Snimanje i reprodukcija notnog zapisa (Lekcija 4)

Na posljednjem, trećem satu učili smo durske ljestvice, intervale, ravnomjerne korake, pjevanje. U našoj novoj lekciji konačno ćemo pokušati pročitati slova koja nam skladatelji pokušavaju prenijeti. Već znate kako razlikovati note jedne od drugih i odrediti njihovo trajanje, ali to nije dovoljno za sviranje pravog glazbenog djela. O tome ćemo danas razgovarati.

Za početak pokušajte svirati ovaj jednostavan komad:

Pa, jeste li znali? Ovo je ulomak iz dječje pjesme “Malom božićnom drvcu zimi je hladno.” Ako ste naučili i mogli se reproducirati, onda se krećete u pravom smjeru.

Hajdemo malo otežati i dodati još jednu strunu. Uostalom, imamo dvije ruke, a svaka ima po jedan štap. Odsvirajmo isti odlomak, ali s dvije ruke:

Nastavimo. Kao što ste mogli primijetiti, u prethodnom odlomku, oba stupa počinju s visokim ključem. To neće uvijek biti slučaj. U većini slučajeva desna ruka svira visoki ključ, a lijeva bas ključ. Morat ćete naučiti razdvojiti ove pojmove. Krenimo s tim odmah.

I prva stvar koju ćete morati učiniti je naučiti mjesto nota u bas ključu.

Bas (ključni Fa) znači da je zvuk male oktave fa napisan u četvrtom redu. Dvije podebljane točke na njegovoj slici moraju se protezati kroz četvrti red.

Pogledajte kako se pišu note basa i visokog ključa i nadam se da razumijete razliku.

A evo i naše poznate pjesme “Hladno je zimi za malo božićno drvce”, ali snimljene u bas ključu i prebačene u malu oktavu Svirajte lijevom rukom da se malo naviknete pisati glazbu u bas ključu.

Pa, kako si se navikla? A sada pokušajmo u jednom djelu spojiti dva ključa koja su nam već poznata - violinski i bas. U početku će, naravno, biti teško – to je kao da čitate u isto vrijeme na dva jezika. Ali nemojte paničariti: vježbajte, vježbajte i još više vježbe pomoći će vam da se osjećate ugodno svirajući u dva tonaliteta u isto vrijeme.

Vrijeme je za prvi primjer. Žurim vas upozoriti - ne pokušavajte igrati s dvije ruke odjednom - normalna osoba vjerojatno neće uspjeti. Prvo rastavite desnu, a zatim lijevu ruku. Nakon što naučite oba dijela, možete ih kombinirati. Pa, da počnemo? Pokušajmo odigrati nešto zanimljivo, poput ovoga:

Pa, ako su ljudi počeli plesati uz pratnju vašeg tanga, to znači da vaš posao ide uzbrdo, a ako ne, ne očajavajte. Za to može biti nekoliko razloga: ili vaša okolina ne zna plesati :), ili je sve pred vama, samo se trebate više potruditi, a onda će sve sigurno uspjeti.

Do sada su glazbeni primjeri bila djela s jednostavnim ritmom. Sada naučimo složeniji crtež. Ne boj se, ništa strašno. Nije to puno složenije.

Igrali smo uglavnom jednako dugo. Osim glavnih trajanja s kojima smo se već upoznali, u notnom zapisu koriste se i znakovi koji povećavaju trajanja.

To uključuje:

a) točka, što povećava zadano trajanje za pola; nalazi se desno od glave bilješke:

b) dvije točke, povećavajući zadano trajanje za polovicu i još jednu četvrtinu njegovog glavnog trajanja:

na) liga – lučna crta koja povezuje susjedna notna trajanja iste visine:

d) Fermata – znak koji označava neograničeno jako povećanje trajanja. Iz nekog razloga, mnogi ljudi se nasmiješe kada upoznaju ovaj znak. Da, doista, trajanje bilješki mora se povećati, ali sve to u razumnim granicama. U suprotnom, možete ga povećati ovako: "... a onda ću igrati sutra." Fermata je mali polukrug s točkom u sredini zavoja:

Od onoga što vam je potrebno, možda je vrijedno prisjetiti se kako izgledaju pauze.

Za povećanje trajanja pauza koriste se točke i fermati, kao i za note. Njihovo značenje u ovom slučaju je isto. Ne vrijede samo lige za pauze. Ako je potrebno, možete napraviti nekoliko pauza za redom i ne brinuti ni o čemu drugom.

Pa, pokušajmo ono što smo naučili primijeniti u praksi:

Note pjesme L`Italiano Tota Cutugna

I na kraju, želim vas upoznati sa znakovima skraćivanja notnog zapisa:

1. Znak ponavljanja – oporavak () – koristi se pri ponavljanju bilo kojeg dijela djela ili cjeline, obično malog djela, npr. narodne pjesme. Ako se, prema namjeri skladatelja, ovo ponavljanje izvede bez izmjena, točno kao prvi put, tada autor ne ispisuje cijeli notni tekst ponovno, već ga zamjenjuje repriznim znakom.
2. Ako se tijekom ponavljanja mijenja kraj zadanog dijela ili cijelog djela, tada se iznad promjenjivih mjera stavlja uglata vodoravna zagrada koja se zove “volta”. Nemojte se bojati i ne brkati s električnim naponom. To znači da se cijela predstava ili njezin dio ponavlja. Prilikom ponavljanja ne morate puštati glazbeni materijal koji se nalazi ispod prvog volta, već odmah prijeđite na drugi.

Pogledajmo primjer. Igramo od početka, dolazimo do cilja “repriza”.“(Podsjećam vas da je ovo znak ponavljanja), počinjemo ponovno igrati od samog početka, čim završimo sviranje do 1. volti, odmah “skočite” na drugu. Volt može biti i veći, ovisno o raspoloženju skladatelja. Pa je htio, znate, ponoviti pet puta, ali svaki put s drugačijim završetkom glazbene fraze. To je 5 volti.

Tu su i volti “Za ponavljanje” и “Za kraj”. Takvi se volti uglavnom koriste za pjesme (stihove).

A sada ćemo pažljivo razmotriti glazbeni tekst, mentalno primijetiti da je veličina četiri četvrtine (to jest, postoje 4 otkucaja u mjeri i oni su četvrtine u trajanju), s ključem jednog stana – si (ne zaboravite da radnja ravni odnosi se na sve note “si” u ovom djelu). Napravimo “game plan”, tj. gdje i što ćemo ponoviti, i… naprijed prijatelji!

Pjesma “Et si tu n'existais pas” J. Dassina