Violončelo: opis instrumenta, struktura, zvuk, povijest, tehnika sviranja, upotreba

Violončelo se smatra najekspresivnijim glazbenim instrumentom. Izvođač koji na njoj zna svirati u stanju je uspješno solirati, a ne manje uspješno nastupati i kao dio orkestra.

Što je violončelo

Violončelo pripada obitelji žičanih gudalačkih instrumenata. Dizajn je dobio klasičan izgled zahvaljujući naporima talijanskih majstora, koji su instrument nazvali violoncello (u prijevodu "mali kontrabas") ili skraćeno kao violončelo.

Izvana, violončelo izgleda poput violine ili viole, samo mnogo veće. Izvođač ga ne drži u rukama, stavlja ga na pod ispred sebe. Stabilnost donjeg dijela daje poseban stalak koji se zove špila.

Violončelo ima bogat, melodičan zvuk. Orkestar ga koristi kada je potrebno izraziti tugu, melankoliju i druga duboko lirska raspoloženja. Prodorni zvukovi nalikuju ljudskom glasu koji dolazi iz dubine duše.

Raspon je 5 punih oktava (počevši od "do" velike oktave, završavajući s "mi" treće oktave). Žice su ugođene oktavu ispod viole.

Unatoč impresivnom izgledu, težina alata je mala - samo 3-4 kg.

Kako zvuči violončelo?

Violončelo zvuči nevjerojatno izražajno, duboko, njegove melodije nalikuju ljudskom govoru, razgovoru od srca do srca. Niti jedan instrument nije sposoban tako precizno, duševno prenijeti gotovo cijeli raspon postojećih emocija.

Violončelu nema premca u situaciji kada želite dočarati tragediju trenutka. Čini se da plače, jeca.

Niski zvukovi instrumenta slični su muškom basu, gornji nalikuju ženskom altovskom glasu.

Sustav violončela uključuje pisanje nota u basu, visokotoncu i tenoru.

Građa violončela

Struktura je slična ostalim žicama (gitara, violina, viola). Glavni elementi su:

• glava. Sastav: kutija za klinove, klinovi, kovrče. Spaja se na vrat.
• Sup. Ovdje se žice nalaze u posebnim utorima. Broj žica je standardan – 4 komada.
• Okvir. Materijal izrade – drvo, lakirano. Komponente: gornja, donja paluba, školjka (bočni dio), efs (rezonatorske rupe u količini od 2 komada koje krase prednji dio tijela nazivaju se tako jer oblikuju slovo "f").
• Spirala. Nalazi se na dnu, pomaže strukturi da se odmara na podu, pruža stabilnost.
• Nakloniti se. Odgovoran za produkciju zvuka. Događa se u različitim veličinama (od 1/8 do 4/4).

Povijest alata

Službena povijest violončela počinje u XNUMX. Svoju prethodnicu, violu da gambu, istisnula je iz orkestra jer je zvučala mnogo skladnije. Bilo je mnogo modela koji su se razlikovali po veličini, obliku, glazbenim mogućnostima.

XVI - XVII stoljeća - razdoblje kada su talijanski majstori poboljšali dizajn, nastojeći otkriti sve njegove mogućnosti. Zahvaljujući zajedničkim naporima, model sa standardnom veličinom tijela, jednim brojem žica, ugledao je svjetlo. Imena majstora koji su sudjelovali u stvaranju instrumenta poznata su u cijelom svijetu - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Zanimljivost – najskuplja violončela danas su Stradivarijeve ruke.

Klasično violončelo brzo je steklo popularnost. Za nju su pisana solo djela, a onda je došao red da zauzme počasno mjesto u orkestru.

8. stoljeće je još jedan korak prema sveopćem priznanju. Violončelo postaje jedan od vodećih instrumenata, uče ga svirati učenici glazbenih škola, bez njega je izvođenje klasičnih djela nezamislivo. Orkestar uključuje najmanje XNUMX čelista.

Repertoar instrumenta vrlo je raznolik: koncertni programi, solističke dionice, sonate, pratnja.

Raspon veličina

Glazbenik može svirati bez ikakvih neugodnosti ako je veličina instrumenta pravilno odabrana. Raspon veličina uključuje sljedeće opcije:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Posljednja opcija je najčešća. To je ono što profesionalni izvođači koriste. 4/4 je pogodan za odraslu osobu standardne građe, prosječne visine.

Preostale opcije prihvatljive su za male glazbenike, učenike dječjih glazbenih škola. Izvođači iznadprosječnog rasta prisiljeni su naručiti izradu instrumenta odgovarajućih (nestandardnih) dimenzija.

Tehnika igre

Virtuozni violončelisti koriste sljedeće osnovne tehnike sviranja:

• harmonijski (izdvajanje prizvuka pritiskom na žicu malim prstom);
• pizzicato (izvlačenje zvuka bez pomoći gudala, trzanjem žice prstima);
• tril (udaranje glavne note);
• legato (glatki, koherentni zvuk nekoliko nota);
• oklada na palac (olakšava igranje velikim slovima).

Redoslijed sviranja sugerira sljedeće: glazbenik sjedi, postavljajući strukturu između nogu, lagano naginjući tijelo prema tijelu. Tijelo je naslonjeno na kapistan, što izvođaču olakšava držanje instrumenta u pravilnom položaju.

Violončelisti prije sviranja trljaju svoje gudalo posebnom vrstom smole. Takve radnje poboljšavaju prianjanje kose gudala i struna. Na kraju sviranja kolofonij se pažljivo uklanja kako bi se izbjeglo prijevremeno oštećenje instrumenta.