Pina: pleši u 3D, što je sljedeće?

Čini se da njezino ime zvuči kao Filipina, ali u baletnim krugovima poznato je kao Pina Bauš, njemačka plesačica i baletna majstorica. Na sceni ona ima 5 godina, učila je prvo u Njemačkoj (visšaâ škola v Éssene), potom u SAD (Džulʹârdovskaâ škola). Dalje je radila u «Novom američkom baletu» i «Metropoliten-operi» (SŠA), u Njemačkoj u «Folʹkvang-baletu» i u baletu Vuppertalskog teatra.

Slučajno pozvana u njemačku kolekciju u obliku plesača, Pina Bauš je kroz neko vrijeme postala umjetničkim voditeljem baletnih trupa. Teatar Vuppertaly uskore bio je preimenovan u Teatar tanca Piny Bauš. S Vuppertalem i Teatrom baleta, od početka 70h gg. prošlog stoljeća i povezana je sva kreativna djelatnost Piny Bauš.

Ovdje je postavila sve svoje slavne balete, postala baletmajsterom svjetskog nivoa, dobila znanje, mnoštvo svjetskih baletnih nagrada i nagrada, otsjuda zajedno s kazalištem uezžala na gastroli i sjuda se vratila. Cifra – 35 godina, a upravo je Pina bila povezana s Vuppertalemom, naravno, izaziva poštovanje.

Gdje i kako?

         Tako je dana smrti Piny Bauš prošlo već 6 godina, simbolično kao u 2009. (god smrti) ona je sabrala dovesti u Moskvu na međunarodni festival svoj novi plesni program «O semi smrtnyh grehah». Prva posjeta Rusiji sa spektaklom «Gvozdiki» održana je 1989. Znamenite predstave Pinya Bauša «Vesna svâŝennaâ» (na glazbu I. Stravinskogo) i «Kafe Mûller» u Moskvi su također vidjeli. U posljednjem baletu Pina je plesala, a bilo je više od 50 ti.

- u Vuppertale (Njemačka) i dalje postoji Kazalište Piny Bauš, čiji je voditelj Luc Fërster, koji je 1975. godine. bio je vodećim solistom trupe kazališta Piny, i radio je s njom do svoje same končine;

- u 2011 g. pojavio se film Vima Vendersa «Pina. Tanec strasti 3D», koji je autor (Vim V.) počeo snimati još u životu horeografa, potom je odlučio prevariti snimku, ali sam vidio da glumci Pinyjevog kazališta nastavljaju aktivno raditi, ponâl, da je film nado zakankvirati;

- na internetu u Kontaktu postoji otvorena grupa Piny (https://vk.com/pina_bausch), gdje su predstavljene gotovo sve njezine baletske celine.

Stoga je moguće dobiti predstavu o tom, što je tako novog nesla u vještini baleta Pina Bauš. Trebalo bi samo potratiti kako god da pogledate film Vendersa i pogledati nekoliko, i bolje – raznoplanovskih baleta Pinya.

Što udivljuje i izražava?

         Snačala jednostavno otdelʹnye fakty:

- «Orfej i Évridika» s muzikom K.Glûka. Žanr spektakla – tancopera, gdje se na sceni razvraća punovrijedno koreografsko djelovanje, no također postoji vokalno-instrumentalni početak. Moguće je da je sve to nazvano plesno-vokalnim dvuma glasovima. Suvremena (neakademska) koreografija, karakter plesnog žestina i kretanja usmjerena prema ovise o odabranim tempovima glazbe;

- «Vesna sveta». U sravnenii s «Orfeem» – to je razuzdanost strasti i emocija. I sukladno tome u plastici – bujstvo, stremljivost i dikost žestine i kretanja;

- obydennost i povsednevnost. Balet «Kontakthof» () porazi izborom plesača i plesača preklonskog uzrasta, koji se uspostavljaju jednostavno kao «lûdi s ulicy». Jednostavnost i elementarnost njihovog kretanja postavlja «lomati glavu» nad pitanjem: a što se vlastito događa? Odgovor – nema, ali glazba i svakodnevno-posljednja plastika daju podskazku o tome, što je možda horeografsko druženje svakodnevnog žensko-muškog opštenja, gdje se raznovrsnost solinsko-ansamblnih radnji nastavlja s umjetničkim horeografskim jumorom;

- zemaljsko i vospitano u «Kafe Mûller», ili susjedstvo obydennoj obstanovki i visoke glazbene klasike (G.Përsell «Didona i Énej»), i sve je to – jezikom pronzitelʹnogo žesta. Spektakl – to, vidimo, pokušaj Pinya reći, da se razgovarati ne može samo putem riječi (ustnog i pisanog), ali i kako-to inače. Samo sam zanimljivo, što se sve događa na sceni – poznajemo i dobro razumijemo;

Ako započnete poznanstvo s Pinojevim filmom «Pina.Tanec strasti», to će se možda kod gledatelja pojaviti uvjerenje o tome da će on također moći proći, napraviti lokoticama, napraviti kakve-to žestine, t.e. statʹ aktërom teatra Piny, no – online. A zašto by i net?! Ovo je – zdravo, kada se visoka umjetnost želi «podražati» trenutno i sada.

O horeografiji i vanjskom videu

Pina ne stvara uzrast plesača, ne stvara njihov vanjski vid, već samo prirodnu baletnu «krasivost» u ne možete pronaći. No, to nije manje, njezini baleti – to je visoko umjetnost, koja može uhvatiti i zadržati pažnju gledatelja. A zašto se to događa?

Bez sumnje, baletni majstor može s bilo kojom pjesmom «propisati» koreografsku liniju nastupa plesača ili ansambla izvođača. Pri čemu se sve vrijeme javlja osjećaj, da takva kretanja i žestine dolaze upravo ovom horeografskom geroju. I tada vanjska nekrasivost plesača (tancovŝicy) nadoknađuje prirodnu i organsku plastiku.

Znači – to je princip: geroj se prirodno, izražajno i plastično podiže, a njegovo premještanje može predati smisao i emociju. Pina je rekla tako: .

Tada je to dopuna principu: ako se poništavaju «unutarnje opruge baletnog slova», to se samo ono poduzima na razinu umjetnosti, a forma (plastika) kretanja može biti bilo koja: od akademskog do super modernog, ali glavno, da ono nema smisla i umjetnički je uvjerljivo .

         Baletine Piny Bauš – to je izlaz za okvire privatnog baletnog žanra, ali napravljeno je iznimno talentirano.

Glazba u njenim baletima živi svojim organskim prirodnim životom: može zvučati, može ne zvučati, može biti do krajnje kontrastne, ali uvijek usiliva i «visuje» izražajnost plastike izvođača.

U širokom smislu, zapravo, može se reći da se život baleta Piny Bauš nakon njezine smrti nastavlja u 3-m mjerenju: oni žive u vuppertalskom kazalištu i mogu «oživljavati» u mreži interneta.

Ili će to već biti 4-e mjerenje? No, prije svega, nadamo se da će koreografske tradicije Piny Bauš dobiti nastavak, budući da je sve to činilo zanimljivo, talentirano i zarazno. No tada će to već biti – 5-e izmjerenje!

Aleksandar Bičkov