Zagonetke glazbenog teksta i kreativni odgovori izvođača

Kroz povijest izvođenja neki su glazbenici vjerovali svojoj intuiciji i kreativno se poigravali sa skladateljevim zamislima, dok su drugi izvođači pažljivo slijedili sve autorove upute. Jedno je u svemu neosporno – nemoguće je prekinuti tradiciju kompetentnog čitanja autorskog notnog teksta.

Izvođač može po volji pronaći tembralne užitke, blago prilagoditi tempo i razinu dinamičkih nijansi, zadržati individualni štih, ali mijenjati i samostalno postavljati semantičke naglaske u melodiji – to više nije interpretacija, ovo je koautorstvo!

Slušatelj se navikava na određeni način organiziranja glazbe. Mnogi štovatelji klasike posebno posjećuju koncerte u Filharmoniji kako bi uživo uživali u ljepotama svojih omiljenih glazbenih djela, a nikako ne žele čuti progresivne izvođačke digresije koje iskrivljuju pravi smisao svjetskih glazbenih remek-djela. Konzervativizam je važan koncept za klasike. Zato je ona!

U glazbenoj izvedbi neraskidivo su susjedna dva pojma na kojima se temelji cjelokupni izvođački proces:

1. sadržaj
2. tehnička strana.

Da bi se naslutilo (izvelo) glazbeno djelo i otkrilo njegovo pravo (autorsko) značenje, potrebno je da se ta dva momenta organski isprepliću.

Zagonetka br. 1 – sadržaj

Ova zagonetka nije takva zagonetka za kompetentnog, školovanog glazbenika. Rješavanje sadržaja glazbe podučava se u školama, na fakultetima i sveučilištima već dugi niz godina. Nije tajna da prije igranja morate pažljivo proučiti ne note, već slova. Prvo je bila riječ!

Tko je autor?!

Skladatelj je prva stvar na koju se treba fokusirati. Skladatelj je sam Bog, sam Smisao, sama Ideja. Ime i prezime u gornjem desnom kutu stranice s notnim zapisima uputit će vas na ispravnu pretragu otkrivanja sadržaja. Čiju glazbu sviramo: Mozarta, Mendelssohna ili Čajkovskog – to je prvo na što moramo obratiti pozornost. Skladateljski stil i estetika epohe u kojoj je djelo nastalo prvi su ključevi kompetentnog čitanja autorova teksta.

Što igramo? Slika djela

Naslov predstave odraz je ideje djela; ovo je najizravniji sadržaj. Bečka sonata je utjelovljenje komornog orkestra, barokni preludij je glasovna improvizacija orguljaša, romantična balada je senzualna priča iz srca itd. Ako interpretiramo programsku glazbu – glazbu s određenim imenom, onda je sve još jednostavnije . Ako vidite “Ples patuljaka” F. Liszta ili “Mjesečevu svjetlost” Debussyja, razotkrivanje misterija sadržaja bit će samo zadovoljstvo.

Mnogi ljudi brkaju razumijevanje glazbene slike i načina njezine provedbe. Ako mislite da 100% razumijete sliku glazbe i stil skladatelja, to ne znači da ćete je jednako vješto izvesti.

Zagonetka br. 2 – utjelovljenje

Pod prstima glazbenika glazba oživljava. Simboli nota pretvaraju se u zvukove. Zvučna slika glazbe rađa se iz načina na koji se određene fraze ili epizode izgovaraju, na što je semantički naglasak stavljen, a što je zamagljeno. Ujedno, to se zbraja i rađa određeni stil izvođača. Vjerovali ili ne, autor ovog članka već po prvim zvucima Chopinovih etida može odrediti tko ih svira – M. Yudina, V. Horowitz ili N. Sofronitsky.

Glazbeno tkivo čine intonacije, a vještina izvođača i njegov tehnički arsenal ovise o tome kako se te intonacije izgovaraju, no arsenal je više spiritualan nego tehnički. Zašto?

Izvanredni učitelj G. Neuhaus ponudio je svojim učenicima nevjerojatan test. Zadatak je zahtijevao sviranje bilo koje note, na primjer "C", ali s različitim intonacijama:

Takav test dokazuje da nikakvi najnapredniji tehnički aspekti glazbenika neće biti važni bez unutarnjeg razumijevanja značenja glazbe i intonacije. Zatim, kada shvatite da je "uzbuđenje" teško prenijeti nespretnim odlomcima, tada ćete se potruditi osigurati ujednačenost zvuka ljestvica, akorda i tehnika malih zrnaca. Rad, gospodo, samo rad! To je sva misterija!

Učite se „iznutra“, usavršavajte se, ispunjavajte se različitim emocijama, dojmovima i informacijama. Zapamtite – izvođač svira, a ne instrument!