Klavirska izvedba: kratka povijest problematike

Povijest profesionalnog glazbenog izvođenja započela je tih dana kada se pojavilo prvo glazbeno djelo zapisano notama. Izvedba je rezultat dvosmjernog djelovanja skladatelja koji glazbom izražava svoje misli i izvođača koji oživljava autorsku kreaciju.

Proces izvođenja glazbe pun je tajni i misterija. U svakoj glazbenoj interpretaciji dvije se tendencije druže i natječu: želja za čistim izrazom skladateljeve ideje i želja za potpunim samoizražavanjem virtuoznog svirača. Pobjeda jedne tendencije neumitno vodi u poraz obje – paradoks!

Krenimo na fascinantno putovanje u povijest klavira i klavirske izvedbe i pokušajmo pratiti interakciju autora i izvođača kroz epohe i stoljeća.

XVII-XVIII st.: Barok i rani klasicizam

U doba Bacha, Scarlattija, Couperina i Handela odnos izvođača i skladatelja bio je gotovo koautorski. Izvođač je imao neograničenu slobodu. Glazbeni tekst mogao bi se nadopuniti svim vrstama melizma, fermata i varijacija. Čembalo s dva manuala je nemilosrdno korišteno. Visina bas linija i melodije mijenjali su se po želji. Povišenje ili snižavanje ovog ili onog dijela za oktavu bila je stvar norme.

Skladatelji, oslanjajući se na virtuoznost interpreta, nisu se ni trudili skladati. Potpisali su se digitalnim basom, skladbu su povjerili na volju izvođaču. Tradicija slobodnog preludija još uvijek živi u odjecima u virtuoznim kadencama klasičnih koncerata za solističke instrumente. Takav slobodan odnos skladatelja i izvođača do danas ostavlja neriješenom misterij barokne glazbe.

Krajem 18. stoljeća

Proboj u klavirskoj izvedbi bila je pojava velikog klavira. Dolaskom "kralja svih instrumenata" započela je era virtuoznog stila.

L. Beethoven je u instrument unio svu snagu i moć svog genija. Skladateljeve 32 sonate prava su evolucija klavira. Ako su Mozart i Haydn još čuli orkestralne instrumente i operne kolorature u klaviru, onda je Beethoven čuo klavir. Beethoven je bio taj koji je želio da njegov klavir zvuči onako kako je Beethoven želio. Nijanse i dinamične nijanse pojavile su se u zapisima, obilježenim autorovom rukom.

Do 1820-ih pojavila se plejada izvođača, poput F. Kalkbrennera, D. Steibelta, koji su u sviranju klavira iznad svega cijenili virtuoznost, šokantnost i senzacionalizam. Zveckanje kojekakvih instrumenata, po njihovom mišljenju, bilo je glavno. Za samopokazivanje organizirana su natjecanja virtuoza. F. Liszt je takvim izvođačima prigodno dao nadimak "bratstvo klavirskih akrobata".

Romantično 19. stoljeće

U 19. stoljeću prazna virtuoznost ustupila je mjesto romantičnom samoizražavanju. Skladatelji i izvođači u isto vrijeme: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – podigli su glazbu na novu razinu. Klavir je postao sredstvo ispovijedanja duše. Osjećaji iskazani glazbom bilježeni su detaljno, pedantno i nesebično. Takvi su osjećaji počeli zahtijevati pažljivo rukovanje. Notni tekst postao je gotovo svetinja.

Postupno se javlja umijeće svladavanja autorskog notnog teksta i umijeće obrade nota. Mnogi skladatelji smatrali su dužnošću i pitanjem časti uređivati ​​djela genija prošlih vremena. Zahvaljujući F. Mendelssohnu svijet je saznao ime JS Bacha.

20. stoljeće je stoljeće velikih postignuća

Skladatelji su u 20. stoljeću izvođački proces okrenuli bespogovornom obožavanju glazbenog teksta i skladateljeve intencije. Ravel, Stravinski, Medtner, Debussy ne samo da su detaljno ispisivali svaku nijansu u partiturama, nego su u periodici objavljivali i prijeteće izjave o beskrupuloznim izvođačima koji su iskrivili autorove sjajne note. S druge strane, izvođači su ljutito ustvrdili da interpretacija ne može postati kliše, to je umjetnost!

Povijest klavirske izvedbe prošla je mnogo, ali imena kao što su S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev i drugi dokazali su s njihovu kreativnost koja između Ne može postojati suparništvo između skladatelja i izvođača. Obje služe istoj stvari – Njezinom Veličanstvu Glazbi.