Suvremeni balet: Kazalište Boris Eifman

Ako vrlo kratko pokušamo opisati stanje baleta na kraju 20. i 21. stoljeća, onda moramo reći da danas postoji akademski balet, narodni ples i sve ostalo što bi se trebalo zvati modernim baletom. A ovdje, u modernom baletu, postoji takva raznolikost da se možete izgubiti.

Da biste pronašli sebe, možete razgovarati o baletu iz različitih zemalja, prisjetiti se modernih izvođača, ali možda je najbolji pristup početi pričati o koreografima, onim ljudima u svijetu baleta koji ga zapravo uvijek stvaraju.

A posebno će biti zanimljivi oni koji ostvaruju vlastite koreografske ideje. Takav koreograf je stanovnik Sankt Peterburga Boris Eifman, 69 godina, narodni umjetnik Ruske Federacije, laureat nekoliko ruskih nagrada, nositelj Ordena zasluga za domovinu različitih stupnjeva, ravnatelj Baletnog kazališta (Sankt Peterburg ). I tu možemo završiti Eifmanovu biografiju, jer mnogo je zanimljivije ono što je radio i radi.

O osobnim motivima

Poznat je izraz da je arhitektura zamrznuta glazba, ali onda su balet zvuci glazbe u volumenu, pokretu i plastičnosti. Ili pak – uzdignuta arhitektura, ili rasplesano slikarstvo. Općenito, to znači da je lako zanijeti se i zaljubiti u balet, ali teško da će se kasnije odljubiti.

I dobro je kada se o nekom fenomenu, u ovom slučaju baletu, može pisati iz perspektive amatera. Jer, da bi vas smatrali stručnjakom, morat ćete se služiti stručnim jezikom, terminima (lifts, pas de deux, pas de trois itd.), obrazložiti svoje ocjene, pokazati svoj baletni pogled i sl.

Druga je stvar amater koji može pokazati svježi pogled na fenomen, a ako nema dovoljno dokaza, reći: dobro, dobro, naučit ću još nešto. I ono što je važno je govoriti o osobnim dojmovima, ali glavno je da ne budete smiješni.

S baletima Borisa Eifmana autor se prvi put susreo sredinom 80-ih. prošlog stoljeća u tadašnjem Lenjingradu i od tada je to, kako kažu, postala “ljubav za cijeli život”.

Što Eifman ima, a drugi nemaju?

Čak i kad je svoje Kazalište nazivao jednostavno baletnim ansamblom pod vodstvom B. Eifmana (kasne 70-e), njegove su se produkcije ipak isticale. Mladi je koreograf za svoje nastupe birao isključivo prvorazrednu glazbu: visoku klasiku, te modernu glazbu koja je umjetnički atraktivna i uvjerljiva. Po žanru – simfonijski, operni, instrumentalni, komorni, po imenu – Mozart, Rossini, Čajkovski, Šostakovič, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – i to nije sve.

Eifmanovi baleti duboko su sadržajni, vrlo često za svoje predstave koreograf uzima zaplete iz klasične književnosti, među imenima su Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevski, ili to mogu biti stvaralački i biografski događaji, recimo, vezani uz kipara. Rodin, balerina Olga Spesivtseva, skladatelj Čajkovski.

Eifman voli kontraste; u jednoj izvedbi može izvesti glazbu različitih skladatelja, epoha i stilova (Čajkovski-Bizet-Schnittke, Rahmanjinov-Wagner-Musorgski). Ili se poznati književni zaplet može interpretirati drugom glazbom (“Figarova svadba” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “Dvoboj” – Gavrilin).

Što se tiče sadržaja Eifmanovih predstava, potrebno je govoriti o visokoj duhovnosti, emocijama i strasti, filozofskom principu. Mnoge predstave Baletnog kazališta sadrže radnju, ali ovo nije “dramski balet” 60-70-ih; to su više događaji, bogati dubokim osjećajima i imaju plastičnu interpretaciju.

O Eifmanovim stilskim počecima

Zanimljivost Eifmanove biografije je da nikada nije bio plesač, nije nastupao na pozornici, svoju kreativnu aktivnost započeo je odmah kao koreograf (prvi nastupi sa 16 godina u dječjem koreografskom ansamblu), a zatim je radio u koreografsku školu. A. Vaganova (Lenjingrad). To znači da Eifman ima akademsku bazu; druga je stvar što je u svom Baletnom kazalištu počeo tražiti nešto drugo.

O plastičnosti i koreografiji Eifmanovih baleta nemoguće je govoriti odvojeno od glazbeno-scenskoga sadržaja predstava. Ovo je svojevrsno jedinstvo duha, zvuka, geste, pokreta i događaja.

Stoga je beskorisno tražiti neke poznate baletne korake; cijelo vrijeme ostaje osjećaj da je svaki baletni stavak kod Eifmana jedan i jedini.

Ako kažemo da se radi o plastičnoj interpretaciji glazbe, onda će to biti uvredljivo za Eifmana i njegove plesače, ali ako kažemo da je ovo “prijevod” pokreta i plastičnosti u glazbu, onda će to možda biti točnije. I još preciznije: maestrovi baleti svojevrsno su trojstvo glazbe, plesa i kazališne izvedbe.

Što Eifman još nema?

U Sankt Peterburgu Baletno kazalište još nema svoje prostorije, iako se već pojavila baza za probe. Predstave se izvode na pozornicama najboljih peterburških kazališta, samo trebate pripaziti na plakate.

Eifman Ballet Theatre nema vlastiti simfonijski orkestar; izvedbe se izvode uz zvučnu podlogu, ali to je umjetnički princip: kvalitetna snimka u izvedbi najboljih orkestara ili zvuk posebno kreiranih aranžmana. Iako je jednom u Moskvi jednu od predstava pratio simfonijski orkestar pod ravnanjem Yu. Bašmet.

Eifman još nema univerzalnu svjetsku prepoznatljivost (kao, recimo, Petipa, Fokine, Balanchine), ali već ima svjetsku slavu. Autoritativni kritičar napisao je da baletni svijet može prestati tražiti koreografa broj jedan jer on već postoji: Boris Eifman.

Eifmanovi plesači također nemaju svjetsku afirmaciju, ali mogu sve u baletnom žanru, u to se lako možete uvjeriti kada posjetite predstavu baletnog kazališta. Evo imena 5 vodećih plesača kazališta: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurij Ananjan, Albert Galičanin i Igor Markov.

Eifman nema samozadovoljstva, nema želje da prekine karijeru koreografa, što znači da će biti još novih predstava i novih umjetničkih šokova.

U međuvremenu morate pokušati doći na predstave Baletnog kazališta u Sankt Peterburgu, pokušati na internetu pretražiti filmove prema baletima B. Eifmana i na kraju pogledati web stranicu kazališta. I već iz fragmenata predstava postaje jasno da je Boris Eifman pravi fenomen u svijetu modernog, ne, ne baleta, već umjetnosti, gdje glazba, književnost, drama plastikom i gestom progovaraju o visokim duhovnim načelima.

Web stranica Baletnog kazališta Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/