Aleksandar Afanasjevič Spendijarov |

Aleksandar Spendijarov

AA Spendiarov uvijek mi je bio blizak i drag kao vrlo talentiran originalni skladatelj i kao glazbenik besprijekorne, široko svestrane tehnike. … U glazbi AA osjeća se svježina nadahnuća, miris boja, iskrenost i elegancija misli i savršenstvo dekoracije. A. Glazunov

A. Spendiarov ušao je u povijest kao klasik armenske glazbe, koji je postavio temelje nacionalne simfonije i stvorio jednu od najboljih nacionalnih opera. Imao je i izuzetnu ulogu u formiranju armenske skladateljske škole. Organski implementirajući tradiciju ruskog epskog simfonizma (A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, A. Lyadov) na nacionalnoj osnovi, proširio je ideološki, figurativni, tematski, žanrovski raspon armenske glazbe, obogatio njezina izražajna sredstva.

“Od glazbenih utjecaja tijekom mog djetinjstva i adolescencije”, prisjeća se Spendiarov, “najjače je bilo mamino sviranje klavira, koje sam volio slušati i koje je nedvojbeno u meni rano probudilo ljubav prema glazbi.” Unatoč rano ispoljenim kreativnim sposobnostima, glazbom se počeo baviti relativno kasno - u dobi od devet godina. Učenje sviranja klavira ubrzo je ustupilo mjesto satovima violine. Prvi kreativni eksperimenti Spendiarova pripadaju godinama studija u simferopoljskoj gimnaziji: pokušava skladati plesove, marševe, romanse.

Godine 1880. Spendiarov je upisao Moskovsko sveučilište, studirao na Pravnom fakultetu i istovremeno nastavio učiti violinu, svirajući u studentskom orkestru. Od dirigenta ovoga orkestra, N. Klenovskog, Spendiarov uzima lekcije iz teorije, kompozicije, a nakon završenog sveučilišta (1896.) odlazi u Petrograd i četiri godine svladava tečaj kompozicije kod N. Rimskog-Korsakova.

Već tijekom studija Spendiarov je napisao niz vokalnih i instrumentalnih djela koja su odmah stekla široku popularnost. Među njima su romanse “Orijentalna melodija” (“K ruži”) i “Orijentalna uspavanka”, “Koncertna uvertira” (1900.). Tijekom tih godina Spendiarov je upoznao A. Glazunova, A. Lyadova, N. Tigranyana. Poznanstvo se razvija u veliko prijateljstvo, sačuvano do kraja života. Od 1900. Spendiarov je uglavnom živio na Krimu (Jalta, Feodozija, Sudak). Ovdje komunicira s istaknutim predstavnicima ruske umjetničke kulture: M. Gorky, A. Čehov, L. Tolstoj, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Gosti Spendiarova bili su A. Glazunov, F. Blumenfeld, operni pjevači E. Zbrueva i E. Mravina.

Godine 1902., dok je bio u Jalti, Gorki je upoznao Spendiarova sa svojom pjesmom “Ribar i vila” i ponudio je kao zaplet. Ubrzo je na njegovoj osnovi nastalo jedno od skladateljevih najboljih vokalnih djela - balada za bas i orkestar, koju je Chaliapin izveo u ljeto te godine na jednoj od glazbenih večeri. Spendiarov se 1910. ponovno okreće djelu Gorkog, skladajući melodeklamaciju “Edelweiss” prema tekstu iz drame “Ljetnikovi”, čime izražava svoje napredne političke stavove. U tom pogledu također je karakteristično da je 1905. godine Spendiarov objavio otvoreno pismo u znak prosvjeda protiv otpuštanja N. Rimskog-Korsakova s ​​profesorske dužnosti Petrogradskog konzervatorija. Uspomeni na dragog učitelja posvećen je “Pogrebni preludij” (1908).

Na inicijativu C. Cuia Spendiarov je u ljeto 1903. debitirao kao dirigent na Jalti, uspješno izvodeći prvu seriju Krimskih crtica. Kao izvrstan interpret vlastitih skladbi, kasnije je više puta nastupao kao dirigent u gradovima Rusije i Zakavkazja, u Moskvi i St.

Zanimanje za glazbu naroda koji su nastanjivali Krim, osobito Armenaca i krimskih Tatara, Spendiarov je utjelovio u brojnim vokalnim i simfonijskim djelima. Izvorne melodije krimskih Tatara korištene su u jednom od najboljih i repertoarnih djela skladatelja u dvije serije "Krimskih skica" za orkestar (1903., 1912.). Na temelju romana X. Abovjana “Rane Armenije”, početkom Prvog svjetskog rata, nastala je junačka pjesma “Tamo, tamo, na polju časti”. Naslovnicu za objavljeno djelo dizajnirao je M. Saryan, što je poslužilo kao povod za osobno upoznavanje dvojice slavnih predstavnika armenske kulture. Sredstva od ove publikacije donirali su Odboru za pomoć žrtvama rata u Turskoj. Motiv tragedije armenskog naroda (genocid) Spendiarov je utjelovio u herojsko-domoljubnoj ariji za bariton i orkestar “U Armeniju” na stihove I. Ionisjana. Ta su djela bila prekretnica u radu Spendiarova i utrla put stvaranju herojsko-domoljubne opere "Almast" temeljene na zapletu pjesme "Hvatanje Tmkaberta" O. Tumanyana, koja govori o borbi za oslobođenje armenskog naroda u XNUMX.st. protiv perzijskih osvajača. M. Saryan pomogao je Spendiarovu u traženju libreta, upoznavši skladatelja u Tbilisiju s pjesnikom O. Tumanyanom. Scenarij je nastao zajedno, a libreto je napisala pjesnikinja S. Parnok.

Prije nego što je počeo skladati operu, Spendiarov je počeo skupljati materijal: skupljao je armenske i perzijske narodne i ašuške melodije, upoznao se s aranžmanima raznih uzoraka istočnjačke glazbe. Izravan rad na operi započeo je kasnije i dovršen nakon što se Spendiarov preselio u Erevan 1924. na poziv vlade sovjetske Armenije.

Posljednje razdoblje Spendiarovljevog stvaralaštva povezano je s aktivnim sudjelovanjem u izgradnji mlade sovjetske glazbene kulture. Na Krimu (u Sudaku) radi u odjelu za narodno obrazovanje i predaje u glazbenom studiju, vodi amaterske zborove i orkestre, obrađuje ruske i ukrajinske narodne pjesme. Njegovo djelovanje nastavlja se kao dirigent autorskih koncerata organiziranih u gradovima na Krimu, u Moskvi i Lenjingradu. Na koncertu održanom u Velikoj dvorani Lenjingradske filharmonije 5. prosinca 1923., uz simfonijsku sliku “Tri palme”, drugi niz “Krimskih skica” i “Uspavanka”, prvu suitu iz opere “Almast” ” prvi put izvedena, što je izazvalo povoljne reakcije kritike.

Preseljenje u Armeniju (Erevan) značajno je utjecalo na daljnje usmjerenje Spendiarova stvaralaštva. Predaje na konzervatoriju, sudjeluje u organizaciji prvog simfonijskog orkestra u Armeniji, te nastavlja djelovati kao dirigent. S jednakim entuzijazmom skladatelj snima i proučava armensku narodnu glazbu, a pojavljuje se iu tisku.

Spendiarov je odgojio mnoge učenike koji su kasnije postali poznati sovjetski skladatelji. To su N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan i drugi. Bio je jedan od prvih koji je cijenio i podržavao talent A. Khachaturiana. Spendiarovljevo plodno pedagoško i glazbeno-društveno djelovanje nije spriječilo daljnji procvat njegova skladateljskog stvaralaštva. Posljednjih godina stvorio je niz svojih najboljih djela, uključujući prekrasan primjer nacionalne simfonije “Erivan Etudes” (1925.) i operu “Almast” (1928.). Spendiarov je bio pun kreativnih planova: sazrijevao je koncept simfonije "Sevan", simfonije-kantate "Armenija", u kojoj je skladatelj želio odražavati povijesnu sudbinu svog rodnog naroda. Ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. U travnju 1928. Spendiarov se jako prehladio, obolio od upale pluća i 7. svibnja umro. Pepeo skladatelja pokopan je u vrtu ispred Erevanske opere koja nosi njegovo ime.

Kreativnost Spendiarova inherentna je žudnja za utjelovljenjem nacionalno karakterističnih žanr slika prirode, narodnog života. Njegova glazba osvaja ugođajem nježne lagane liričnosti. Istodobno, motivi socijalnog protesta, nepokolebljive vjere u nadolazeće oslobođenje i sreću njegova mnogonapaćenog naroda prožimaju niz izvanrednih skladateljevih djela. Spendiarov je svojim radom podigao armensku glazbu na višu razinu profesionalizma, produbio armensko-ruske glazbene veze, obogatio nacionalnu glazbenu kulturu umjetničkim iskustvom ruske klasike.

D. Arutjunov