Aleksej Arkadijevič Nasedkin (Aleksej Nasedkin) |

Aleksej Nasedkin

Uspjesi su Alekseju Arkadijeviču Nasedkinu rano došli i, činilo se, mogao bi mu okrenuti glavu... Rođen je u Moskvi, studirao je na Središnjoj glazbenoj školi, učio klavir kod Ane Danilovne Artobolevske, iskusne učiteljice koja je odgojila A. Lyubimova, L. Timofeevu i drugi poznati glazbenici. Godine 1958., u dobi od 15 godina, Nasedkin je dobio čast govoriti na Svjetskoj izložbi u Bruxellesu. “Bio je to koncert održan u sklopu dana sovjetske kulture”, kaže. – Svirao sam, sjećam se, Balanchivadzeov Treći klavirski koncert; Sa mnom je bio Nikolaj Pavlovič Anosov. Tada sam, u Bruxellesu, zapravo debitirao na velikoj sceni. Rekli su da je dobro…”

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Godinu dana kasnije, mladić je otišao u Beč, na Svjetski festival mladih, i vratio zlatnu medalju. Općenito je imao "sreću" da sudjeluje na natjecanjima. “Imao sam sreće, jer sam se za svaku od njih jako pripremao, dugo i mukotrpno radio na instrumentu, to me je, naravno, tjeralo naprijed. U kreativnom smislu, mislim da mi natjecanja nisu dala previše... ”Na ovaj ili onaj način, postavši student Moskovskog konzervatorija (prvo je studirao kod GG Neuhausa, a nakon njegove smrti kod LN Naumova), Nasedkin je pokušao ruku, i to vrlo uspješno, na još nekoliko natjecanja. Godine 1962. postao je laureat Natjecanja Čajkovski. Godine 1966. ušao je među prva tri na međunarodnom natjecanju u Leedsu (Velika Britanija). Godina 1967. pokazala se za njega posebno "produktivnom" za nagrade. “Nekih mjesec i pol sudjelovao sam na tri natjecanja odjednom. Prvo je bilo Schubertovo natjecanje u Beču. Nakon njega na istom mjestu, u glavnom gradu Austrije, održava se natjecanje za najbolju izvedbu glazbe XNUMX. Konačno, natjecanje komornih sastava u Münchenu, gdje sam svirao s violončelisticom Natalijom Gutman.” I svugdje je Nasedkin zauzimao prvo mjesto. Slava mu nije učinila medvjeđu uslugu, kao što se ponekad događa. Nagrade i medalje, sve brojnije, nisu ga zaslijepile svojim sjajem, nisu ga izbacile s njegova stvaralačkog puta.

Nasedkinov učitelj, GG Neuhaus, jednom je primijetio jednu karakterističnu osobinu njegovog učenika - visoko razvijen intelekt. Ili, kako je rekao, "konstruktivna snaga uma". Možda se čini čudnim, ali upravo je to impresioniralo nadahnutog romantičara Neuhausa: 1962., u vrijeme kada je njegova klasa predstavljala plejadu talenata, smatrao je mogućim Nasedkina nazvati “najboljim od svojih učenika” (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 76.). Doista, već od mladosti u pijanistovoj svirci osjećala se zrelost, ozbiljnost, temeljita promišljenost, što je njegovom muziciranju davalo poseban okus. Nije slučajno da se među najviše dosege Nasedkina tumača obično ubrajaju spori dijelovi Schubertovih sonata – u c-molu (op. Posthumno), u D-duru (op. 53) i drugi. Ovdje se u potpunosti otkriva njegova sklonost dubinskim stvaralačkim meditacijama, igri “concentrando”, “pensieroso”. Umjetnik doseže velike visine u Brahmsovim djelima – u oba klavirska koncerta, u Rapsodiji u Es-duru (op. 119), u a-molu ili intermezzu u Es-molu (op. 118). Često je imao sreće u Beethovenovim sonatama (Peta, Šesta, Sedamnaesta i druge), u skladbama nekih drugih žanrova. Kao što je poznato, glazbeni kritičari pijaniste-izvođače rado nazivaju po popularnim junacima Schumannova Davidsbunda – što plahovitom Florestanu, što snenom Euzebiju. Rjeđe se sjeća da je u redovima Davidsbündlerovih bio tako karakterističan lik kao što je bio majstor Raro – miran, razuman, sveznajući, trezven. U drugim tumačenjima Nasedkina, pečat majstora Raroa je ponekad jasno vidljiv ...

Kao i u životu, tako i u umjetnosti mane ljudi ponekad izrastaju iz njihovih vlastitih zasluga. Produbljen, intelektualno zgusnut u svojim najboljim trenucima, Nasedkin se u nekom drugom trenutku može činiti pretjerano racionalističkim: razboritost ponekad se razvije u racionalnost, igri počinje nedostajati impulzivnost, temperament, scenska društvenost, unutarnji entuzijazam. Najlakše bi, naravno, sve to bilo zaključiti iz naravi umjetnika, njegovih individualno-osobnih kvaliteta – upravo to čine neki kritičari. Istina je da Nasedkin, kako kažu, nije širom otvorene duše. Ima, međutim, još nešto, što se također ne može zanemariti kada su u pitanju pretjerane manifestacije racia u njegovoj umjetnosti. Ovo je – neka se ne čini paradoksalno – pop uzbuđenje. Bilo bi naivno misliti da su majstori Raroa manje uzbuđeni glazbenom izvedbom od Florestanaca i Eusebija. Samo se drugačije izražava. Za neke, nervozne i egzaltirane, kroz igračke neuspjehe, tehničke netočnosti, nevoljna ubrzanja tempa, memorijske greške. Drugi se u trenucima scenskog stresa još više povuku u sebe – pa se, uz svu svoju inteligenciju i talent, događa da se suzdržani, po prirodi ne baš društveni ljudi zatvore u prepuno i nepoznato društvo.

“Bilo bi smiješno da sam se počeo žaliti na pop uzbuđenje”, kaže Nasedkin. I uostalom, što je zanimljivo: dosađujući gotovo svima (tko će reći da nisu zabrinuti?!), svakome smeta nekako na poseban način, drugačije nego drugima. Jer očituje se prvenstveno u onome što je umjetniku najranjivije, a tu svatko ima svoje. Na primjer, može mi biti teško emocionalno se osloboditi u javnosti, natjerati se da budem iskren ... ”KS Stanislavsky jednom je pronašao prikladan izraz:“ duhovni odbojnici “. “U nekim psihički teškim trenucima za glumca”, rekao je slavni redatelj, “oni su gurnuti naprijed, oslanjajući se na kreativni cilj i ne dopuštajući mu da se približi” (Stanislavsky KS Moj život u umjetnosti. S. 149.). To, ako bolje razmislite, umnogome objašnjava ono što se kod Nasedkina zove prevlast omjera.

Istovremeno nešto drugo privlači pažnju. Jednom, sredinom sedamdesetih, pijanist je na jednoj od svojih večeri svirao brojna Bachova djela. Odsvirao izuzetno dobro: Očarao publiku, poveo je za sobom; Bachova glazba u njegovoj izvedbi ostavila je doista dubok i snažan dojam. Možda je te večeri netko od slušatelja pomislio: a što ako nije samo uzbuđenje, živci, naklonost estradne sreće? Možda i u tome što je pijanist interpretirao njegov Autor? Ranije je zapaženo da je Nasedkin dobar u Beethovenovoj glazbi, u Schubertovim zvučnim kontemplacijama, u Brahmsovom epu. Ništa manje blizak umjetniku nije ni Bach svojim filozofskim, dubinskim glazbenim promišljanjima. Tu mu je lakše pronaći pravi ton na sceni: “emotivno se osloboditi, isprovocirati se na otvorenost...”

Sukladno Nasedkinovoj umjetničkoj individualnosti je i Schumannovo djelo; ne predstavljaju poteškoće u izvedbenoj praksi djela Čajkovskoga. Prirodno i jednostavno za umjetnika na rahmanjinovskom repertoaru; puno i s uspjehom svira ovog autora – njegove klavirske transkripcije (Vokaliza, “Jorgovani”, “Tratinčice”), preludiji, obje bilježnice etida-slika. Valja napomenuti da je od sredine osamdesetih Nasedkin razvio žarku i postojanu strast prema Skrjabinu: rijedak nastup ovog pijanista u posljednjim sezonama dogodio se bez sviranja Skrjabinove glazbe. Kritika se u tom pogledu divila njezinoj zadivljujućoj jasnoći i čistoći u Nasedkinu prijenosu, njezinoj unutarnjoj prosvijetljenosti i – kako to uvijek biva kod umjetnika – logičnoj usklađenosti cjeline.

Pregledavajući popis Nasedkinovih uspjeha kao interpretatora, ne možemo ne spomenuti stvari kao što su Lisztova sonata u b-molu, Debussyjeva suita Bergamas, Ravelova Igra vode, Prva sonata Glazunova i Slike s izložbe Musorgskog. Naposljetku, poznavajući maniru pijanista (to nije teško učiniti), može se pretpostaviti da bi on ušao u njemu bliske zvučne svjetove, dajući se svirati Handelove suite i fuge, glazbu Franka, Regera...

Posebnu pozornost treba posvetiti Nasedkinovim interpretacijama suvremenih djela. Ovo je njegova sfera, nije slučajno što je tada pobijedio na natjecanju "Glazba XNUMX. stoljeća". Njegovo područje – i zato što je umjetnik žive stvaralačke radoznalosti, dalekosežnih umjetničkih interesa – je umjetnik koji voli inovacije, razumije ih; i zato što, konačno, i sam voli kompoziciju.

Općenito, pisanje Nasedkinu daje puno. Prije svega – mogućnost pogleda na glazbu “iznutra”, očima onoga koji je stvara. Omogućuje mu da pronikne u tajne oblikovanja, strukturiranja zvučnog materijala – zato je, vjerojatno, njegov obavljanje koncepti su uvijek tako jasno organizirani, uravnoteženi, interno uređeni. GG Neuhaus, koji je na sve moguće načine poticao privlačnost svog učenika prema kreativnosti, napisao je: samo izvršitelj" (Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 121.). No, osim orijentacije u “glazbenoj ekonomiji”, kompozicija Nasedkinu daje još jedno svojstvo: sposobnost umjetničkog mišljenja moderan kategorije.

Repertoar pijanista uključuje djela Richarda Straussa, Stravinskog, Brittena, Berga, Prokofjeva, Šostakoviča. Nadalje, promovira glazbu skladatelja s kojima je u dugogodišnjoj kreativnoj suradnji – Rakova (bio je prvi izvođač njegove Druge sonate), Ovčinnikova (“Metamorfoze”), Tiščenka i nekih drugih. I kojem god se od glazbenika modernog doba Nasedkin tumač obratio, na kakve god poteškoće nailazio – graditeljske ili umjetnički maštovite – uvijek prodire u samu bit glazbe: „do temelja, do korijena, do srži, do temelja, do korijena, do srži, do temelja, do srži, do temelja, do srži, do temelja, do temelja, do srži, ” poznatim riječima B. Pasternaka. Na više načina – zahvaljujući vlastitom i visoko razvijenom skladateljskom umijeću.

On ne sklada na način na koji je skladao, recimo, Arthur Schnabel – pisao je isključivo za sebe, skrivajući svoje drame od stranaca. Glazbu koju je stvarao Nasedkin donosi na pozornicu, iako nerijetko. Široj javnosti poznata su neka njegova klavirska i komorno instrumentalna djela. Uvijek su nailazili na interes i simpatije. Napisao bi još, ali nema dovoljno vremena. Dapače, osim svega, Nasedkin je i profesor – ima svoju klasu na Moskovskom konzervatoriju.

Nastavnički rad za Nasedkina ima svoje prednosti i mane. Ne može nedvosmisleno reći, kao što to drugi čine: „Da, pedagogija je za mene životna potreba...“; ili, naprotiv: “Ali znaš, ne trebam je...” Ona potrebno je njemu, ako je zainteresiran za studenta, ako je talentiran i zaista možete uložiti u njega bez traga svu svoju duhovnu snagu. Inače... Nasedkin smatra da komunikacija s prosječnim studentom nije nimalo bezazlena kao što drugi misle. Štoviše, komunikacija je svakodnevna i dugoročna. Prosječni, srednji seljački studenti imaju jedno podmuklo svojstvo: nekako ih neprimjetno i tiho navikavaju na ono što se kod njih radi, tjeraju ih da se pomire s običnim i svakodnevnim, da ga uzmu zdravo za gotovo...

Ali baviti se talentima u učionici nije samo ugodno, već i korisno. Možete, ponekad, nešto proviriti, usvojiti, čak i naučiti ... Kao primjer koji potvrđuje svoju ideju, Nasedkin obično navodi lekcije s V. Ovchinnikovom - možda najboljim svojim učenikom, srebrnim medalistom VII. natjecanja Čajkovskog, pobjednikom prvu nagradu na natjecanju u Leedsu (Od 1987. V. Ovčinnikov, kao asistent, pomaže Nasedkinu u radu na konzervatoriju. – G. C.). “Sjećam se da sam, dok sam učio kod Volodje Ovčinikova, često otkrivao nešto zanimljivo i poučno za sebe…”

Vjerojatno, kako je i bilo, u pedagogiji – pravoj, velikoj pedagogiji – to nije rijetkost. Ali evo što je Ovchinnikov, susrevši se u svojim studentskim godinama s Nasedkinom, naučio mnogo za sebe, uzeo kao model, nema sumnje. To se osjeća po njegovoj igri – pametnoj, ozbiljnoj, profesionalno poštenoj – pa i po tome kako izgleda na sceni – skromno, suzdržano, dostojanstveno i plemenito jednostavno. Ponekad se mora čuti da Ovčinnikovu na pozornici ponekad nedostaje neočekivanih uvida, rasplamsanih strasti... Možda. Ali nitko mu nikad nije zamjerio što, kažu, u svom nastupu pokušava zakamuflirati bilo što čisto vanjskim efektima i melodijom. U umjetnosti mladog pijanista – kao i u umjetnosti njegova učitelja – nema ni trunke laži ili pretencioznosti, ni sjene glazbena neistina.

Uz Ovčinnikova, kod Nasedkina su studirali i drugi daroviti mladi pijanisti, laureati međunarodnih izvođačkih natjecanja, poput Valerija Pjasetskog (III. nagrada na Bachovu natjecanju, 1984.) ili Nigera Akhmedova (VI. nagrada na natjecanju u Santanderu, Španjolska, 1984.). .

U Nasedkinovoj pedagogiji, kao iu koncertnoj i izvođačkoj praksi, jasno se otkrivaju njegova estetska pozicija u umjetnosti, njegovi pogledi na interpretaciju glazbe. Zapravo, bez takve pozicije teško da bi za njega sama nastava imala svrhu i smisao. “Ne volim kad se nešto izmišljeno, posebno izmišljeno počne osjećati u sviranju glazbenika”, kaže. “A studenti jednostavno vrlo često griješe s ovim. Žele izgledati "zanimljivije"...

Uvjeren sam da umjetnička individualnost nije nužno svirati drugačije od drugih. U konačnici, onaj tko zna biti na pozornici je individualan. sami; – ovo je glavna stvar. Koji izvodi glazbu prema svojim neposrednim stvaralačkim porivima – kako čovjeku govori njegovo unutarnje “ja”. Drugim riječima, što je više istine i iskrenosti u igri, to je individualnost bolje vidljiva.

U principu, ne volim previše kada glazbenik tjera slušatelje da obraćaju pažnju na sebe: evo, kažu, što sam ja… Reći ću više. Koliko god sama ideja izvedbe bila zanimljiva i originalna, ali ako je ja – kao slušatelj – uočim u prvom redu, ideju, ako je prije svega osjetim tumačenje kao takvo., po mom mišljenju, nije baš dobro. Glazbu u koncertnoj dvorani ipak treba percipirati, a ne kako je “servira” umjetnik, kako je interpretira. Kad se pored mene dive: “O, kakva interpretacija!”, uvijek mi se to manje sviđa nego kada čujem: “O, kakva muzika!”. Ne znam koliko sam točno uspio izraziti svoje stajalište. Nadam se da je uglavnom jasno.”

Nasedkin danas, kao i jučer, živi složenim i intenzivnim unutarnjim životom. (Godine 1988. napustio je konzervatorij, potpuno se fokusirajući na kreativnost i izvođačke aktivnosti.). Oduvijek je volio knjigu; sada mu je ona možda još potrebnija nego prošlih godina. “Mislim da mi kao glazbeniku čitanje daje jednako, ako ne i više, nego odlasci na koncerte ili slušanje ploča. Vjerujte mi, ne pretjerujem. Činjenica je da me mnoge klavirske večeri, ili te iste gramofonske ploče, ostavljaju, iskreno, potpuno mirnim. Ponekad samo ravnodušan. Ali s knjigom, dobrom knjigom, to se ne događa. Čitanje mi nije “hobi”; a ne samo uzbudljiva zabava. Ovo je apsolutno neophodna komponenta moje profesionalne aktivnosti.. Da, a kako drugačije? Ako sviranju klavira ne pristupite samo kao “trčanju prstima”, onda fikcija, kao i neke druge umjetnosti, postaje najvažniji čimbenik kreativnog rada. Knjige uzbuđuju dušu, tjeraju vas da se osvrnete oko sebe ili, naprotiv, da se zagledate duboko u sebe; ponekad sugeriraju misli, rekao bih, bitne za svakoga tko se bavi kreativnošću...”

Nasedkin voli povremeno ispričati kakav je snažan dojam na njega svojedobno ostavilo “Oslobođenje Tolstoja” IA Bunina. I koliko je ova knjiga obogatila njega, čovjeka i umjetnika – svojim idejnim i semantičkim zvukom, suptilnim psihologizmom i osebujnim izrazom. Inače, on općenito voli memoarsku književnost, kao i vrhunsko novinarstvo, likovnu kritiku.

B. Shaw je uvjeravao da intelektualne strasti – najstabilnije i najdugotrajnije među ostalima i ostalima – ne samo da ne slabe tijekom godina, već, naprotiv, ponekad postaju jače i dublje ... Postoje ljudi koji, kako u struktura njihovih misli i djela, te način života, i mnogi, mnogi drugi potvrđuju i ilustriraju ono što je rekao B. Shaw; Nasedkin je nedvojbeno jedan od njih.

… Znatiželjan dodir. Nekako davno, Alexey Arkadievich je u razgovoru izrazio sumnju ima li se pravo smatrati profesionalnim koncertantom. U ustima čovjeka koji je bio na turneji po gotovo svim dijelovima svijeta, koji uživa veliki autoritet u stručnjacima i javnosti, to je na prvi pogled zvučalo pomalo čudno. Gotovo paradoksalno. Pa ipak, Nasedkin je, očito, imao razloga dovesti u pitanje riječ "koncertni izvođač", definirajući njegov profil u umjetnosti. Ispravnije bi bilo reći da je Glazbenik. I stvarno velikim slovima...

G. Cipin, 1990