Kazališna glazba |

kazališna glazba — muzika za predstave u dramama. kazalište, u sintezi s drugim vrstama umjet-va koje sudjeluju na pozornici. utjelovljenje drame. Glazbu može dati dramaturg i tada je ona u pravilu motivirana radnjom i ne nadilazi svakodnevne žanrove (signali, fanfare, pjesme, koračnice, plesovi). muze. epizode uvedene u izvedbu na zahtjev redatelja i skladatelja obično imaju općenitiji karakter i ne moraju imati izravnu motivaciju zapleta. T. m. aktivan je dramaturg. čimbenik velikog semantičkog i tvorbenog značaja; sposobna je stvoriti emocionalnu atmosferu, naglašava DOS. ideja predstave (na primjer, Beethovenova Pobjednička simfonija u glazbi za Goetheovu dramu Egmont, glazba Mozartovog Requiema u Puškinovom Mozartu i Salieriju), odrediti vrijeme i mjesto radnje, karakterizirati lik, utjecati tempo i ritam izvedbe, istaknuti glavno . kulminacija, dati jedinstvo izvedbi uz pomoć kroz intonaciju. razvoj i glavne napomene. Prema dramaturškoj funkciji glazba može biti u skladu s onim što se događa na pozornici (konsonantna glazbena podloga) ili u kontrastu s njim. Razlikovati glazbu, izvučenu iz okvira pozornice. radnje (uvertira, pauze, naglavni komadi), te unutarscenske. Glazba može biti posebno napisana za izvedbu ili sastavljena od fragmenata već poznatih skladbi. Skala brojeva je različita - od fragmenata do nekoliko. ciklusa ili otd. zvukovni kompleksi (tzv. akcenti) do velikih simfonija. epizode. T. m. ulazi u složen odnos s dramaturgijom drame i režijom: skladatelj svoje namjere mora uskladiti sa žanrom drame, dramaturškim stilom, epohom u kojoj se radnja odvija i redateljevom namjerom.

Povijest t. m. seže do najstarijih tipova kazališta, naslijeđenih iz religija. obredne radnje njihovih sintetičkih. karakter. U drevnom i starom istoku. drama ujedinila riječ, glazbu, ples na ravnopravnoj osnovi. U drugim grčkim. tragedija izrasla iz ditiramba, muz. osnova je bio zbor. jednoglasno pjevanje uz pratnju instrumenata: ući će. pjesma zbora (parod), središ. pjesme (stasima), zaključuje. zbor (eksod), zborovi uz plesove (emmeley), lir. dijalog-tužbalica glumca i zbora (kommos). Klasika u Indiji. kazalištu je prethodila glazbena drama. vrste kreveta kazalište. izvedbe: lila (glazbeno-plesna drama), katakali (pantomima), yakshagana (kombinacija plesa, dijaloga, recitacije, pjevanja) i dr. Kasnije ind. kazalište je zadržalo glazbu i ples. priroda. U povijesti kit teatra vodeća uloga također pripada mješovitim kazališnim muzama. reprezentacije; u jednom od vodećih kazališta na osebujan je način izvedena sinteza glazbe i drame. žanrovi srednjeg vijeka – zaju. U zaju se radnja koncentrirala oko jednog lika, koji je u svakom činu tumačio nekoliko likova. arije na posebne napjeve kanonizirane za danu situaciju. Arije ove vrste su trenuci generalizacije, koncentracije emocija. napon. U Japanu od starih tipova kazališta. prikazi posebno se ističu bugaku (8. st.) – predv. izvedbe s gagaku glazbom (vidi Japanska glazba). Važnu ulogu ima i glazba u kazalištima noh (od 14. do 15. st.), joruri (od 16. st.) i kabuki (od 17. st.). Nijedna drama nije građena na deklamativno-pjevnoj osnovi s otegnutim izgovorom teksta određenim glasom. pečat. Zbor komentira radnju, vodi dijalog, pripovijeda, prati ples. Uvod su pjesme lutanja (miyuki), na vrhuncu se izvodi ples za razmišljanje (yugen). U joruri - stari japanski. kazalište lutaka – pjevač-pripovjedač napjevom prati pantomimu, u duhu nar. epska priča pripovijedanjem uz pratnju shamisena. U kabuki teatru tekst se također pjeva, a izvedbu prati nar orkestar. alata. Glazba koja je izravno povezana s glumom naziva se “degatari” u kabukiju i izvodi se na pozornici; zvučni efekti (genza ongaku) ​​simbolično prikazuju zvukove i pojave prirode (udarci bataka prenose zvuk kiše ili pljuskanje vode, određeno kucanje označava da je pao snijeg, udarac po posebnim pločama označava pojavu mjesec i sl.), a glazbenici – izvođači smješteni su iza paravana od bambusovih palica. Na početku i na kraju predstave zvuči veliki bubanj (svečana glazba), pri podizanju i spuštanju zastora svira se ploča “ki”, posebna glazba svira u trenutku “serijaža” – scenografije. se podiže na pozornicu. Glazba igra važnu ulogu u kabukiju. pratnja pantomime (dammari) i plesa.

U srednjem vijeku. Zap. Europo, gdje je kazalište. nasljeđe antike prepušteno je zaboravu, prof. razvila se drama. arr. u skladu s crkvenom tužbom. U 9.-13.st. u katoličkim crkvama svećenstvo je sviralo pred oltarom lat. liturgijske drame; u 14.-15.st. liturgijska drama razvila se u misterij s govornim dijalozima, koji se izvode izvan hrama na nacional. Jezici. U svjetovnom okruženju glazba je zvučala tijekom došašća. veselja, maškarane povorke, nar. reprezentacije. Od prof. glazba za svjetovni srednji vijek. U izvedbama je sačuvana “Igra Robina i Marion” Adama de la Hallea u kojoj se izmjenjuju mali brojevi pjesama (virele, balade, rondo), wok. dijalozi, plesovi uz instr. pratnja.

U renesansi, zapadno-europski. umjetnost okrenuta tradicijama antike. kazalište; Na novom tlu cvjetale su tragedija, komedija, pastorala. Obično su se postavljale s veličanstvenim muzama. alegorijske međuigre. i mitološki. sadržaja, koji se sastoji od wok. brojevi u madrigalskom stilu i plesovi (Chintiova drama “Orbecchi” na glazbu A. della Viole, 1541.; “Trojanke” Dolcea na glazbu C. Merula, 1566.; “Edip” Giustinianija na glazbu A. Gabrielija, 1585.). ; “Aminta” Tassa s glazbom C. Monteverdija, 1628.). Tijekom ovog razdoblja, glazba (recitativi, arije, plesovi) često je zvučala tijekom došašća. maškare, svečane povorke (npr. u talijanskom Canti, Trionfi). U 16. st. na temelju poligona. madrigalskom stilu nastala je posebna sintetička. žanr – madrigalska komedija.

Engleski je postao jedna od najvažnijih faza u povijesti T. m. kazalište 16. st. Zahvaljujući W. Shakespeare i njegovi suvremenici – dramatičari F. Beaumont i J. Fletcher – na engleskom. kazalište elizabetinskog doba razvilo je stabilne tradicije tzv. usputna glazba – male plug-in muze. brojeva, organski uključenih u dramu. Shakespeareove drame obiluju autorovim opaskama koje propisuju izvođenje pjesama, balada, plesova, procesija, pozdravnih fanfara, bojnih znakova itd. Mnoge glazbe i epizode njegovih tragedija izvode najvažniju dramaturgiju. funkciju (pjesme Ofelije i Desdemone, pogrebne koračnice u Hamletu, Koriolanu, Henriku VI., plesovi na Capuletovu balu u Romeu i Juliji). Produkcije ovoga vremena karakteriziraju brojni glazbeno-scenski nastupi. efekte, uključujući poseban izbor instrumenata ovisno o pozornici. situacije: u prolozima i epilozima zvonile su fanfare pri izlasku visokih osoba, pri pojavljivanju anđela, duhova i drugih nadnaravnih bića. sile – trube, u prizorima bitaka – bubanj, u prizorima pastira – oboa, u prizorima ljubavi – frule, u prizorima lova – rog, u pogrebnim povorkama – trombon, lir. pjesme su pratile lutnju. U “Globusu” t-re, uz autorsku glazbu, bilo je uvoda, pauza, često se tekst izgovarao na pozadini glazbe (melodrama). Nije sačuvana glazba koja se svirala u Shakespeareovim predstavama za života autora; poznat samo engleskim esejima. autori doba restauracije (druga polovica 2. st.). U to vrijeme herojsko je dominiralo kazalištem. drama i maska. Predstave u žanru heroja. drame su bile ispunjene glazbom; verbalni tekst zapravo je samo držao muze na okupu. materijal. Maska koja je nastala u Engleskoj u kon. U 17. stoljeću, tijekom reformacije, seli se u javno kazalište, zadržavajući spektakularni divertismentski karakter. U 16. stoljeću u duhu maske mnoge su prepravljene. Shakespeareove drame (“Oluja” s glazbom J. Banister i M. Locke, “The Fairy Queen” prema “A Midsummer Night's Dream” i “The Tempest” s glazbom G. Purcell). Izvanredan fenomen na engleskom jeziku. T. m. ovog vremena djelo je G. Purcell. Većina njegovih radova pripada području T. m. međutim, mnogi od njih, zbog neovisnosti muz. dramaturgija i najviša kvaliteta glazbe približavaju se operi (Proročica, Vilinska kraljica, Oluja i druga djela nazivaju se poluoperama). Kasnije je na engleskom tlu nastala nova sintetika. žanr – baladna opera. Njegovi tvorci J. Gay i J. Pepusch je dramaturgiju svoje “Opere prosjaka” (17) izgradio na izmjeni razgovornih scena s songovima u Nar. duh. na engleski. dramu crta i G. F.

U Španjolskoj je početni stupanj razvoja nac. uz klasičnu dramu vežu se žanrovi rappresentationes (svete predstave), te ekloge (pastirska idila) i farse – miješane kazališne i muz. proizvod uz izvođenje pjesama, recitiranje poezije, plesove, čija je tradicija nastavljena u zarzuelama. Aktivnosti najvećeg španjolskog umjetnika povezane su s radom u tim žanrovima. pjesnik i komp. X. del Encina (1468-1529). U 2. kat. st. u dramama Lopea de Vege i P. Calderona, izvodili su se zborovi i baletni divertismani.

U Francuskoj su recitativi, zborovi, instr. epizode klasicističkih tragedija J. Racinea i P. Corneillea napisali su M. Charpentier, JB Moreau i drugi. Zajednički rad JB Molièrea i JB Lullyja koji su stvorili mješoviti žanr – komediju-balet (“Brak nehotice”, “Princeza od Elide”, “Gospodin de Pursonyak”, “Georges Dandin” itd.). Ovdje se izmjenjuju razgovorni dijalozi s recitativima, arijama, plesovima. izlazi (entrées) u tradiciji Francuza. adv. balet (ballet de cour) 1. kat. 17. stoljeće

U 18. stoljeću u Francuskoj se pojavio prvi proizvod. u žanru melodrame – lirika. pozornica “Pigmalion” Rousseaua, izvedena 1770. uz glazbu O. Coigneta; Slijedile su melodrame Ariadna na Naxosu (1774.) i Pigmalion (1779.) Venda, Sofonisba Nefea (1782.), Semiramida Mozarta (1778.; nije sačuvana), Orfej Fomina (1791.), Gluhi i prosjak (1802.). ) i Misterij (1807) Holcrofta.

Do 2. kata. Glazba za kazalište 18. stoljeća. izvedbe su često imale samo najopćenitiju vezu sa sadržajem drame i mogle su se slobodno prenositi iz jedne izvedbe u drugu. Njemački skladatelj i teoretičar I. Scheibe u “Critischer Musicus” (1737-40), a zatim G. Lessing u “Hamburškoj dramaturgiji” (1767-69) postavljaju nove zahtjeve za pozornicu. glazba, muzika. “Početnu simfoniju treba povezati s predstavom u cjelini, prekide s krajem prethodne i početkom iduće radnje..., završnu simfoniju s finalom drame... Potrebno je imati na umu karakter glavnog junaka i glavnu ideju drame te se njima rukovoditi pri skladanju glazbe” (I. Sheibe). “Budući da orkestar u našim predstavama na neki način zamjenjuje drevni zbor, poznavatelji su dugo izražavali želju da priroda glazbe … bude dosljednija sadržaju predstava, svaka predstava zahtijeva posebnu glazbenu pratnju za sebe” (G. Lessing). T. m. ubrzo se pojavio u duhu novih zahtjeva, uključujući i onaj koji pripada bečkim klasicima – WA Mozartu (za dramu “Tamos, egipatski kralj” Geblera, 1779.) i J. Haydnu (za dramu “Alfred, ili Kralj -patriot” Bicknell, 1796); Ipak, na daljnju sudbinu kazališta najviše je utjecala glazba L. Beethovena uz Goetheova Egmonta (1810.) koja je tip teatra koji općenito prenosi sadržaj ključnih trenutaka drame. Povećala se važnost velikih simfonija cjelovitih oblika. epizode (uvertira, pauze, finale), koje bi se mogle izdvojiti iz izvedbe i izvesti na kraju. pozornica (glazba za “Egmont” uključuje i Goetheove “Pjesme Clerchena”, melodrame “Smrt Clerchena”, “Egmontov san”).

T. m. 19. stoljeća. razvijao u smjeru koji je zacrtao Beethoven, ali u uvjetima estetike romantizma. Među proizvodima 1. kat. Glazba 19. stoljeća F. Schuberta na “Rosamundu” G. von Chezyja (1823.), C. Webera na “Turandot” Gozzija u prijevodu F. Schillera (1809.) i “Preziosa” Wolffa (1821.), F. .. Mendelssohn na “Ruy Blas” od Hugoa, “San ljetne noći” od Shakespearea (1843.), “Edip u kolonu” i “Atalia” od Racinea (1845.), R. Schumann u “Manfred” Byron (1848.-51.) . Posebnu ulogu ima glazba u Goetheovu Faustu. Autor propisuje veliki broj wokova. i instr. sobe – zborovi, pjesme, plesovi, koračnice, glazba za scenu u katedrali i Valpurginoj noći, vojsko. glazba za scenu bitke. Većina sredstava. glazbena djela, čija je ideja povezana s Goetheovim Faustom, pripadaju G. Berliozu ("Osam prizora iz? Fausta", 1829., kasnije pretvoren u oratorij "Osuda Fausta"). Živopisni primjeri žanrovsko-domaće nac. T. m. 19. stoljeća. – “Peer Gynt” Griega (na dramu G. Ibsena, 1874.-75.) i “Arlezijanac” Bizeta (na dramu A. Daudeta, 1872.).

Na prijelazu iz 19. u 20.st. u pristupu T. m. ocrtavale su se nove tendencije. Izvanredni redatelji ovoga vremena (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg i dr.) napustili su glazbu konc. tipa, zahtijevao posebne zvučne boje, nekonvencionalan instrumentarij, organsko uključivanje muz. dramske epizode. Redateljsko kazalište ovoga vremena oživjelo je novu vrstu kazališta. skladatelj, vodeći računa ne samo o specifičnostima drame, već i o značajkama ove produkcije. U 20. stoljeću dvije tendencije sudjeluju u interakciji, približavajući glazbu drami; prvi od njih karakterizira jačanje uloge glazbe u drami. izvedbe (ogledi K. Orffa, B. Brechta, brojnih autora mjuzikla), druga je povezana s teatralizacijom muz. žanrovi (scenske kantate Orffa, Svadba Stravinskoga, kazališni oratoriji A. Honeggera i dr.). Potraga za novim oblicima spajanja glazbe i drame često dovodi do stvaranja posebnih sinteza. kazališne i glazbene vrste (“Priča o vojniku” Stravinskog je “bajka koju treba čitati, svirati i plesati”, njegov “Car Edip” je opera-oratorij s čitanicom, “Pametna djevojka” Orffa je opera s velikim razgovornim scenama), kao i na oživljavanje starih oblika sintet. kazalište: antičko. tragedija (»Antigona« i »Edip« od Orffa s pokušajem znanstvene obnove načina izgovora teksta u starogrčkom kazalištu), madrigalska komedija (»Priča« od Stravinskog, dijelom »Catulli Carmina« od Orffa), srednje- stoljeća. misterija (»Uskrsnuće Kristovo« od Orffa, »Ivana Orleanska na lomači« od Honeggera), liturg. drame (parabole “The Cave Action”, “The Prodigal Son”, dijelom “The Carlew River” Brittena). Dalje se razvija žanr melodrame koji spaja balet, pantomimu, zborsko i solo pjevanje, melodeklamaciju (Emmanuelova Salamena, Rousselovo Rođenje svijeta, Oneggerov Amfion i Semiramida, Stravinskijeva Perzefona).

Mnogi istaknuti glazbenici 20. stoljeća intenzivno rade u žanru T. m.: u Francuskoj su to zajednička djela. članovi “Šestorice” (skeč “Mladenci s Eiffelovog tornja”, 1921., prema autoru teksta J. Cocteau – “spoj antičke tragedije i moderne koncertne revije, zbora i glazbenih dvoranskih brojeva”), druge kolektivne izvedbe (primjerice, “The Queen Margot” Bourdet s glazbom J. Iberta, D. Millaua, D. Lazarusa, J. Aurica, A. Roussela) i kazalište. proizvod Honegger (glazba za “Ples smrti” C. Larondea, biblijske drame “Judita” i “Kralj David”, “Antigona” Sofokla i dr.); kazalište u Njemačkoj. Orffova glazba (uz navedena djela, satirična komedija Lukavci, tekst je ritmičan, uz pratnju ansambla udaraljki; sintetička drama San ivanjske noći od Shakespearea), kao i glazba u kazalištu. autora B. Brechta. muze. Dizajn Brechtovih predstava jedno je od glavnih sredstava za stvaranje efekta "otuđenja", osmišljenog da uništi iluziju stvarnosti onoga što se događa na pozornici. Prema Brechtovom planu, glazba bi se trebala sastojati od naglašeno banalnih pjesama laganog žanra – zongova, balada, zborova, umetnutog karaktera, čiji verbalni tekst koncentrirano izražava autorovu misao. S Brechtom su surađivali istaknuti njemački suradnici. glazbenici — P. Hindemith (Poučna predstava), C. Weil (Opera za tri groša, Skica za Mahagoni operu), X. Eisler (Majka, Okrugloglavi i oštroglavi, Galileo Galilei, Snovi Simone Machar” i dr.), P. Dessau (“ Majka Courage i njena djeca”, “Dobri čovjek iz Sezuana” itd.).

Među ostalim autorima T. m. 19 – 1. kat. 20. st. – J. Sibelius (“Kralj kršćana” Pavla, “Pelléas i Mélisande” Maeterlincka, “Oluja” Shakespearea), K. Debussy (misterij G. D'Annunzio “Mučeništvo sv. Sebastijana”) i R. Straussa (glazba za Molièreovu dramu “Trgovac u plemstvu” u slobodnoj obradi G. von Hofmannsthala). U 50-im – 70-im godinama. 20. st. Kazalištu su se okrenuli O. Messiaen (glazba za dramu “Edip” za valove Martenota, 1942), E. Carter (glazba za Sofoklovu tragediju “Filoktet”, “Mletački trgovac” Shakespearea), V. Lutoslavsky (“Macbeth” i “Vesele žene Windsorske” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Krvava svadba” i “Čudesni postolar” F. Garcia Lorca i dr.), autori elektroničkih i konkretnih glazbe, uključujući A. Cogea (»Zima i glas bez osobe » J. Tardieu), A. Thiriera (»Šeherezada«), F. Arthuisa (»Buka oko borbe ličnosti J. Vautiera«) i dr.

ruski T. m. ima dugu povijest. U antičko doba scene dijaloga koje su igrali lakrdijaši pratile su “demonske pjesme”, svirajući harfu, domru i rogove. U Nar. drama izrasla iz šaljivdžijskih predstava (»Ataman«, »Mavrukh«, »Komedija o caru Maksimilijanu« itd.), zvučala je ruski. pjesma i instr. glazba, muzika. U crkvi se razvio žanr pravoslavne glazbe. liturgijske radnje – “Pranje nogu”, “Pećna radnja” itd. (15. st.). U 17-18 stoljeću. bogatstvo glazbenog oblikovanja bila je različita tzv. školska drama (dramatičari – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) s arijama, zborovi u crkv. stil, svjetovni cjevovod, tužaljke, instr. brojevima. Comedy Choromina (osnovana 1672.) imala je veliki orkestar s violinama, violama, flautama, klarinetima, trubama i orguljama. Od vremena Petra Velikog proslave su se proširile. kazališne predstave (prolozi, kantate) temeljene na izmjeni drama. scene, dijalozi, monolozi s arijama, zborovi, baleti. U njihov dizajn sudjelovali su veliki ruski (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) i talijanski skladatelji. Sve do 19. stoljeća u Rusiji nije postojala podjela na operu i dramu. trupe; dijelom iz tog razloga tijekom će se nastaviti. vremena ovdje su prevladavali mješoviti žanrovi (opera-balet, vodvilj, komedija sa zborovima, glazbena drama, drama "na glazbu", melodrama i dr.). Sredstva. ulogu u ruskoj povijesti. T. m. igrao tragedije i drame “na glazbu”, što je uvelike pripremilo rus. klasična opera u 19. st. U glazbi OA Kozlovskog, EI Fomina, SI Davidova do tragedija u antičkom. i mitološki. priče i ruski. domoljubne drame VA Ozerov, Ya. opere 19. st. visoka herojska drama. problema, došlo je do formiranja velikih zborova. i instr. forme (zborovi, uvertire, pauze, baleti); u nekim izvedbama korišteni su operni oblici poput recitativa, arije, pjesme. Ruske značajke. nat. stilovi su posebno živi u zborovima (npr. u Nataliji bojarskoj kćeri SN Glinke na glazbu AN Titova); simp. epizode stilski se nadovezuju na tradiciju bečke klasike. škola i rani romantizam.

U 1. kat. 19. st. AN Verstovsky, koji je dizajnirao cca. 15 AMD proizv. (primjerice, glazba za Puškinove Cigane u postavi VA Karatygina, 1832., za Beaumarchaisovu Figarovu svadbu, 1829.) i stvorio niz insceniranih kantata u tradiciji 18. stoljeća. (na primjer, "Pjevač u taboru ruskih ratnika" na stihove VA Zhukovsky, 1827.), AA Alyabyev (glazba za čarobno romantičnu izvedbu AA Shakhovskog prema Shakespeareovoj Buri, 1827.; "Rusalka" Puškina, 1838. ; melodrama „Kavkaski zarobljenik” prema tekstu istoimene Puškinove pjesme, 1828), AE Varlamov (na primjer, glazba za Shakespeareova Hamleta, 1837). Ali uglavnom u 1. katu. Glazba 19. stoljeća odabrana je iz već poznatih proizvoda. različitih autora te je ograničeno korišten u izvedbama. Novo razdoblje na ruskom. kazalište u 19. stoljeću otvorio je MI Glinka glazbom za dramu NV Kukolnika „Knez Kholmski“, napisanu ubrzo nakon „Ivana Susanina“ (1840.). U uvertiri i prekidima, figurativnom sadržaju glavnih trenutaka drame, razvija se simfonija. principi post-Beethovena tm Tu su i 3 mala Glinkina djela za drame. kazalište – arija robinje s korom za dramu »Moldavski Ciganin« Bahturina (1836), ork. uvod i zbor za Mjatljevljevu “Tarantelu” (1841.), engleski dvostihovi za dramu “Kupljeni metak” Voikova (1854.).

rus. T. m. 2. kat. 19. st. u velikoj mjeri povezan s dramaturgijom AN Ostrovskog. Poznavatelj i kolekcionar ruskog. nar. pjesme, Ostrovski je često koristio tehniku ​​karakterizacije kroz pjesmu. Njegove su drame zvučale staroruski. pjesme, epsko pjevanje, parabole, malograđanske romanse, tvorničke i zatvorske pjesme i dr. – Glazba P. I. Čajkovskog za Snježnu djevojku (19), stvorena za predstavu Boljšoj teatra, u kojoj su se trebali spojiti opera, balet i drama. družine. To je zbog obilja glazbe. epizode i njihovo žanrovsko bogatstvo, čime se izvedba približava operi (uvod, intervali, simfonijska epizoda za scenu u šumi, zborovi, melodrame, songovi). Zaplet "proljetne bajke" zahtijevao je uključivanje materijala narodnih pjesama (dugotrajni, okrugli ples, plesne pjesme).

Tradiciju MI Glinke nastavio je MA Balakirev u glazbi za Shakespeareova Kralja Leara (1859-1861, uvertira, pauze, procesije, pjesme, melodrame), Čajkovski – za Shakespeareova Hamleta (1891) i drugi. (glazba za “Hamleta” sadrži generaliziranu programsku uvertiru u tradiciji lirsko-dramskog simfonizma i 16 brojeva – melodrame, pjesme Ofelije, grobara, pogrebne koračnice, fanfare).

Iz djela drugih rus. skladatelji 19. stoljeća balada AS Dargomyzhskog iz glazbe za “Catherine Howard” Dumasa pèrea (1848.) i njegove dvije pjesme iz glazbe za “Raskol u Engleskoj” Calderona (1866.), prir. brojevi od glazbe AN Serova do "Smrti Ivana Groznog" AK Tolstoja (1867.) i "Nerona" Gendrea (1869.), narodni zbor (scena u hramu) MP Mussorgskog iz tragedije Sophocles “Oedipus Rex” (1858-61), glazba EF Napravnika za drame. poema AK Tolstoja “Car Boris” (1898), glazba Vas. S. Kalinnikov u istoj produkciji. Tolstoj (1898).

Na prijelazu iz 19. u 20.st. u T. m. došlo je do duboke reforme. KS Stanislavsky bio je jedan od prvih koji je predložio, u ime cjelovitosti izvedbe, da se ograničimo samo na muze koje je označio dramatičar. brojeva, pomaknuo je orkestar iza pozornice, zahtijevao od skladatelja da se “navikne” na redateljevu ideju. Glazba za prve izvedbe ove vrste pripadala je AS Arenskom (pauza, melodrame, zborovi za Shakespeareovu Oluju u Malom T-reu, postavio AP Lenski, 1905.), AK Glazunov (Lermontovljeva Maskarada) nakon VE Meyerholda, 1917., uz plesove, koriste se pantomima, Ninina romanca, Glazunovljeve simfonijske epizode, Glinkin Valcer-fantazija i njegova romansa Venecijanska noć. U početku. 20. stoljeća Smrt Ivana Groznog od Tolstoja i Snježna djevojka od Ostrovskog s glazbom AT Grechaninova, Shakespeareova Dvanaesta noć s glazbom AN Koreshchenka, Macbeth od Shakespearea i Priča o ribaru i ribici s glazbom NN Cherepnina. Jedinstvo redateljske odluke i glazbe. predstave Moskovskog hudožestvenog kazališta s glazbom IA Satsa (glazba za Hamsunovu “Dramu života” i Andrejevljev “Anatem”, Maeterlinckovu “Plavu pticu”, Shakespeareova “Hamleta” u post. engleski režija G. Craig, itd.) razlikovali po dizajnu.

Ako je Moskovsko umjetničko kazalište ograničilo ulogu glazbe radi cjelovitosti izvedbe, onda su redatelji poput A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov branili su ideju sintetičkog kazališta. Meyerhold je redateljsku partituru predstave smatrao skladbom izgrađenom prema zakonima glazbe. Smatrao je da se glazba treba rađati iz izvedbe i ujedno je oblikovati, tražio je kontrapunkt. spoj glazbenih i scenskih planova (u radu sudjelovali DD Šostakovič, V. Ja. Šebalin i dr.). U produkciji Tentagilove smrti Maeterlincka u Kazalištu Studio na Povarskoj (1905., skladatelj IA Sats), Meyerhold je pokušao cijelu izvedbu utemeljiti na glazbi; “Jao pameti” (1928.) prema drami “Jao od pameti” Gribojedova, postavio je uz glazbu JS Bacha, WA Mozarta, L. Beethovena, J. Fielda, F. Schuberta; u pošti. Glazba drame AM Fayko “Učitelj Bubus” (oko 40 fp. drama F. Chopina i F. Liszta) zvučala je kontinuirano, kao u nijemom kinu.

Posebnost glazbenog oblikovanja niza predstava 20 – poč. 30-ih povezuju s eksperimentalnom prirodom svojih redateljskih odluka. Tako je, na primjer, 1921. Tairov u Kamernom T-reu postavio Shakespeareova “Romea i Juliju” u formi “ljubavno-tragične skice” s grotesknom bahatijom, naglašenom teatralnošću, istiskujući psihološko. iskustvo; u skladu s tim, u glazbi AN Aleksandrova za izvedbu gotovo da nije bilo lirike. line, prevladavala je atmosfera komedije maski. dr. primjer je te vrste Šostakovičeva glazba za Shakespeareova Hamleta u T-re im. Evg. Vakhtangov na postu. NP Akimova (1932.): redatelj je predstavu “s reputacijom sumorne i mistične” preobrazio u vedru, vedru, optimističnu. U predstavi, u kojoj su prevladavale parodija i groteska, nije bilo Fantoma (Akimov je uklonio ovaj lik), a umjesto lude Ofelije bila je opena Ofelija. Šostakovič je napravio partituru od više od 60 brojeva - od kratkih fragmenata umetnutih u tekst do velikih simfonija. epizode. Većinom su to parodije (kankan, galop Ofelije i Polonija, argentinski tango, filistarski valcer), ali ima i tragičnih. epizode (“Glazbena pantomima”, “Requiem”, “Pogrebni marš”). Godine 1929.-31. Šostakovič je napisao glazbu za brojne izvedbe Lenjingrada. t-ra radničke omladine – “Shot” Bezymensky, “Rule, Britannia!” Piotrovskog, estradna i cirkuska predstava “Uvjetno ubijeni” Voevodina i Ryssa u Lenjingradu. glazbenoj dvorani, na prijedlog Mejerholda, na Stjenicu Majakovskog, kasnije na Ljudsku komediju Balzaca za T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), za predstavu Salute, Španjolska! Afinogenov za Lenjingrad. t-ra im. Puškin (1936). U glazbi za Shakespeareova “Kralja Leara” (objavio GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941.), Šostakovič odmiče od parodije svakodnevnih žanrova svojstvenih njegovim ranim djelima i u glazbi otkriva filozofsko značenje tragedije u duh problematike njegov simbol. kreativnost ovih godina, stvara liniju prožimajuće simfonije. razvoj unutar svake od tri jezgre. figurativne sfere tragedije (Lear – Šaljivdžija – Cordelia). Suprotno tradiciji, Šostakovič je nastup završio ne pogrebnim maršom, već temom Cordelije.

U 30-im godinama. četiri kazališta. partituru je izradio S. S. Prokofjev – “Egipatske noći” za izvedbu Tairova u Kamernom teatru (1935.), “Hamlet” za Kazalište-studio SE Radlova u Lenjingradu (1938.), “Evgenije Onjegin” i “Boris Godunov » Puškin za Komornu komoru (posljednje dvije produkcije nisu izvedene). Glazba za “Egipatske noći” (scenska kompozicija prema tragedijama “Cezar i Kleopatra” B. Shawa, “Antonije i Kleopatra” od Shakespearea i poemi “Egipatske noći” od Puškina) uključuje uvod, stanke, pantomime, recitaciju. uz orkestar, plesove i pjesme s zborom. Pri oblikovanju ove izvedbe skladatelj je koristio dec. simfonijske metode. i operna dramaturgija – sustav lajtmotiva, načelo individualizacije i suprotstavljenosti dekomp. intonacijske sfere (Rim – Egipat, Antun – Kleopatra). Dugi niz godina surađivao je s kazalištem Yu. A. Šaporin. U 20-30-im godinama. u Lenjingradu je izveden velik broj predstava s njegovom glazbom. t-rah (Velika drama, Akademska t-re drame); najzanimljiviji od njih su “Figarova ženidba” Beaumarchaisa (redatelj i umjetnik AN Benois, 1926), “Buha” Zamjatina (prema NS Leskovu; režija HP ​​Monakhov, umjetnik BM Kustodiev, 1926), “Sir John Falstaff ” prema Shakespeareovim “Veselim ženama Windsorskim” (r. NP Akimov, 1927.), kao i nizu drugih Shakespeareovih drama, drama Molierea, AS Puškina, G. Ibsena, B. Shawa, sove. dramatičari KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. U 40-ima. Shaporin je napisao glazbu za nastupe Moskve. Mala trgovina “Ivan Grozni” AK Tolstoja (1944.) i “Dvanaesta noć” Shakespearea (1945.). Među kazalištem. djela 30-ih godina. veliko društvo. Glazba TN Khrennikova za Shakespeareovu komediju Mnogo vike ni oko čega (1936.) imala je odjeka.

U polju T. m. postoji mnogo proizvoda. stvorio AI Khachaturian; razvijaju tradicije konc. simp. T. m. (oko 20 izvedbi; među njima – glazba za drame G. Sundukyana i A. Paronyana, Shakespeareova Macbetha i Kralja Leara, Lermontovljevu Maškaradu).

U predstavama prema dramama sov. dramatičari na teme iz suvremen. životu, kao i u produkcijama klasike. predstave formirale su posebnu vrstu glazbe. dizajn, temeljen na korištenju sova. misa, estr. lirske i komične pjesme, pjesmice („Kuharica” Sofronova s ​​glazbom VA Mokrousova, „Duga cesta” Arbuzova s ​​glazbom VP Solovjova-Sedogoa, „Goli kralj” Schwartza i „Dvanaesta noć” Shakespearea s glazbom ES Kolmanovsky i drugi); u nekim izvedbama, osobito u sastavu Mosk. t-ra drame i komedije na Taganki (režija Ju. P. Ljubimov), uključivao pjesme revoluc. i vojničke godine, pjesme za mlade (“10 dana koji su potresli svijet”, “Pali i živi” i dr.). U nizu suvremenih produkcija zamjetno gravitiraju mjuziklu, na primjer. u predstavi Lenjingrad. t-ra im. Gradsko vijeće Lenjingrada (redatelj IP Vladimirov) “Ukroćena goropadnica” s glazbom GI Gladkova, gdje likovi izvode estr. pjesama (po funkciji sličnih songovima u kazalištu B. Brechta), ili Odabranica sudbine u režiji S. Yu. Yursky (sastavio S. Rosenzweig). O aktivnoj ulozi glazbe u dramaturgiji izvedbe produkcije se približavaju tipu sintetike. Kazalište Meyerhold (“Pugačov” s glazbom YM Butsko i posebno “Majstor i Margarita” MA Bulgakova s ​​glazbom EV Denisova u Moskovskom kazalištu drame i komedije na Taganki, redatelj Yu. P. Lyubimov). Jedan od najznačajnijih. djela – glazba GV Sviridova za dramu AK Tolstoja »Car Fjodor Joanovič« (1973, Moskva. Maly Tr).

B. 70-ih godina. 20 c. u regiji T. m. mnogo radili Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai i sur.

Reference: Tairov A., r. Zaptsky, M., 1921.; Dašmanov V., Glazbena i zvučna predstava, M., 1929.; Satz NI, Glazba u kazalištu za djecu, u svojoj knjizi: Na naš način. Moskovski dječji teatar…, Moskva, 1932.; Lacis A., Revolucionarno kazalište Njemačke, Moskva, 1935.; Ignatov S., Španjolsko kazalište XVI-XVII stoljeća, M.-L., 1939; Begak E., Glazbena kompozicija za izvedbu, M., 1952.; Glumov A., Glazba u ruskom dramskom kazalištu, Moskva, 1955.; Druskin M., Kazališna muzika, u zbirci: Ogledi o povijesti ruske muzike, L., 1956.; Bersenjev I., Glazba u dramskoj izvedbi, u svojoj knjizi: Sabrani članci, M., 1961; Brecht B., Kazalište, knj. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Glazba u izvedbama Moskovskog umjetničkog kazališta, (Moskva, 1965.); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967.; Meyerhold W., Članak. Pismo.., pogl. 2, M., 1968; Sats I., Iz bilježnica, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – glazbenik, M., 1970.; Miljutin P., Glazbena kompozicija dramske predstave, L., 1975.; Glazba u Dramskom kazalištu, sub. st., L., 1976.; Konen W., Purcell i opera, M., 1978.; Tarshis N., Glazba za izvedbu, L., 1978.; Barclay Squire W., Purcellova dramska glazba, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tamo je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921. (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923.; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924. (Razd.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926.; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946.; Gassner J., Producing the play, NY, 1953.; Manifold JS, Glazba u engleskoj drami od Shakespearea do Purcella, L., 1956.; Settle R., Glazba u kazalištu, L., 1957.; Sternfeld FW, Musio u Shakespeareovoj tragediji, L., 1963.; Cowling JH, Glazba na Shakespearean pozornici, NY, 1964.

TB Baranova