Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Oliviera Messiaena

… sakrament, Zrake svjetla u noći Odraz radosti Ptice tišine… O. Messiaen

Francuski skladatelj O. Messiaen s pravom zauzima jedno od počasnih mjesta u povijesti glazbene kulture 11. stoljeća. Rođen je u inteligentnoj obitelji. Otac mu je flamanski lingvist, a majka poznata južnofrancuska pjesnikinja Cecile Sauvage. Godine 1930. Messiaen napušta rodni grad i odlazi studirati na Pariški konzervatorij – sviranje orgulja (M. Dupre), skladanje (P. Dukas), povijest glazbe (M. Emmanuel). Nakon završenog konzervatorija (1936.) Messiaen je preuzeo mjesto orguljaša pariške crkve Presvetog Trojstva. Godine 39-1942. predavao je na Ecole Normale de Musique, zatim na Schola cantorum, od 1966 predaje na Pariškom konzervatoriju (harmonija, glazbena analiza, glazbena estetika, glazbena psihologija, od 1936 profesor kompozicije). Godine 1940. Messiaen je s I. Baudrierom, A. Jolivetom i D. Lesureom osnovao skupinu Young France koja je težila razvoju nacionalnih tradicija, neposrednoj emotivnosti i senzualnoj punoći glazbe. “Mlada Francuska” odbacila je puteve neoklasicizma, dodekafonije i folklorizma. Izbijanjem rata Messiaen odlazi kao vojnik na front, 41.-1941. bio u njemačkom zarobljeničkom logoru u Šleskoj; tamo je skladan “Kvartet za kraj vremena” za violinu, violončelo, klarinet i klavir (XNUMX.) i tamo je održana njegova prva izvedba.

U poslijeratnom razdoblju Messiaen postiže svjetsku afirmaciju kao skladatelj, nastupa kao orguljaš i kao pijanist (često zajedno s pijanisticom Yvonne Loriot, svojom učenicom i životnom partnericom), piše niz djela iz glazbene teorije. Među Messiaenovim učenicima su P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaenova estetika razvija osnovno načelo grupe “Mlada Francuska” koja je pozivala na povratak glazbi neposrednosti izražavanja osjećaja. Među stilskim izvorima svoga stvaralaštva, sam skladatelj, osim francuskih majstora (C. Debussy), navodi gregorijanski koral, ruske pjesme, glazbu istočne tradicije (osobito Indije), pjev ptica. Messiaenove skladbe prožete su svjetlom, tajanstvenim sjajem, svjetlucaju sjajem jarkih zvučnih boja, kontrastima jednostavne, ali intonacijski rafinirane pjesme i iskričavih “kozmičkih” prominencija, naletima uzavrele energije, spokojnim glasovima ptica, pa i ptičjih zborova. i ekstatičnu tišinu duše. U Messiaenovom svijetu nema mjesta svakodnevnoj prozaici, napetosti i sukobima ljudskih drama; čak ni grube, strašne slike najvećih ratova nikada nisu bile uhvaćene u glazbi End Time Quarteta. Odbacujući nisku, svakodnevnu stranu stvarnosti, Messiaen želi afirmirati tradicionalne vrijednosti ljepote i sklada, visoke duhovne kulture koje joj se suprotstavljaju, i to ne “obnavljajući” ih nekakvom stilizacijom, već velikodušno služeći se suvremenom intonacijom i primjereno sredstva glazbenog jezika. Messiaen razmišlja u “vječnim” slikama katoličke ortodoksije i panteistički obojenog kozmologizma. Argumentirajući mističnu svrhu glazbe kao “čina vjere”, Messiaen svojim skladbama daje religiozne naslove: “The Vision of Amen” za dva klavira (1943.), “Tri male liturgije božanskoj prisutnosti” (1944.), “Dvadeset pogleda” malog Isusa” za glasovir (1944.), “Misa na Duhove” (1950.), oratorij “Preobraženje Gospodina našega Isusa Krista” (1969.), “Čaj za uskrsnuće mrtvih” (1964., uz 20. kraja Drugog svjetskog rata). Čak i ptice s njihovim pjevom – glasom prirode – Messiaen tumači mistično, one su “sluge nematerijalnih sfera”; takav je smisao ptičjeg pjeva u skladbama “Buđenje ptica” za glasovir i orkestar (1953.); “Egzotične ptice” za glasovir, udaraljke i komorni orkestar (1956.); “Katalog ptica” za klavir (1956.-58.), “Kos” za flautu i klavir (1951.). Ritmički sofisticirani "ptičji" stil nalazimo iu drugim skladbama.

Messiaen također često ima elemente numeričke simbolike. Dakle, “trojstvo” prožima “Tri male liturgije” – 3 dijela ciklusa, svaki trodijelni, tri tembarsko-instrumentalne cjeline tri puta, jednoglasni ženski zbor ponekad je podijeljen u 3 dijela.

Međutim, priroda Messiaenove glazbene slike, francuski senzibilitet karakterističan za njegovu glazbu, često “oštar, vruć” izraz, trezvena tehnička kalkulacija modernog skladatelja koji uspostavlja autonomnu glazbenu strukturu svog djela – sve to ulazi u stanovitu kontradikciju. s pravovjernošću naslova skladbi. Štoviše, religiozne teme nalazimo samo u nekim Messiaenovim djelima (on sam u sebi nalazi izmjenu glazbe “čiste, svjetovne i teološke”). Drugi aspekti njegova figurativnog svijeta zahvaćeni su u takvim skladbama kao što je simfonija “Turangalila” za klavir i valove Martenota i orkestra (“Pjesma ljubavi, himna radosti vremena, pokret, ritam, život i smrt”, 1946.-48. ); “Chronochromia” za orkestar (1960.); “From Gorge to the Stars” za klavir, rog i orkestar (1974.); “Sedam haikua” za klavir i orkestar (1962.); Četiri ritmičke etide (1949.) i Osam preludija (1929.) za klavir; Tema i varijacije za violinu i glasovir (1932.); vokalni ciklus “Yaravi” (1945., u peruanskom folkloru yaravi je ljubavna pjesma koja završava tek smrću ljubavnika); “Praznik lijepih voda” (1937.) i “Dvije monodije u četvrttonovima” (1938.) za valove Martenot; “Dva zbora o Ivani Orleanskoj” (1941.); Kanteyojaya, ritmička studija za klavir (1948.); “Timbre-trajanje” (konkretna glazba, 1952.), opera “Sveti Franjo Asiški” (1984.).

Kao glazbeni teoretičar, Messiaen se uglavnom oslanjao na vlastito stvaralaštvo, ali i na stvaralaštvo drugih skladatelja (uključujući ruske, posebno I. Stravinskog), na gregorijansko pjevanje, ruski folklor i na poglede indijskog teoretičara sv. 1944. stoljeća. Sharngadevs. U knjizi “Tehnika mog glazbenog jezika” (XNUMX.) iznio je teoriju modalnih modusa ograničene transpozicije i sofisticiranog sustava ritmova, važnih za modernu glazbu. Messiaenova glazba organski ostvaruje i vezu vremena (do srednjeg vijeka) i sintezu kultura Zapada i Istoka.

Y. Kholopov

Kompozicije:

za zbor — Tri male liturgije božanske prisutnosti (Trois petites liturgies de la present divine, za ženski unisoni zbor, solo klavir, valove Martenota, gudače, orc. i udaraljke, 1944.), Pet reshans (Cinq rechants, 1949.), Trojstvo Misa danjenica (La Messe de la Pentecote, 1950.), oratorij Preobraženje Gospodinovo (La transfiguration du Notre Seigneur, za zbor, orkestar i solističke instrumente, 1969.); za orkestar – Zaboravljene ponude (Les offrandes oubliees, 1930), Himna (1932), Uzašašće (L'Ascension, 4 simfonijske igre, 1934), Chronochromia (1960); za instrumente i orkestar – Simfonija Turangalila (fp., valovi Martenota, 1948.), Buđenje ptica (La reveil des oiseaux, fp., 1953.), Egzotične ptice (Les oiseaux exotiques, fp., udaraljke i komorni orkestar, 1956.), Sedam haikua ( Rujan Hap-kap, fp., 1963); za limenu glazbu i udaraljke – Imam čaj za uskrsnuće mrtvih (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965., naručila francuska vlada uz 20. obljetnicu završetka Drugog svjetskog rata); komorni instrumentalni sastavi – Tema s varijacijama (za skr. i fp., 1932.), Kvartet za kraj vremena (Quatuor pour la fin du temps, za skr., klarinet, vl., fp., 1941.), Kos (Le merle noir, za flautu i fp., 1950); za glasovir – ciklus Dvadeset prikaza malog Isusa (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444.), ritmičke studije (Quatre etudes de rythme, 1949.-50.), Katalog ptica (Catalogue d'oiseaux, 7 bilježnica, 1956.-59.). ); za 2 klavira – Viđenja Amena (Visions de l'Amen, 1943.); za orgulje – Nebeska pričest (Le banquet celeste, 1928.), suite za orgulje, uklj. Božić (La nativite du Seigneur, 1935), Album za orgulje (Livre d'Orgue, 1951); za glas i klavir – Pjesme zemlje i neba (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) i dr.

Udžbenici i rasprave: 20 lekcija modernog solfeja, P., 1933; Dvadeset lekcija o harmoniji, P., 1939.; Tehnika mog glazbenog jezika, c. 1-2, str., 1944.; Rasprava o ritmu, v. 1-2, str., 1948.

Književna djela: Bruxelleska konferencija, P., 1960.