Glazbena kultura klasicizma: estetska problematika, bečka glazbena klasika, glavni žanrovi

U glazbi, kao ni u jednoj drugoj umjetničkoj formi, pojam “klasike” ima višeznačan sadržaj. Sve je relativno, a svi jučerašnji hitovi koji su izdržali test vremena – bila ona remek-djela Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva ili, recimo, Beatlesa – mogu se svrstati u klasična djela.

Neka mi ljubitelji stare glazbe oproste na neozbiljnoj riječi “šlager”, ali veliki skladatelji nekoć su pisali popularnu glazbu za svoje suvremenike, bez ciljanja na vječnost.

Čemu sve ovo? Onome, onom Važno je razdvojiti široki pojam klasične glazbe i klasicizma kao pravca u glazbenoj umjetnosti.

Doba klasicizma

Klasicizam, koji je kroz nekoliko faza zamijenio renesansu, oblikovao se u Francuskoj krajem 17. stoljeća, odražavajući u svojoj umjetnosti dijelom ozbiljan uspon apsolutne monarhije, dijelom promjenu svjetonazora od religioznog ka svjetovnom.

U 18. stoljeću počinje novi krug razvoja društvene svijesti – počinje doba prosvjetiteljstva. Raskoš i raskoš baroka, neposrednog prethodnika klasicizma, zamijenio je stil koji se temeljio na jednostavnosti i prirodnosti.

Estetska načela klasicizma

Umjetnost klasicizma temelji se na -. Naziv “klasicizam” porijeklom se vezuje za riječ iz latinskog jezika – classicus, što znači “uzoran”. Idealan uzor umjetnicima ovog pravca bila je antička estetika sa svojom skladnom logikom i skladom. U klasicizmu razum prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, au svakoj pojavi opće, tipološke značajke dobivaju najveću važnost. Svako umjetničko djelo mora biti izgrađeno prema strogim kanonima. Zahtjev ere klasicizma je ravnoteža proporcija, isključujući sve suvišno i sekundarno.

Klasicizam karakterizira stroga podjela na. “Visoka” djela su djela koja se odnose na antičke i religijske teme, napisana svečanim jezikom (tragedija, himna, oda). A "niski" žanrovi su ona djela koja su prikazana na narodnom jeziku i odražavaju narodni život (basna, komedija). Miješanje žanrova bilo je nedopustivo.

Klasicizam u glazbi – bečka klasika

Razvoj nove glazbene kulture sredinom 18. stoljeća doveo je do pojave brojnih privatnih salona, ​​glazbenih društava i orkestara te održavanja otvorenih koncerata i opernih predstava.

Prijestolnica glazbenog svijeta u to doba bio je Beč. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven tri su velika imena koja su ušla u povijest kao Bečki klasici.

Skladatelji bečke škole majstorski su vladali različitim glazbenim žanrovima – od svakodnevnih pjesama do simfonija. Visok glazbeni stil, u kojem je bogat figurativni sadržaj utjelovljen u jednostavnoj, ali savršenoj umjetničkoj formi, glavno je obilježje stvaralaštva bečkih klasika.

Glazbena kultura klasicizma, kao i književnost, kao i likovna umjetnost, veliča djelovanje čovjeka, njegove emocije i osjećaje, nad kojima vlada razum. Kreativne umjetnike u svojim radovima karakterizira logično razmišljanje, sklad i jasnoća oblika. Jednostavnost i lakoća izjava klasičnih skladatelja modernom bi se uhu (u nekim slučajevima, naravno) činile banalnima da njihova glazba nije tako briljantna.

Svaki od bečkih klasika imao je svijetlu, jedinstvenu osobnost. Haydn i Beethoven više su gravitirali prema instrumentalnoj glazbi – sonatama, koncertima i simfonijama. Mozart je bio univerzalan u svemu – stvarao je s lakoćom u svakom žanru. Imao je golem utjecaj na razvoj opere, stvarajući i usavršavajući njezine različite vrste – od opere buffa do glazbene drame.

U pogledu skladateljskih preferencija prema pojedinim figurativnim sferama, Haydnu su tipičnije objektivne folklorno-žanrovske crtice, pastoralizam, galantnost; Beethoven je blizak herojstvu i drami, kao i filozofiji, i, naravno, prirodi, au maloj mjeri i profinjenoj lirici. Mozart je obuhvatio, možda, sve postojeće figurativne sfere.

Žanrovi glazbenog klasicizma

Glazbena kultura klasicizma povezana je sa stvaranjem mnogih žanrova instrumentalne glazbe - poput sonate, simfonije, koncerta. Oblikovan je višedijelni sonatno-simfonijski oblik (4-dijelni ciklus) koji je i danas temelj mnogih instrumentalnih djela.

U doba klasicizma nastaju glavne vrste komornih ansambala - trija i gudački kvarteti. Sustav oblika koji je razvila bečka škola i danas je aktualan - na njemu su kao osnovica naslojeni moderni "zvončići i zviždaljke".

Ukratko se zadržimo na inovacijama karakterističnim za klasicizam.

Sonatni oblik

Žanr sonate postojao je početkom 17. stoljeća, ali se sonatni oblik konačno formirao u djelima Haydna i Mozarta, a Beethoven ju je doveo do savršenstva i čak počeo razbijati stroge kanone žanra.

Klasični sonatni oblik temelji se na suprotstavljanju dviju tema (često suprotstavljenih, ponekad i sukobljenih) – glavne i sporedne – i njihovu razvoju.

Sonatni oblik uključuje 3 glavna dijela:

1. prvi dio – (vođenje glavnih tema),
2. drugi – (razvoj i usporedba tema)
3. i treći – (modificirano ponavljanje izlaganja, u kojem obično dolazi do tonskog zbližavanja prethodno suprotstavljenih tema).

U pravilu su prvi, brzi dijelovi sonate ili simfonijskog ciklusa napisani u sonatnom obliku, zbog čega im je dodijeljen naziv sonatni allegro.

Sonatno-simfonijski ciklus

Po strukturi i logici slijeda dijelova simfonije i sonate vrlo su slične, pa otuda zajednički naziv za njihov cjelovit glazbeni oblik – sonatno-simfonijski ciklus.

Klasična simfonija se gotovo uvijek sastoji od 4 stavka:

• I – brzi aktivni dio u svom tradicionalnom sonatnom allegro obliku;
• II – polagani stavak (forma mu, u pravilu, nije strogo regulirana – tu su moguće varijacije, i troglasni složeni ili jednostavni oblici, i rondo sonate, i polagani sonatni oblik);
• III – menuet (ponekad scherzo), tzv. žanrovski stavak – po obliku gotovo uvijek složen trodijelni;
• IV je završni i završni brzi stavak, za koji se također često birao sonatni oblik, ponekad rondo ili rondo sonatni oblik.

koncert

Naziv koncerta kao žanra dolazi od latinske riječi concertare – “natjecanje”. Ovo je djelo za orkestar i solo instrument. Instrumentalni koncert, nastao u renesansi i koji je dobio jednostavno grandiozan razvoj u glazbenoj kulturi baroka, dobio je sonatno-simfonijski oblik u djelu bečkih klasika.

Gudački kvartet

Sastav gudačkog kvarteta obično uključuje dvije violine, violu i violončelo. Oblik kvarteta, sličan sonatno-simfonijskom ciklusu, odredio je već Haydn. Mozart i Beethoven također su dali veliki doprinos i utrli put daljnjem razvoju ovog žanra.

Glazbena kultura klasicizma postala je svojevrsna "kolijevka" za gudački kvartet; u kasnijim vremenima i do danas, skladatelji ne prestaju pisati sve više i više novih djela u žanru koncerta - ova vrsta djela postala je toliko tražena.

Glazba klasicizma nevjerojatno spaja vanjsku jednostavnost i jasnoću s dubokim unutarnjim sadržajem, kojemu nisu strani snažni osjećaji i drama. Klasicizam je, osim toga, stil određenog povijesnog doba, a taj stil nije zaboravljen, već ima ozbiljne veze s glazbom našeg vremena (neoklasicizam, polistilistika).