Ivan Evstafjevič Khandoškin |

Ivan Khandoshkin

Rusija XNUMX. stoljeća bila je zemlja kontrasta. Azijski luksuz koegzistirao je sa siromaštvom, obrazovanje – s krajnjim neznanjem, rafinirani humanizam prvih ruskih prosvjetitelja – s divljaštvom i kmetstvom. Istodobno se brzo razvila izvorna ruska kultura. Početkom stoljeća Petar I još je šišao brade bojarima, svladavajući njihov žestoki otpor; sredinom stoljeća rusko je plemstvo govorilo otmjeni francuski, na dvoru su se postavljale opere i baleti; dvorski orkestar, sastavljen od renomiranih glazbenika, smatran je jednim od najboljih u Europi. Poznati skladatelji i izvođači dolazili su u Rusiju, privučeni velikodušnim darovima. I za manje od jednog stoljeća, drevna je Rusija izašla iz mraka feudalizma do vrhunaca europskog obrazovanja. Sloj te kulture bio je još vrlo tanak, ali je već pokrivao sva područja društvenog, političkog, književnog i glazbenog života.

Posljednju trećinu XNUMX. stoljeća karakterizira pojava izvrsnih domaćih znanstvenika, pisaca, skladatelja i izvođača. Među njima su Lomonosov, Deržavin, poznati sakupljač narodnih pjesama NA Lvov, skladatelji Fomin i Bortnjanski. U ovoj briljantnoj galaksiji, istaknuto mjesto pripada violinistu Ivanu Evstafievichu Khandoshkinu.

U Rusiji su se uglavnom prema svojim talentima odnosili s prezirom i nepovjerenjem. I koliko god Khandoshkin bio slavan i voljen za života, nitko od njegovih suvremenika nije postao njegov biograf. Sjećanje na njega gotovo je izblijedilo nedugo nakon njegove smrti. Prvi koji je počeo prikupljati podatke o ovoj izvanrednoj pjevačici violini bio je neumorni ruski istraživač VF Odojevski. I od njegovih potraga ostali su samo razbacani listovi, koji su se ipak pokazali kao neprocjenjiv materijal za buduće biografe. Odojevski je još uvijek našao žive suvremenike velikog violinista, posebno njegovu suprugu Elizavetu. Poznavajući njegovu savjesnost kao znanstvenika, materijalima koje je prikupio može se bezuvjetno vjerovati.

Strpljivo, dio po dio, sovjetski istraživači G. Fesechko, I. Yampolsky i B. Volman obnovili su Khandoshkinovu biografiju. O violinistu je bilo puno nejasnih i zbrkanih informacija. Točni datumi života i smrti nisu bili poznati; vjerovalo se da Khandoshkin potječe iz kmetova; prema nekim izvorima, studirao je kod Tartinija, prema drugima, nikada nije napustio Rusiju i nikada nije bio Tartinijev učenik, itd. A čak ni sada, daleko od toga da je sve razjašnjeno.

Uz velike poteškoće, G. Fesechko je uspio utvrditi datume života i smrti Khandoshkina iz crkvenih knjiga pogrebnih zapisa Volkovskog groblja u St. Vjerovalo se da je Khandoshkin rođen 1765. Fesechko je otkrio sljedeći zapis: "1804., 19. ožujka, sud je umirovio Mumshenoka (tj. Mundshenka. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin umro je u dobi od 57 godina od paralize." Zapis svjedoči da Khandoshkin nije rođen 1765., nego 1747. godine i da je pokopan na groblju Volkovo.

Iz bilježaka Odojevskog doznajemo da je Khandoškinov otac bio krojač, a osim toga svirao je timpan u orkestru Petra III. Brojni tiskani radovi navode da je Evstafiy Khandoshkin bio Potemkinov kmet, ali nema dokumentarnih dokaza koji bi to potvrdili.

Pouzdano se zna da je Khandoshkinov učitelj violine bio dvorski glazbenik, vrsni violinist Tito Porto. Najvjerojatnije je Porto bio njegov prvi i posljednji učitelj; verzija o putovanju u Italiju do Tartinija krajnje je upitna. Kasnije se Khandoshkin natjecao s europskim slavnim osobama koje su dolazile u Sankt Peterburg - s Lollyjem, Schzipemom, Sirman-Lombardinijem, F. Tietzom, Viottijem i drugima. Je li moguće da prilikom susreta Sirman-Lombardinija s Khandoshkinom nigdje nije zabilježeno da su bili Tartinijevi kolege studenti? Bez sumnje, tako talentirani student, koji je, k tome, došao iz tako egzotične zemlje u očima Talijana kao što je Rusija, ne bi prošao nezapaženo kod Tartinija. Tragovi Tartinijevih utjecaja u njegovim skladbama ne govore ništa, budući da su sonate ovog skladatelja bile nadaleko poznate u Rusiji.

Na svom javnom položaju, Khandoshkin je postigao mnogo za svoje vrijeme. Godine 1762., odnosno s 15 godina, primljen je u dvorski orkestar, gdje je djelovao do 1785., dospjevši do položaja prvog komornog glazbenika i kapelnika. Godine 1765. upisan je kao nastavnik u pedagoškim razredima Umjetničke akademije. U učionicama, otvorenim 1764. godine, uz slikarstvo, učenici su poučavali predmete iz svih područja umjetnosti. Učili su i svirati glazbene instrumente. Budući da je nastava otvorena 1764., Khandoshkin se može smatrati prvim učiteljem violine na Akademiji. Mladi učitelj (imao je tada 17 godina) imao je 12 učenika, ali ne zna se tko točno.

Godine 1779., pametni poduzetnik i bivši uzgajivač Karl Knipper dobio je dopuštenje da otvori takozvano "Slobodno kazalište" u Sankt Peterburgu iu tu svrhu regrutira 50 učenika - glumaca, pjevača, glazbenika - iz moskovskog sirotišta. Prema ugovoru, morali su raditi 3 godine bez plaće, a sljedeće tri godine trebali su primati 300-400 rubalja godišnje, ali "na vlastiti džeparac". Istraživanje provedeno nakon 3 godine otkrilo je strašnu sliku životnih uvjeta mladih glumaca. Zbog toga je nad kazalištem osnovano povjereničko vijeće koje je raskinulo ugovor s Knipperom. Na čelo kazališta došao je talentirani ruski glumac I. Dmitrevski. Vodio je 7 mjeseci – od siječnja do srpnja 1783. – nakon čega je kazalište postalo državno. Napuštajući dužnost ravnatelja, Dmitrevski je napisao upravnom odboru: „... u obrazloženju učenika koji su mi bili povjereni, dopustite mi da kažem bez hvale da sam se maksimalno potrudio oko njihovog obrazovanja i moralnog ponašanja, u čemu mislim i na njih same . Učitelji su im bili gospodin Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni i ja. Prepuštam visokopoštovanom Vijeću i javnosti da prosudi čija su djeca prosvijećenija: da li kod mene sa sedam mjeseci ili kod mog prethodnika sa tri godine. Značajno je da je ime Khandoshkin ispred ostalih, a to se teško može smatrati slučajnim.

Postoji još jedna stranica Khandoshkinove biografije koja je došla do nas - njegovo imenovanje na Jekaterinoslavsku akademiju, koju je 1785. godine organizirao knez Potemkin. U pismu Katarini II., tražio je: "Kako na Jekaterinoslavskom sveučilištu, gdje se ne predaju samo znanosti, nego i umjetnosti, treba postojati Konzervatorij za glazbu, tada prihvaćam hrabrost najponiznije zatražiti razrješenje suda. glazbenik Khandoshkin ondje s nagradom za dugogodišnju mirovinsku službu i s dodjelom čina glasnika dvorskoga. Potemkinov zahtjev je odobren i Khandoshkin je poslan na Jekaterinoslavsku glazbenu akademiju.

Na putu za Jekaterinoslav, živio je neko vrijeme u Moskvi, o čemu svjedoči najava u Moskovskie Vedomosti o objavljivanju dva poljska djela Khandoshkin, “živi u 12. dijelu prvog kvartala u br. Nekrasov.

Prema Fesechku, Khandoshkin je napustio Moskvu oko ožujka 1787. i organizirao u Kremenchugu nešto poput konzervatorija, gdje je postojao muški zbor od 46 pjevača i orkestar od 27 ljudi.

Što se tiče glazbene akademije, organizirane na Jekaterinoslavskom sveučilištu, Sarti je na kraju odobren umjesto Khandoshkina za njenog ravnatelja.

Financijska situacija djelatnika Muzičke akademije bila je izuzetno teška, godinama im nisu isplaćivane plaće, a nakon Potemkinove smrti 1791. posve su prestala izdvajanja, akademija je zatvorena. Ali još ranije, Khandoshkin je otišao u Sankt Peterburg, gdje je stigao 1789. godine. Do kraja života više nije napuštao rusku prijestolnicu.

Život izvanrednog violinista prošao je u teškim uvjetima, unatoč priznanju njegovog talenta i visokih pozicija. U 10. stoljeću stranci su bili pokroviteljski, a domaći glazbenici s prezirom. U carskim su kazalištima stranci imali pravo na mirovinu nakon 20 godina službe, ruski glumci i glazbenici – nakon 1803.; stranci su dobivali basnoslovne plaće (primjerice, Pierre Rode, koji je u Petrograd stigao 5000. godine, pozvan je da služi na carskom dvoru s plaćom od 450 srebrnih rubalja godišnje). Zarade Rusa koji su bili na istim pozicijama kretale su se od 600 do 4000 rubalja godišnje u novčanicama. Khandoshkinov suvremenik i suparnik, talijanski violinist Lolly, primao je 1100 rubalja godišnje, dok je Khandoshkin dobivao XNUMX. A to je bila najveća plaća na koju je ruski glazbenik imao pravo. Ruski glazbenici obično nisu bili dopušteni u "prvi" dvorski orkestar, ali im je bilo dopušteno svirati u drugom - "balskoj dvorani", koja je služila za zabavu u palači. Khandoshkin je godinama radio kao korepetitor i dirigent drugog orkestra.

Potreba, materijalne poteškoće pratile su violinista kroz cijeli život. U arhivu ravnateljstva carskih kazališta sačuvane su njegove molbe za izdavanje “drvnog” novca, odnosno mizernih iznosa za kupnju goriva, čija se isplata godinama odgađala.

VF Odojevski opisuje scenu koja rječito svjedoči o životnim uvjetima violinista: „Handoškin je došao na prepunu tržnicu... odrpan i prodao violinu za 70 rubalja. Trgovac mu je rekao da mu neće dati zajam jer ne zna tko je on. Khandoshkin je sam sebe nazvao. Trgovac mu reče: "Sviraj, dat ću ti violinu besplatno." Šuvalov je bio u gomili ljudi; čuvši Handoškina, pozvao ga je k sebi, ali kada je Handoškin primijetio da ga vode u Šuvalovljevu kuću, rekao je: "Znam te, ti si Šuvalov, neću ići k tebi." I pristao je nakon dugog nagovaranja.

U 80-ima, Khandoshkin je često davao koncerte; bio je prvi ruski violinist koji je održao otvorene javne koncerte. Dana 10. ožujka 1780. njegov je koncert najavljen u peterburškim Vedomostima: “U četvrtak, 12. ovog mjeseca, održat će se glazbeni koncert u lokalnom njemačkom kazalištu, u kojem će g. Khandoshkin svirati solo na deštiniranom violinista."

Khandoshkinov izvođački talent bio je golem i svestran; izvrsno je svirao ne samo violinu, već i gitaru i balalajku, dirigirao je dugi niz godina i treba ga spomenuti među prvim ruskim profesionalnim dirigentima. Prema suvremenicima, imao je ogroman ton, neobično izražajan i topao, kao i fenomenalnu tehniku. Bio je izvođač velikog koncertnog plana – nastupao je u kazališnim dvoranama, obrazovnim ustanovama, na trgovima.

Njegova emotivnost i iskrenost zadivile su i osvojile publiku, posebno pri izvođenju ruskih pjesama: „Slušajući Khandoshkinov Adagio, nitko nije mogao odoljeti suzama, a neopisivo smjelim skokovima i pasažima, koje je na svojoj violini izvodio s pravom ruskom bravurom, slušatelji su doveli do toga da su se suze začudile. stopala i sami slušatelji počeli su poskakivati.

Khandoshkin je impresionirao umijećem improvizacije. Bilješke Odojevskog pokazuju da je na jednoj od večeri kod SS Jakovljeva improvizirao 16 varijacija s najtežim ugađanjem violine: sol, si, re, sol.

Bio je izvanredan skladatelj - pisao je sonate, koncerte, varijacije na ruske pjesme. Preko 100 pjesama je “stavljeno na violinu”, ali malo toga je do nas došlo. Naši preci su se s velikom “rasnom” ravnodušnošću odnosili prema njegovoj baštini, a kad su je propustili, pokazalo se da su ostale samo bijedne mrvice. Koncerti su izgubljeni, od svih sonata ima samo 4, i pol ili dva tuceta varijacija na ruske pjesme, to je sve. Ali čak i iz njih može se procijeniti Khandoshkinova duhovna velikodušnost i glazbeni talent.

Obrađujući rusku pjesmu, Khandoshkin je s ljubavlju dovršavao svaku varijaciju, ukrašavajući melodiju zamršenim ornamentima, poput paleškog majstora u svojoj kutiji. Stihovi varijacija, lagani, široki, pjesmični, imali su izvorište u seoskom folkloru. I na popularan način, njegov je rad bio improvizacijski.

Što se tiče sonata, njihova je stilska orijentacija vrlo složena. Khandoshkin je djelovao u razdoblju brzog formiranja ruske profesionalne glazbe, razvoja njezinih nacionalnih oblika. Ovo je vrijeme također bilo kontroverzno za rusku umjetnost u odnosu na borbu stilova i trendova. Umjetničke tendencije odlazećeg XNUMX. stoljeća sa svojim karakterističnim klasičnim stilom i dalje su živjele. U isto vrijeme već su se gomilali elementi nadolazećeg sentimentalizma i romantizma. Sve je to bizarno isprepleteno u djelima Khandoshkina. U njegovoj najpoznatijoj Sonati za violinu bez pratnje u g-molu, I. stavak, karakteriziran uzvišenom patetikom, kao da je nastao u doba Corelli – Tartini, dok je bujna dinamika alegra, napisana u sonatnom obliku, primjer patetike klasicizam. U nekim varijantama finala, Khandoshkin se može nazvati pretečom Paganinija. Brojne asocijacije na njega u Khandoshkinu bilježi i I. Yampolsky u knjizi “Ruska violinska umjetnost”.

Godine 1950. objavljen je Khandoshkinov Koncert za violu. No, autograma koncerta nema, a što se tiče stila, mnogo toga u njemu izaziva sumnju je li Khandoshkin doista njegov autor. Ali ako, ipak, Koncert pripada njemu, onda se možemo samo čuditi bliskosti srednjeg dijela ovog djela elegičnom stilu Alyabyeva-Glinke. Khandoshkin u njoj kao da je zakoračio preko dva desetljeća, otvarajući sferu elegičnih slika, što je bilo najkarakterističnije za rusku glazbu u prvoj polovici XNUMX. stoljeća.

Na ovaj ili onaj način, ali rad Khandoshkina je od izuzetnog interesa. Ona, takoreći, premošćuje XNUMX. stoljeće u XNUMX. stoljeće, odražavajući umjetničke trendove svoje ere s izvanrednom jasnoćom.

L.Raaben