumentarne i znanstveno-popularne filmove. U animiranim filmovima razvile su se vlastite metode glazbe. oblikovati. Najčešća od njih je tehnika točnog paralelizma glazbe i slike: melodija doslovno ponavlja ili oponaša kretanje na ekranu (štoviše, rezultirajući učinak može biti i parodičan i lirski). Sredstva. od interesa u tom pogledu su filmovi Amer. red. W. Disneya, a posebno njegove slike iz serije „Smiješne simfonije“, utjelovljujući slavne muze u vizualnim slikama. proizvod (na primjer, "Ples kostura" na glazbu simfonijske pjesme C. Saint-Saensa "Ples smrti" itd.).

Stadij modernog glazbenog razvoja. dizajn filma karakterizira podjednaka važnost glazbe među ostalim komponentama filmskog djela. Filmska glazba jedan je od najvažnijih glasova kinematografije. višeglasje, koje često postaje ključno za otkrivanje sadržaja filma.

Reference: Bugoslavsky S., Messman V., Glazba i film. Na filmskom i glazbenom planu, M., 1926.; Blok DS, Vugoslavsky SA, Glazbena pratnja u kinu, M.-L., 1929.; London K., Filmska glazba, prev. s njemačkog, M.-L., 1937.; Ioffe II, Glazba sovjetske kinematografije, L., 1938.; Čeremuhin MM, Zvučna filmska glazba, M., 1939.; Korganov T., Frolov I., Kino i glazba. Glazba u dramaturgiji filma, M., 1964.; Petrova IF, Glazba sovjetskog filma, M., 1964; Eisenstein S., Iz korespondencije s Prokofjevom, “SM”, 1961, br. 4; on, redatelj i skladatelj, ibid., 1964., br. 8; Fried E., Glazba u sovjetskoj kinematografiji, (L., 1967.); Lissa Z., Estetika filmske glazbe, M., 1970.

IM Shilova