Nikolaj Arnoldovič Petrov (Nikolaj Petrov) |

Nikolaj Petrov

Postoje komorni izvođači – za uski krug slušatelja. (Dobro se osjećaju u malim, skromnim sobama, među “svojima” – kako je bilo dobro Sofronickom u Skrjabinovom muzeju – a nekako im je nelagodno na velikim pozornicama.) Druge, naprotiv, privlače veličanstvenost i raskoš modernih koncertnih dvorana, mnoštvo tisuća slušatelja, scene obasjane svjetlima, moćni, glasni “Steinwayi”. Prvi kao da razgovaraju s javnošću – tiho, intimno, povjerljivo; drugorođeni govornici su jake volje, samouvjereni, sa snažnim, dalekosežnim glasovima. O Nikolaju Arnoldoviču Petrovu više je puta pisano da mu je sudbina bila namijenjena za veliku pozornicu. I tako je točno. Takva je njegova umjetnička priroda, sam stil sviranja.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Ovaj stil nalazi možda najprecizniju definiciju u riječima "monumentalna virtuoznost". Ljudima poput Petrova ne samo da na instrumentu sve “uspijeva” (podrazumijeva se…) – sve im izgleda veliko, moćno, veliko. Njihova igra impresionira na poseban način, kao što impresionira sve veličanstveno u umjetnosti. (Zar književni ep ne percipiramo nekako drugačije nego kratku priču? I zar Izakova katedrala ne budi sasvim druge osjećaje od šarmantnog “Monplaisira”?) U glazbenoj izvedbenoj umjetnosti postoji posebna vrsta efekta – efekt snage i moći, nešto što je ponekad nemjerljivo s običnim uzorcima; u Petrovovoj igri to se gotovo uvijek osjeti. Zato stvaraju tako impresivan dojam umjetnikove interpretacije takvih slika kao što su, recimo, Schubertov “Lutalica”, Brahmsova Prva sonata i još mnogo toga.

No, ako počnemo govoriti o Petrovljevim repertoarnim uspjesima, vjerojatno ne bismo trebali početi sa Schubertom i Brahmsom. Vjerojatno uopće nije romantično. Petrov se proslavio prije svega kao vrsni interpret Prokofjevljevih sonata i koncerata, većine Šostakovičevih klavirskih opusa, bio je prvi izvođač Khrennikovljevog Drugog klavirskog koncerta, Hačaturijanova Rapsodijskog koncerta, Eshpaijevog Drugog koncerta i niza drugih suvremenih djela. O njemu je malo reći – koncertni umjetnik; već propagandist, popularizator novoga u sovjetskoj muzici. Propagator energičniji i predaniji od bilo kojeg drugog pijanista svoje generacije. Nekima se ova strana njegova posla možda i ne čini previše kompliciranom. Petrov zna, uvjerio se u praksi – ima svojih problema, svojih poteškoća.

Posebno vole Rodiona Ščedrina. Njegovu glazbu – Dvodijelnu invenciju, Preludije i fuge, Sonatu, Klavirske koncerte – svira već dugo: “Kad izvodim Ščedrinova djela”, kaže Petrov, “imam osjećaj da je tu glazbu napisao moj vlastitim rukama – meni kao pijanistu sve se ovdje čini zgodnim, sklopivim, praktičnim. Ovdje je sve "za mene" - i tehnički i umjetnički. Ponekad se čuje da je Ščedrin složen, ne uvijek razumljiv. Ne znam... Kad pobliže upoznate njegov rad, možete suditi samo o onome što dobro poznajete, zar ne? – Vidite koliko je tu stvarno značajnog, koliko unutarnje logike, intelekta, temperamenta, strasti... Ščedrina naučim vrlo brzo. Njegov Drugi koncert naučio sam, sjećam se, za deset dana. To se događa samo u onim slučajevima kada iskreno volite glazbu..."

O Petrovu je više puta rečeno i pošteno je da je on figura tipičan za današnju generaciju izvođača glazbenika, umjetnika “nove generacije”, kako to kritičari vole reći. Njegov scenski rad savršeno je organiziran, uvijek je precizan u izvođenju radnji, uporan i čvrst u provođenju svojih zamisli. Za njega se jednom reklo: “briljantan inženjerski um...”: njegovo razmišljanje doista je obilježeno potpunom izvjesnošću – bez dvosmislenosti, propusta i sl. U interpretaciji glazbe Petrov uvijek savršeno zna što želi, i ne očekujući “usluge” iz prirode ” (misteriozni bljeskovi improvizacijskih uvida, romantična nadahnuća nisu njegov element), postiže svoj cilj mnogo prije nego što stupi na pozornicu. On je pravi pun nade na pozornici – može svirati vrlo dobro ili samo dobro, ali se nikad ne pokvari, ne ide ispod određene razine, neće igrati dobro. Ponekad se čini da su njemu – u svakom slučaju, njegovoj generaciji, posjetiteljima njegova skladišta – upućene poznate riječi GG Neuhausa: „… Naši mladi izvođači (svih vrsta oružja) značajno su postali pametniji, trezveniji, zreliji, fokusiraniji, sabraniji, energičniji (predlažem umnožiti pridjeve) od svojih očeva i djedova, otuda njihova velika superiornost u tehnologija... " (Neigauz GG Razmišljanja člana žirija//Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 111). Ranije se već govorilo o ogromnoj tehničkoj nadmoći Petrova.

On se kao izvođač „udobno“ osjeća ne samo u glazbi XNUMX. stoljeća – u Prokofjevu i Šostakoviču, Ščedrinu i Ešpaju, u klavirskim djelima Ravela, Gershwina, Barbera i njihovih suvremenika; ne manje slobodno i lako izražava se i jezikom majstora XNUMX. Inače, to je tipično i za umjetnika “nove generacije”: repertoarni luk “klasika – XX. stoljeće”. Dakle, u Petrovu postoje klavirabendi na kojima osvaja izvedba Bacha. Ili, recimo, Scarlatti – on svira mnoge sonate ovog autora, i to izvrsno. Gotovo uvijek, Haydnova glazba je dobra iu živom zvuku iu snimku; dosta uspješan u svojim interpretacijama Mozarta (primjerice, Osamnaesta sonata u F-duru), ranog Beethovena (Sedma sonata u D-duru).

Takva je slika Petrova – umjetnika zdravog i jasnog svjetonazora, pijanista “fenomenalnih mogućnosti”, kako o njemu, bez pretjerivanja, piše glazbeni tisak. Sudbina mu je odredila da postane umjetnik. Njegov djed Vasilij Rodionovič Petrov (1875.-1937.) bio je istaknuti pjevač, jedan od velikana Boljšoj teatra u prvim desetljećima stoljeća. Baka je studirala na Moskovskom konzervatoriju kod poznatog pijanista KA Kippa. U mladosti je majka pohađala satove klavira kod AB Goldenweisera; otac, violončelist po zanimanju, jednom je osvojio titulu laureata na Prvom svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika. Od pamtivijeka je u kući Petrovih živjela umjetnost. Među gostima mogli su se sresti Stanislavski i Kačalov, Neždanova i Sobinov, Šostakovič i Oborin…

U svojoj izvođačkoj biografiji Petrov razlikuje nekoliko faza. U početku ga je baka učila glazbi. Puno ga je svirala – operne arije prošarane jednostavnim klavirskim skladbama; sa zadovoljstvom ih je prebirao po sluhu. Baku je kasnije zamijenila učiteljica Središnje glazbene škole Tatyana Evgenievna Kestner. Operne arije ustupile su mjesto instruktivnom obrazovnom materijalu, odabir po sluhu – strogo organizirana nastava, sustavno razvijanje tehnike s obaveznim bodovima u Središnjoj glazbenoj školi za ljestvice, arpeggie, etide itd. – sve je to koristilo Petrovu, dalo mu prekrasnu pijanističku školu . Još dok sam bio učenik Srednje glazbene škole, prisjeća se, postao sam ovisan o odlascima na koncerte. Volio je ići na predavanja vodećih profesora konzervatorija – AB Goldenweisera, VV Sofronitskog, LN Oborina, Ya. V. Letač. Sjećam se da su nastupi učenika Yakova Izraelevicha Zaka ostavili poseban dojam na mene. I kad je došlo vrijeme da se odlučim – kod koga dalje studirati nakon diplome – nisam dvojila ni minute: od njega, ni od koga drugoga…”

Sa Zachom je Petrov odmah uspostavio dobar dogovor; u osobi Yakova Izraelevicha, upoznao je ne samo mudrog mentora, već i pažljivog, brižnog skrbnika do točke pedantnosti. Kad se Petrov pripremao za prvo natjecanje u životu (nazvano po Vanu Cliburnu, u američkom gradu Fort Worthu, 1962.), Zak je odlučio da se od svog ljubimca neće odvajati ni tijekom praznika. “Tijekom ljetnih mjeseci obojica smo se smjestili u baltičkim državama, nedaleko jedan od drugoga,” kaže Petrov, “sastajali smo se svakodnevno, pravili planove za budućnost i, naravno, radili, radili... Yakov Izraelevich je bio zabrinut uoči konkurencija ništa manje od mene. Doslovno me nije puštao...” U Fort Worthu Petrov je dobio drugu nagradu; bila je to velika pobjeda. Uslijedilo je još jedno: drugo mjesto u Bruxellesu, na natjecanju Queen Elizabeth (1964.). “Bruxelles ne pamtim toliko po natjecateljskim borbama”, nastavlja Petrov priču o prošlosti, “koliko po muzejima, umjetničkim galerijama i šarmu antičke arhitekture. A sve to zato što mi je II Zak bio pratilac i vodič po gradu – boljeg je bilo teško poželjeti, vjerujte. Ponekad mi se činilo da se u slikarstvo talijanske renesanse ili u platna flamanskih majstora ne razumije ništa gore nego u Chopina ili Ravela...”

Mnoge Zackove izjave i pedagoške oporuke bile su čvrsto utisnute u Petrovo sjećanje. “Na pozornici se može pobijediti samo visokom kvalitetom igre”, primijetio je jednom njegov učitelj; Petrov je često razmišljao o tim riječima. “Postoje umjetnici”, tvrdi on, “kojima se lako oproste neke greške u sviranju. Oni, kako kažu, uzimaju druge ... ”(Ima pravo: javnost je znala ne primjećivati ​​tehničke nedostatke kod KN Igumnova, ne pridavati važnost hirovima sjećanja kod GG Neuhausa; znala je gledati mimo nevolja VV Sofronitsky s prvim brojevima svojih programa, na nasumične note Cortota ili Arthura Rubinsteina.) “Postoji još jedna kategorija izvođača”, nastavlja Petrov svoju misao. “I najmanji tehnički propust njima je odmah vidljiv. Nekima se dogodi da “šačica” netočnih nota prođe nezapaženo, drugima (evo ih, paradoksi izvedbe…) jedna jedina može pokvariti stvar – sjećam se da je Hans Bülow lamentirao o tome… Ja sam npr. , davno sam naučio da nemam pravo na tehničku mrlju, netočnost, propust – takva je moja sudbina. Ili bolje rečeno, takva je tipologija mog nastupa, moj način, moj stil. Ako nakon koncerta nemam osjećaj da je kvaliteta izvedbe bila dovoljno visoka, to je za mene ravno scenskom fijasku. Nema lupeža o nadahnuću, estradnom zanosu, kad se, kažu, “svašta dogodi”, tu se neću razuvjeriti.

Petrov konstantno pokušava poboljšati ono što naziva “kvalitetom” igre, iako je, ponovimo, u vještini već danas na razini najviših svjetskih “standarda”. Poznaje svoje rezerve, kao i probleme, izvedbene zadatke. Zna da su zvučne kombinacije u pojedinim komadima njegova repertoara mogle izgledati elegantnije; sada ne, ne, a primjećuje se da je zvuk pijanista težak, ponekad i prejak – što se kaže, “s olovom”. Nije to loše, možda, u Prokofjevljevoj Trećoj sonati ili u finalu Sedme, u moćnim vrhuncima Brahmsovih sonata ili Rahmanjinovljevih koncerata, ali ne i u Chopinovoj dijamantnoj ornamentici (na Petrovljevim plakatima mogle su se naći četiri balade, četiri scherza, barkarola, etide i neka druga djela ovog autora). Vjerojatno će mu se s vremenom otkriti više tajni i istančanih polutonova u sferi pianissima – u istoj Chopinovoj klavirskoj poetici, u Skrjabinovoj Petoj sonati, u Ravelovim Plemenitim i sentimentalnim valcerima. Ponekad je pretvrd, nepopustljiv, pomalo pravocrtan u ritmičkom kretanju. To je sasvim na mjestu u Bachovim tokatama, u Weberovoj instrumentalnoj motorici (Petrov obožava i izvrsno svira svoje sonate), u nekim klasičnim Allegrom i Presto (kao što je prvi dio Beethovenove Sedme sonate), u nizu djela moderni repertoar – Prokofjev, Ščedrin, Barbir. Kad pijanist izvodi Schumannove Simfonijske etide ili, recimo, tromu kantilenu (srednji dio) Lisztova Mefisto-valcera, nešto iz romantične lirike ili repertoara impresionista, počnete razmišljati kako bi bilo lijepo da je njegov ritam fleksibilniji , produhovljena, ekspresivna... No, ne postoji tehnika koja se ne može poboljšati. Stara istina: u umjetnosti se može beskrajno napredovati, sa svakim korakom koji vodi umjetnika prema gore, otvaraju se samo uzbudljivije i uzbudljivije kreativne perspektive.

Ako se s Petrovom započne razgovor na sličnu temu, on obično odgovara da se često u mislima vraća u svoju izvođačku prošlost – interpretacije šezdesetih. Ono što se nekada smatralo bezuvjetno uspješnim, donosilo mu lovorike i pohvale, danas ga ne zadovoljava. Gotovo sve se sada, desetljećima kasnije, želi učiniti drugačije – osvijetliti s novih životnih i kreativnih pozicija, izraziti naprednijim izvedbenim sredstvima. Ovakvu vrstu “restauratorskih” radova provodi stalno – u B-duru (br. 21) Schubertove sonate koju je svirao kao student, u Slikama s izložbe Musorgskog i u mnogim drugim stvarima. Nije lako promisliti, preoblikovati, prekrojiti. Ali drugog izlaza nema, ponavlja Petrov iznova.

Sredinom osamdesetih Petrovljevi uspjesi u koncertnim dvoranama zapadne Europe i SAD-a postaju sve zapaženiji. Tisak daje entuzijastične reakcije na njegovo sviranje, ulaznice za nastupe sovjetskog pijanista rasprodane su mnogo prije početka njegove turneje. („Prije njegova nastupa veliki red za ulaznice kružio je zgradom koncertne dvorane. A dva sata kasnije, kada je koncert završio, uz oduševljeni pljesak publike, dirigent lokalnog simfonijskog orkestra preuzeo je od pijanista svečanu obećavaju da će ponovno nastupiti u Brightonu sljedeće godine. Takav uspjeh pratio je Nikolaja, Petrova u svim gradovima Velike Britanije gdje je nastupao” // Sovjetska kultura. 1988. 15. ožujka.).

Čitajući novinske izvještaje i iskaze očevidaca, može se steći dojam da se pijanist Petrov entuzijastičnije tretira u inozemstvu nego kod kuće. Jer kod kuće, budimo iskreni, Nikolaj Arnoldovič, uz sva svoja neosporna postignuća i autoritet, nije bio i ne spada u idole masovne publike. Usput, sličnu pojavu susrećete ne samo u njegovom primjeru; ima i drugih majstora čiji trijumfi na zapadu izgledaju impresivnije i veće nego u njihovoj domovini. Možda se tu očituju određene razlike u ukusima, u estetskim sklonostima i sklonostima, pa prema tome priznanje kod nas ne mora nužno značiti i priznanje tamo, i obrnuto. Ili, tko zna, nešto drugo igra ulogu. (Ili možda doista nema proroka u vlastitoj zemlji? Petrovljeva scenska biografija tjera vas na razmišljanje o ovoj temi.)

Međutim, argumenti o "indeksu popularnosti" bilo kojeg umjetnika uvijek su uvjetni. O ovoj temi u pravilu nema pouzdanih statističkih podataka, a što se tiče recenzija recenzenata – domaćih i stranih – one ponajmanje mogu poslužiti kao osnova za pouzdane zaključke. Drugim riječima, Petrovljevi sve veći uspjesi na Zapadu ne bi smjeli zasjeniti činjenicu da u domovini još uvijek ima popriličan broj poklonika – onih kojima se očito sviđa njegov stil, način sviranja, koji dijele njegov “credo” u izvedbi.

Napomenimo pritom da Petrov svoj interes dobrim dijelom duguje programima svojih govora. Ako je istina da je dobro složiti koncertni program svojevrsna umjetnost (a to je istina), onda je Nikolaj Arnoldovič u takvoj umjetnosti nedvojbeno uspio. Prisjetimo se barem onoga što je izvodio posljednjih godina – posvuda se vidjela neka svježa, originalna ideja, u svemu se osjećala nestandardna repertoarska ideja. Na primjer: “Večer klavirskih fantazija”, koja uključuje skladbe koje su u ovom žanru napisali CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms i Schubert. Ili “Francuska glazba XVIII – XX stoljeća” (izbor djela Rameaua, Dukea, Bizeta, Saint-Saensa i Debussyja). Ili pak: “Uz 200. obljetnicu rođenja Niccolòa Paganinija” (ovdje su spojene skladbe za klavir, na ovaj ili onaj način povezane s glazbom velikog violinista: “Varijacije na Paganinijevu temu” Brahmsa, studije “ Nakon Paganinija” Schumanna i Liszta, “Posveta Paganini” Falik). U ovom nizu moguće je spomenuti djela kao što su Berliozova Fantastična simfonija u Lisztovoj transkripciji ili Drugi klavirski koncert Saint-Saensa (u obradi za jedan klavir od Bizeta) – osim kod Petrova, to se možda ne nalazi ni kod jednog pijanista. .

“Danas osjećam pravu odbojnost prema stereotipnim, “otrcanim” programima”, kaže Nikolaj Arnoldovič. “Ima skladbi iz kategorije posebno “presviranih” i “protrčanih” koje, vjerujte mi, jednostavno ne mogu javno izvesti. Čak i ako su same po sebi izvrsne skladbe, poput Beethovenove Appassionate ili Rahmanjinovovog Drugog klavirskog koncerta. Uostalom, toliko je divne, ali slabo izvođene glazbe – ili čak jednostavno nepoznate slušateljima. Da bi ga se otkrilo, potrebno je samo korak udaljiti od utabanih, utabanih staza…

Znam da ima izvođača koji radije u svoje programe uvrštavaju poznate i popularne, jer to donekle jamči popunjenost dvorane Filharmonije. Da, i praktički nema rizika od nesporazuma ... Za mene osobno, shvatite me ispravno, takvo "razumijevanje" nije potrebno. A ni lažni uspjesi me ne privlače. Ne treba svaki uspjeh zadovoljiti – s godinama to sve više shvaćate.

Naravno, može biti da se i meni sviđa neko djelo koje drugi često sviraju. Onda ga, naravno, mogu pokušati igrati. Ali sve to treba diktirati čisto glazbenim, kreativnim razlozima, a nikako oportunističkim i ne “kešarskim”.

I stvarno je šteta, po mom mišljenju, kada umjetnik svira istu stvar iz godine u godinu, iz sezone u sezonu. Naša je zemlja ogromna, ima dosta koncertnih dvorana, tako da možete, u principu, iste radove “rolati” mnogo puta. Ali je li dovoljno dobro?

Glazbenik danas, u našim uvjetima, mora biti pedagog. Osobno sam se u to uvjerio. Upravo mi je edukativni početak u izvedbenim umjetnostima danas posebno blizak. Stoga, uzgred, duboko poštujem aktivnosti takvih umjetnika kao što su G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko ... “

U radu Petrova možete vidjeti različite aspekte i strane. Sve ovisi o tome na što obraćate pažnju, o kutu gledanja. Od toga na što prije svega gledati, na što staviti naglasak. Neki primjećuju kod pijanista uglavnom "hladnoću", drugi - "besprijekornost instrumentalnog utjelovljenja". Nekome u njemu nedostaje “neobuzdana poletnost i strast”, ali nekome sasvim nedostaje “savršena jasnoća s kojom se svaki element glazbe čuje i rekreira”. Ali, mislim, kako god ocjenjivali Petrovljevu igru ​​i kako god na nju reagirali, ne može se ne odati priznanje iznimno visokoj odgovornosti s kojom se on odnosi prema svom poslu. Eto tko se zaista može nazvati profesionalcem u najvišem i najboljem smislu te riječi…

Čak i da u dvorani bude, recimo, 30-40 ljudi, ja ću igrati s punim angažmanom. Broj prisutnih na koncertu mi nije od suštinske važnosti. Inače, publika koja je došla slušati baš ovog izvođača, a ne nekog drugog, odnosno ovaj program koji je nju zanimao, takva je publika za mene prije svega. I cijenim je puno više od posjetitelja takozvanih prestižnih koncerata, kojima je samo važno otići tamo gdje svi idu.

Nikada nisam mogao razumjeti izvođače koji se nakon koncerta žale: “glava, znaš, boli me”, “ruke nisu svirale”, “loš klavir...”, ili se pozivaju na nešto drugo, objašnjavajući neuspješan nastup. Po meni, ako si izašao na pozornicu, moraš biti na vrhu. I dosegnite svoj umjetnički maksimum. Bez obzira što se dogodi! Ili nemoj uopće igrati.

Svugdje, u svakoj profesiji, traži se vlastita pristojnost. Tome me naučio Yakov Izraelevich Zak. I danas, više nego ikada, shvaćam koliko je bio u pravu. Izaći na pozornicu van forme, s nedovršenim programom, nepripremljenim sa svom pažnjom, nemarno svirati – sve je to jednostavno nečasno.

I obrnuto. Ako je neki izvođač, usprkos nekim osobnim poteškoćama, lošem zdravlju, obiteljskim dramama itd., ipak svirao dobro, “na nivou”, takav umjetnik zaslužuje, po meni, duboko poštovanje. Znaju reći: jednog dana nije grijeh i opusti se… Ne i ne! Znate li što se događa u životu? Čovjek jednom obuče ustajalu košulju i neočišćene cipele, pa drugi put i... Lako je pasti, samo si treba dati malo oduška.

Morate poštovati posao koji radite. Poštovanje prema glazbi, prema profesiji je, po meni, najvažnije.”

… Kad se nakon Fort Wortha i Bruxellesa Petrov prvi put oglasio kao koncertni izvođač, mnogi su u njemu vidjeli prije svega virtuoza, novopečenog sportaša pijanista. Neki su mu bili skloni predbacivati ​​hipertrofirani tehnicizam; Petrov bi na to mogao odgovoriti Busonijevim riječima: da bi se netko izdigao iznad virtuoza, prvo to mora postati... Uspio se izdići iznad virtuoza, koncerti pijanista u zadnjih 10-15 godina to su dokazano potvrdili. Njegova je igra postala ozbiljnija, zanimljivija, stvaralački uvjerljivija, a da nije izgubila svoju inherentnu snagu i snagu. Otuda i priznanje koje je Petrovu stiglo na mnogim svjetskim pozornicama.

G. Cipin, 1990