Imre Kalman (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Znam da će pola stranice Lisztove partiture prevagnuti sve moje operete, kako već napisane, tako i one buduće... Veliki će skladatelji uvijek imati svoje obožavatelje i oduševljene obožavatelje. Ali uz njih moraju postojati i kazališni skladatelji koji ne zanemaruju laganu, vedru, duhovitu, elegantno odjevenu glazbenu komediju, čiji je Johann Strauss bio klasik. I. Kalman

Rođen je u ljetovalištu smještenom na obali jezera Balaton. Prvi i neizbrisivi glazbeni dojmovi malog Imrea bili su satovi glasovira njegove sestre Wilme, sviranje violine kod profesora Lildea, koji je bio na odmoru u Siofoku, te opereta “Die Fledermaus” I. Straussa. Gimnazija i glazbena škola u Budimpešti, klasa kompozicije X. Keslera na Akademiji F. Liszta, te usporedni studij prava na Pravnom fakultetu sveučilišta – to su glavne faze u obrazovanju budućeg skladatelja. Glazbu je počeo skladati već u studentskim godinama. Bila su to simfonijska djela, pjesme, glasovirske skladbe, kupleti za kabare. Kalman se okušao i na polju glazbene kritike radeći 4 godine (1904-08) u listu Peshti Naplo. Prvo skladateljevo kazališno djelo bila je opereta Pereslenijevo nasljedstvo (1906.). Doživjela je nesretnu sudbinu: vidjevši političke pobune u brojnim epizodama, vlasti su pokušale osigurati da se predstava brzo ukloni s pozornice. Priznanje je Kalmanu stiglo nakon premijere operete Jesenski manevri. Postavljen najprije u Budimpešti (1908.), zatim u Beču, potom je obišao mnoge pozornice u Europi, Južnoj Africi i Americi.

Skladatelju su svjetsku slavu donijele sljedeće glazbene komedije: “Vojnik na odmoru” (1910.), “Ciganska premijerka” (1912.), “Kraljica čardaša” (1915., poznatija kao “Silva”). Kalman je postao jedan od najpopularnijih autora ovog žanra. Kritičari su primijetili da njegova glazba stoji na čvrstim temeljima narodne pjesme i jasno izražava duboke ljudske osjećaje, njegove melodije su jednostavne, ali u isto vrijeme originalne i poetične, a finala opereta prave su simfonijske slike po razvoju, prvo- klasnu tehniku ​​i briljantnu instrumentaciju.

Kalmanovo stvaralaštvo doživjelo je vrhunac 20-ih godina. U to je vrijeme živio u Beču, gdje su premijerno izvedene njegove “Bayadere” (1921.), “Grofica Maritza” (1924.), “Princeza cirkusa” (1926.), “Ljubičice s Montmartrea” (1930.). Melodijska velikodušnost glazbe ovih djela stvorila je kod slušatelja pogrešan dojam o nemaru i lakoći pera Kalmanova skladatelja. I premda je to bila samo iluzija, Kalman, koji je imao divan smisao za humor, u pismu svojoj sestri savjetuje joj da ne razočara zainteresirane za njegov rad i da o njegovom radu govori ovako: “Moj brat i njegovi libretisti svakodnevno se sastaju . Popiju nekoliko litara crne kave, popuše bezbroj cigareta i cigareta, pričaju viceve... svađaju se, smiju se, svađaju, viču... To traje mjesecima. I odjednom, jednog lijepog dana, opereta je spremna.”

U 30-im godinama. skladatelj mnogo radi u žanru filmske glazbe, piše povijesnu operetu Đavolji jahač (1932.), čija je praizvedba bila posljednja Kalmanova u Beču. Prijetnja fašizma visi nad Europom. Godine 1938., nakon što je nacistička Njemačka zauzela Austriju, Kalman i njegova obitelj bili su prisiljeni emigrirati. U Švicarskoj je proveo 2 godine, 1940. preselio se u SAD, a nakon rata, 1948. ponovno se vratio u Europu i živio u Parizu.

Kalman je, uz I. Straussa i F. Lehara, predstavnik tzv. bečke operete. Napisao je 20 djela u ovom žanru. Ogromnu popularnost njegovih opereta duguje prije svega zaslugama glazbe – vedro melodične, spektakularne, briljantno orkestrirane. Sam skladatelj je priznao da je glazba P. Čajkovskog, a posebno orkestralna umjetnost ruskog majstora imala velik utjecaj na njegov rad.

Kalmanova želja, po njegovim riječima, “da iz dubine srca uglazbljuje svoja djela” omogućila mu je da izvanredno proširi lirsku stranu žanra i izađe iz začaranog kruga operetnih klišeja mnogih skladatelja. I premda literarna osnova njegovih opereta nije uvijek istovjetna glazbi, umjetnička snaga skladateljeva djela nadilazi taj nedostatak. Najbolja Kalmanova djela i danas krase repertoar mnogih glazbenih kazališta u svijetu.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman rođen je 24. listopada 1882. u malom mađarskom gradu Siofoku na obali Balatona. Njegov glazbeni talent bio je svestran. U mladosti je sanjao o karijeri virtuoznog pijanista, ali je poput idola mladosti, Roberta Schumanna, bio prisiljen odustati od tog sna "prebijanjem" ruke. Nekoliko je godina ozbiljno razmišljao o profesiji glazbenog kritičara, kao zaposlenik jedne od najvećih mađarskih novina Pesti Naplo. Njegova prva skladateljska iskustva nagrađena su javnim priznanjem: 1904. na koncertu diplomanata Budimpeštanske glazbene akademije izveden je njegov diplomski rad, simfonijski scherzo Saturnalije, te mu je dodijeljena Nagrada grada Budimpešte za komorna i vokalna djela. Godine 1908. u Budimpešti je održana praizvedba njegove prve operete Jesenski manevri, koja je ubrzo obišla pozornice svih europskih prijestolnica i postavljena preko oceana (u New Yorku). Od 1909. Kalmanova stvaralačka biografija dugo je vezana uz Beč. Godine 1938. skladatelj je bio prisiljen emigrirati. Živio je u Zürichu, u Parizu, od 1940. – u New Yorku. Kalman se u Europu vratio tek 1951. Umro je 30. listopada 1953. u Parizu.

U stvaralačkoj evoluciji Kalmana mogu se razlikovati tri razdoblja. Prvi, koji pokriva godine 1908.-1915., karakterizira formiranje samostalnog stila. Od djela ovih godina (“Vojnik na odmoru”, “Mali kralj” i dr.) ističe se “Prime Gypsy” (1912). Kako radnja ove “mađarske” operete (sukob “očeva i djece”, ljubavna drama spojena s umjetnikovom stvaralačkom dramom), tako i njegova glazbena odluka pokazuju da mladi skladatelj, na Leharovom tragu, ne kopira. svoja saznanja, ali se kreativno razvija, gradeći originalnu verziju žanra. Godine 1913., nakon što je napisao Cigansku premijeru, obrazložio je svoj stav na sljedeći način: “U svojoj novoj opereti pokušao sam donekle odstupiti od svog omiljenog plesnog žanra, radije svirajući iz dubine srca. Osim toga, namjeravam dati veću ulogu zboru koji je posljednjih godina uključen samo kao pomoćni element i da popuni pozornicu. Kao model su mi naši operetni klasici, u kojima je zbor ne samo trebao pjevati ha-ha-ha i ah u finalu, nego je uvelike sudjelovao u akciji. U “Ciganskoj premijeri” pozornost je privukao i majstorski razvoj mađarsko-ciganskog principa. Istaknuti austrijski muzikolog Richard Specht (općenito ne najveći obožavatelj operete) Kalmana u tom smislu izdvaja kao “najperspektivnijeg” skladatelja koji “stoji na raskošnom tlu narodne glazbe”.

Drugo razdoblje Kalmanova stvaralaštva otvara 1915. “Kraljicom čardaša” (“Silva”), a dovršava ga “Carica Jozefina” (1936.), postavljena ne više u Beču, nego izvan Austrije, u Zürichu. U tim godinama stvaralačke zrelosti skladatelj je stvorio svoje najbolje operete: La Bayadère (1921), Grofica Maritza (1924), Princeza cirkusa (1926), Vojvotkinja od Chicaga (1928), Ljubičica s Montmartrea (1930).

Nad svojim posljednjim djelima “Marinka” (1945.) i “Lady of Arizona” (koje je dovršio skladateljev sin i postavljeno nakon njegove smrti) – Kalman radi u egzilu, u SAD-u. Na njegovom stvaralačkom putu oni predstavljaju svojevrsni pogovor i ne unose temeljne promjene u interpretaciju žanra koji se razvio na središnjem stupnju evolucije.

Kalmanov glazbeno scenski koncept je individualan. Karakterizira je, prije svega, takva razina dramatičnosti i konfliktnosti u razvoju glavne radnje kakvu opereta do tada nije poznavala. Privlačnost zaoštrenim scenskim situacijama kombinirana je s neviđenim intenzitetom izražaja: tamo gdje Leharovi stihovi romantično obojenog osjećaja fasciniraju, Kalmanova iskrena strast vibrira. Unutaržanrovski kontrasti izraženiji su kod autora Bajadere, melodramska patetika naglašena je sjajem posebno maestralno interpretiranih komičnih interludija. Melos, bogat i raznovrstan kao i Legarov, emocionalno je zasićen i prožet erotikom, šire koristi ritmove i intonacije jazza.

Kalmanovi operni prototipovi žanra vrlo se jasno očituju – kako u interpretaciji zapleta tako iu glazbenom stilu; nije slučajno što se “Silva” naziva “operetnom parafrazom “La Traviate””, a “Ljubičica s Montmartrea” se uspoređuje s Puccinijevim “La Boheme” (s tim više što je Murgerov roman poslužio kao osnova zapleta oba djela). Opernost Kalmanova promišljanja jasno se očituje i na polju kompozicije i dramaturgije. Ansambli, a posebno veliki finali činova, za njega postaju središnje točke forme i ključni trenuci radnje; velika je u njima uloga zbora i orkestra, aktivno razvijaju lajtmotivizam, zasićeni su simfonijskim razvojem. Finale koordinira cjelokupnu formaciju glazbene dramaturgije i daje joj logičan fokus. Leharove operete nemaju takvu dramsku cjelovitost, ali pokazuju izvjesnu raznolikost mogućnosti strukture. Kod Kalmana se pak struktura, zacrtana u Ciganskoj praizvedbi i konačno oblikovana u Kraljici čardaša, reproducira uz minimalna odstupanja u svim kasnijim djelima. Težnja za unificiranjem strukture, naravno, stvara opasnost od formiranja određenog obrasca, međutim, u najboljim skladateljevim djelima ta je opasnost prevladana uvjerljivom implementacijom prokušane sheme, svjetline glazbeni jezik, te reljefnost slika.

N. Degtyareva

• Novobečka opereta →

Popis glavnih opereta:

(datumi su u zagradi)

“Jesenski manevri”, libreto C. Bakoni (1908.) Vojnik na odmoru, libreto C. Bakoni (1910.) Ciganska premijera, libreto J. Wilhelma i F. Grünbauma (1912.) Kraljica čardaša (Silva), libreto L. Stein i B. Jenbach (1915.) Dutch Girl, libreto L. Steina i B. Jenbacha (1920.) La Bayadère, libreto J. Brammera i A. Grunwalda (1921.) “Grofica Maritza”, libreto J. Brammera i A. Grunwald (1924.) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), libreto J. Brammera i A. Grunwalda (1926.) Vojvotkinja iz Chicaga, libreto J. Brammera i A. Grunwalda (1928.) Ljubičica s Montmartrea, libreto J. Brammera i A. Grunwalda (1930.) “Vražji jahač”, libreto R. Schanzera i E. Welisha (1932.) “Carica Josephine”, libreto P. Knepplera i G. Hercelle ( 1936.) Marinka, libreto K. Farkasa i J. Mariona (1945.) Arizonska gospođa, libreto A. Grunwalda i G. Behra (1954., dovršio Karl Kalman)