Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

U 30-im i 40-im godinama prošlog stoljeća, kada su u pitanju strani violinisti, ime Menuhin obično se izgovaralo prema imenu Heifetz. Bio mu je to dostojan suparnik iu velikoj mjeri antipod u stvaralačkoj individualnosti. Tada je Menuhin doživio tragediju, možda najstrašniju za glazbenika - profesionalnu bolest desne ruke. Očito je to bila posljedica “pretjeranog” ramenog zgloba (Menuhinove ruke su nešto kraće od norme, što je, međutim, najviše zahvatilo desnu, a ne lijevu ruku). No, usprkos tome što Menuhin katkad jedva spušta gudalo na žice, jedva ga dovodi do kraja, snaga njegova izdašnog talenta tolika je da se ovog violinista ne čuje dovoljno. S Menuhinom čujete nešto što nitko drugi nije – svakoj glazbenoj frazi daje jedinstvene nijanse; čini se da je svaka glazbena kreacija obasjana zrakama svoje bogate prirode. S godinama njegova umjetnost postaje sve toplija i humanija, a istovremeno ostaje i dalje “menukhinovski” mudra.

Menuhin je rođen i odrastao u čudnoj obitelji koja je spajala svete običaje starog Židova s ​​profinjenim europskim obrazovanjem. Roditelji su došli iz Rusije - otac Moishe Menuhin bio je rodom iz Gomelja, majka Marut Sher - Jalta. Svojoj su djeci davali imena na hebrejskom: Yehudi znači Židov. Menuhinova starija sestra zvala se Khevsib. Najmlađa je dobila ime Jalta, očito u čast grada u kojem je rođena njena majka.

Po prvi put, Menuhinovi roditelji nisu se sreli u Rusiji, već u Palestini, gdje je Moishea, nakon što je izgubio roditelje, odgojio strogi djed. Obojica su bili ponosni na pripadnost drevnim židovskim obiteljima.

Ubrzo nakon djedove smrti, Moishe se preselio u New York, gdje je studirao matematiku i pedagogiju na Sveučilištu i predavao u židovskoj školi. Maruta je također došla u New York 1913. Godinu dana kasnije su se vjenčali.

Dana 22. travnja 1916. rođeno im je prvo dijete, dječak kojemu su dali ime Yehudi. Nakon njegova rođenja obitelj se preselila u San Francisco. Menuhinovi su unajmili kuću u ulici Steiner, “jednu od onih pretencioznih drvenih zgrada s velikim prozorima, izbočinama, izrezbarenim svicima i čupavom palmom usred travnjaka ispred kuće koje su tipične za San Francisco kao što su kuće od smeđeg kamena za New York York. Tamo je, u atmosferi relativno materijalne sigurnosti, započelo odrastanje Yehudija Menuhina. Godine 1920. rođena je Yehudijeva prva sestra Khevsiba, a u listopadu 1921. druga, Yalta.

Obitelj je živjela u izolaciji, a Yehudi je prve godine proveo u društvu odraslih. To je utjecalo na njegov razvoj; osobine ozbiljnosti, sklonost refleksiji rano su se pojavile u karakteru. Ostao je zatvoren do kraja života. U njegovom odgoju opet je bilo puno neobičnih stvari: do 3 godine je uglavnom govorio na hebrejskom - ovaj jezik je usvojen u obitelji; tada je majka, izuzetno obrazovana žena, učila svoju djecu još 5 jezika - njemački, francuski, engleski, talijanski i ruski.

Majka je bila dobra glazbenica. Svirala je klavir i violončelo i voljela glazbu. Menuhin još nije imao 2 godine kada su ga roditelji počeli voditi sa sobom na koncerte simfonijskog orkestra. Nije ga bilo moguće ostaviti kod kuće, jer nije imao tko čuvati dijete. Maleni se ponašao sasvim pristojno i najčešće je mirno spavao, no na prve zvukove se budio i jako ga je zanimalo što se radi u orkestru. Članovi orkestra poznavali su bebu i jako su voljeli svog neobičnog slušatelja.

Kad je Menuhin imao 5 godina, teta mu je kupila violinu i dječak je poslan da uči kod Sigmunda Ankera. Prvi koraci u svladavanju instrumenta pokazali su se vrlo teškim za njega, zbog skraćenih ruku. Učitelj nije mogao osloboditi njegovu lijevu ruku od stege, a Menuhin je jedva osjetio vibraciju. Ali kada su te prepreke u lijevoj ruci prevladane i dječak se uspio prilagoditi osobitostima strukture desne ruke, počeo je brzo napredovati. Dana 26. listopada 1921., 6 mjeseci nakon početka nastave, uspio je nastupiti na studentskom koncertu u mondenom hotelu Fairmont.

7-godišnji Yehudi iz Ankera je prebačen za korepetitora simfonijskog orkestra Louisa Persingera, glazbenika velike kulture i izvrsnog učitelja. Međutim, u svojim studijama s Menuhinom, Persinger je napravio mnoge pogreške, koje su u konačnici kobno utjecale na izvedbu violinista. Ponesen dječakovim fenomenalnim podacima, njegovim brzim napredovanjem, malo je pažnje obraćao na tehničku stranu igre. Menuhin nije prošao kroz dosljedno proučavanje tehnologije. Persinger nije prepoznao da su fizičke značajke Yehudijeva tijela, kratkoća njegovih ruku, prepune ozbiljnih opasnosti koje se nisu očitovale u djetinjstvu, ali su se počele osjećati u odrasloj dobi.

Menuhinovi roditelji neobično su oštro odgajali svoju djecu. U 5.30 ujutro svi su ustali i nakon doručka radili po kući do 7 sati. Uslijedila je 3-satna glazbena poduka – sestre su sjele za klavir (obje su postale vrsne pijanistice, Khevsiba je bila bratova stalna partnerica), a Yehudi je uzeo violinu. U podne slijedi drugi doručak i sat vremena sna. Nakon toga – nove glazbene lekcije u trajanju od 2 sata. Potom je od 4 do 6 sati poslijepodne bio osiguran odmor, a navečer je krenula nastava iz općeobrazovnih disciplina. Yehudi se rano upoznao s klasičnom književnošću i djelima iz filozofije, proučavao knjige Kanta, Hegela, Spinoze. Nedjelje je obitelj provodila izvan grada, idući pješice 8 kilometara do plaže.

Dječakov izvanredni talent privukao je pozornost lokalnog filantropa Sydneya Ermana. Savjetovao je Menuhinove da odu u Pariz kako bi svojoj djeci pružili pravu glazbenu naobrazbu, te se pobrinuo za materijal. U jesen 1926. obitelj je otišla u Europu. U Parizu se dogodio nezaboravan susret Yehudija i Enescua.

Knjiga Roberta Magidova “Yehudi Menuhin” citira memoare francuskog violončelista, profesora na Pariškom konzervatoriju Gerarda Heckinga, koji je Yehudija upoznao s Enescuom:

"Želim učiti s tobom", rekao je Yehudi.

– Očigledno je došlo do pogreške, ja ne dajem privatne satove – rekao je Enescu.

“Ali moram učiti s tobom, molim te, poslušaj me.

- To je nemoguće. Odlazim na turneju vlakom koji kreće sutra u 6.30:XNUMX ujutro.

Mogu doći sat vremena ranije i igrati se dok se ti pakiraš. Limenka?

Umorni Enescu osjetio je nešto beskrajno zadivljujuće u tom dječaku, neposrednom, svrhovitom i u isto vrijeme djetinjasto bespomoćnom. Stavio je ruku na Yehudijevo rame.

"Pobijedio si, mali", nasmijao se Hecking.

– Dođite u 5.30 u ulicu Clichy, 26. Bit ću tamo – pozdravio se Enescu.

Kada je Yehudi završio svirati oko 6 sati sljedećeg jutra, Enescu je pristao početi raditi s njim nakon završetka koncertne turneje, za 2 mjeseca. Rekao je začuđenom ocu da će satovi biti besplatni.

“Yehudi će mi donijeti onoliko radosti koliko ja koristim njemu.”

Mladi violinist dugo je sanjao o studiju kod Enescua, jer je jednom čuo rumunjskog violinista, tada u zenitu svoje slave, na koncertu u San Franciscu. Odnos koji je Menuhin razvio s Enescuom teško se može nazvati odnosom učitelj-učenik. Enescu mu je postao drugi otac, pažljiv učitelj, prijatelj. Koliko je puta sljedećih godina, kad je Menuhin postao zreo umjetnik, Enescu nastupao s njim na koncertima, prateći ga na klaviru ili svirajući dupli Bachov koncert. Da, i Menuhin je volio svog učitelja sa svim žarom plemenite i čiste prirode. Odvojen od Enescua tijekom Drugog svjetskog rata, Menuhin je prvom prilikom odmah odletio u Bukurešt. Posjetio je umirućeg Enescua u Parizu; stari maestro ostavio mu je u nasljedstvo svoje dragocjene violine.

Enescu je naučio Yehudija ne samo kako svirati instrument, već mu je otvorio dušu glazbe. Pod njegovim vodstvom dječakov je talent procvjetao, duhovno se obogatio. I postalo je očito doslovno u godinu dana njihove komunikacije. Enescu je svog učenika odveo u Rumunjsku, gdje im je kraljica priredila audijenciju. Po povratku u Pariz, Yehudi nastupa na dva koncerta s Orkestrom Lamouret pod ravnanjem Paula Pareya; 1927. odlazi u New York, gdje pravi senzaciju svojim prvim koncertom u Carnegie Hallu.

Winthrop Sergent ovako opisuje nastup: “Mnogi njujorški ljubitelji glazbe još se sjećaju kako je 1927. jedanaestogodišnji Yehudi Menuhin, punašan, strahovito samouvjeren dječak u kratkim hlačama, čarapama i košulji s otvorenim ovratnikom hodao na pozornicu Carnegie Halla, stajao ispred s Njujorškim simfonijskim orkestrom i izveo Beethovenov violinski koncert sa savršenstvom koje je prkosilo svakom razumnom objašnjenju. Orkestarši su plakali od oduševljenja, a kritika nije skrivala zbunjenost.

Slijedi svjetska slava. “U Berlinu, gdje je pod dirigentskom palicom Brune Waltera izvodio violinske koncerte Bacha, Beethovena i Brahmsa, policija je jedva obuzdala gomilu na ulici, dok mu je publika 45 minuta pljeskala. Fritz Busch, dirigent opere u Dresdenu, otkazao je još jednu izvedbu kako bi dirigirao Menuhinovim koncertom s istim programom. U Rimu, u koncertnoj dvorani Augusteo, gomila je razbila dvadesetak prozora u pokušaju da uđe unutra; u Beču mu je jedan kritičar, gotovo zanijemio od oduševljenja, mogao dodijeliti samo epitet “nevjerojatan”. Godine 1931. dobio je prvu nagradu na natjecanju Pariškog konzervatorija.

Intenzivni koncertni nastupi nastavljaju se sve do 1936., kada Menuhin iznenada otkazuje sve koncerte i povlači se na godinu i pol s cijelom obitelji – roditeljima i sestrama u do tada kupljenu vilu u blizini Los Gatosa u Kaliforniji. Tada je imao 19 godina. Bilo je to razdoblje odrastanja mladog čovjeka, a to je razdoblje obilježeno dubokom unutarnjom krizom koja je Menuhina natjerala na tako čudnu odluku. Svoju povučenost objašnjava potrebom da se iskuša i spozna bit umjetnosti kojom se bavi. Do sada je, po njegovom mišljenju, igrao čisto intuitivno, poput djeteta, ne razmišljajući o zakonitostima izvedbe. Sada je odlučio, aforistički rečeno, upoznati violinu i upoznati sebe, svoje tijelo u igri. Priznaje da su mu svi učitelji koji su ga poučavali u djetinjstvu omogućili izvrstan umjetnički razvoj, ali da se s njim nisu bavili istinski dosljednim proučavanjem tehnologije violine: „Čak i po cijenu rizika da u budućnosti izgubim sva zlatna jaja , morao sam naučiti kako ih je guska srušila.”

Naravno, stanje njegovog aparata natjeralo je Menuhina na toliki rizik, jer “tek tako” iz čiste znatiželje niti jedan glazbenik na njegovom mjestu ne bi se bavio proučavanjem violinske tehnologije, odbijajući koncerte. Navodno je već tada počeo osjećati neke simptome koji su ga uznemirili.

Zanimljivo je da Menuhin rješavanju violinskih problema pristupa na način na koji to možda nije učinio niti jedan izvođač prije njega. Ne zaustavljajući se samo na proučavanju metodičkih radova i priručnika, on zaranja u psihologiju, anatomiju, fiziologiju pa čak i u znanost o prehrani. Pokušava uspostaviti vezu među pojavama i shvatiti utjecaj najsloženijih psihofizioloških i bioloških čimbenika na sviranje violine.

No, sudeći prema umjetničkim rezultatima, Menuhin se tijekom svoje povučenosti nije bavio samo racionalističkom analizom zakonitosti sviranja violine. Očito je u isto vrijeme u njemu tekao proces duhovnog sazrijevanja, tako prirodan za vrijeme kad mladić postaje čovjek. U svakom slučaju, umjetnik se vratio izvođenju obogaćen mudrošću srca, koja od sada postaje zaštitnim znakom njegove umjetnosti. Sada nastoji u glazbi dokučiti njezine duboke duhovne slojeve; privlače ga Bach i Beethoven, ali ne herojsko-građanski, nego filozofski, ponirući u tugu i uzdižući se iz tuge radi novih moralno-etičkih bitaka za čovjeka i čovječanstvo.

Možda u osobnosti, temperamentu i umjetnosti Menuhina postoje osobine koje su obično karakteristične za ljude s Istoka. Njegova mudrost u mnogočemu nalikuje istočnjačkoj mudrosti, sklonošću duhovnom samoprodubljivanju i spoznaji svijeta kroz promišljanje etičke biti pojava. Prisutnost takvih osobina u Menuhinu nije iznenađujuća, ako se prisjetimo atmosfere u kojoj je odrastao, tradicije koja se njeguje u obitelji. A kasnije ga je Istok privukao k sebi. Posjetivši Indiju, strastveno se zainteresirao za učenja yogija.

Iz samonametnutog otuđenja, Menuhin se vratio glazbi sredinom 1938. godine. Ovu godinu obilježio je još jedan događaj – vjenčanje. Yehudi je Nolu Nicholas upoznao u Londonu na jednom od svojih koncerata. Smiješno je da se brak brata i obje sestre dogodio u isto vrijeme: Khevsiba se udala za Lindsay, blisku prijateljicu obitelji Menuhin, a Yalta za Williama Styxa.

Iz ovog braka Yehudi je imao dvoje djece: djevojčicu rođenu 1939. i dječaka 1940. Djevojčicu su nazvali Zamira – od ruske riječi za “mir” i hebrejskog naziva za pticu pjevačicu; dječak je dobio ime Krov, koje je također bilo povezano s ruskom riječi za "krv" i hebrejskom za "borbu". Naziv je dobio pod dojmom izbijanja rata između Njemačke i Engleske.

Rat je teško poremetio Menuhinov život. Kao otac dvoje djece nije bio obveznik vojnog roka, ali mu savjest umjetnika nije dopuštala da ostane vanjski promatrač vojnih zbivanja. Tijekom rata Menuhin je održao oko 500 koncerata “u svim vojnim kampovima od Aleutskih otoka do Kariba, a potom i s druge strane Atlantskog oceana”, piše Winthrop Sergent. Pritom je u svakoj publici puštao najozbiljniju glazbu – Bacha, Beethovena, Mendelssohna, a njegovo vatreno umijeće osvajalo je i obične vojnike. Šalju mu dirljiva pisma puna zahvalnosti. Godina 1943. bila je za Yehudija obilježena velikim događajem – u New Yorku je upoznao Belu Bartoka. Na Menuhinov zahtjev, Bartók je napisao Sonatu za solo violinu bez pratnje, koju je umjetnik prvi put izveo u studenom 1944. Ali u osnovi su te godine posvećene koncertima u vojnim jedinicama, bolnicama.

Potkraj 1943., zanemarujući opasnost prekooceanskog putovanja, odlazi u Englesku i ovdje razvija intenzivnu koncertnu djelatnost. Tijekom ofenzive savezničkih vojski doslovno je išao za petama trupama, prvi od svjetskih glazbenika svirajući u oslobođenom Parizu, Bruxellesu, Antwerpenu.

Njegov koncert u Antwerpenu održao se dok je periferija grada još bila u rukama Nijemaca.

Rat se bliži kraju. Vrativši se u domovinu, Menuhin ponovno, kao i 1936., iznenada odbija koncerte i uzima stanku, posvećujući je, kao i tada, ponovnom proučavanju tehnike. Očito je da su simptomi anksioznosti u porastu. Međutim, predah nije dugo trajao - samo nekoliko tjedana. Menuhin uspijeva brzo i potpuno uspostaviti izvršni aparat. Opet, njegova igra pogađa apsolutnim savršenstvom, snagom, nadahnućem, vatrom.

Godine 1943.-1945. pokazale su se punim neslaganja u Menuhinovu osobnom životu. Stalna putovanja postupno su narušila njegov odnos sa suprugom. Nola i Yehudi bili su previše različite naravi. Nije razumjela i nije mu opraštala njegovu strast prema umjetnosti, koja kao da nije ostavljala vremena za obitelj. Neko su vrijeme još pokušavali spasiti svoju zajednicu, ali su 1945. bili prisiljeni otići na razvod.

Posljednji poticaj za razvod bio je očito Menuhinov susret s engleskom balerinom Dianom Gould u rujnu 1944. u Londonu. Vruća ljubav planula je s obje strane. Diana je posjedovala duhovne kvalitete koje su posebno privlačile Yehudija. Vjenčali su se 19. listopada 1947. godine. Iz tog braka rođeno je dvoje djece - Gerald u srpnju 1948. i Jeremiah - tri godine kasnije.

Ubrzo nakon ljeta 1945., Menuhin je krenuo na turneju po savezničkim zemljama, uključujući Francusku, Nizozemsku, Čehoslovačku i Rusiju. U Engleskoj je upoznao Benjamina Brittena i s njim nastupio na jednom koncertu. Očarava ga veličanstveni zvuk klavira pod prstima Brittena koji ga je pratio. U Bukureštu je konačno ponovno sreo Enescua, a taj susret obojici je pokazao koliko su duhovno bliski jedno drugom. U studenom 1945. Menuhin je stigao u Sovjetski Savez.

Zemlja se tek počela oživljavati od strašnih ratnih nemira; gradovi su uništeni, hrana se izdavala na kartice. A ipak je umjetnički život bio u punom jeku. Menuhin je bio zapanjen živom reakcijom Moskovljana na njegov koncert. „Sada razmišljam o tome koliko je korisno za umjetnika komunicirati s takvom publikom koju sam zatekao u Moskvi - osjetljivom, pažljivom, koja u izvođaču budi osjećaj visokog kreativnog izgaranja i želju za povratkom u zemlju u kojoj je glazba ušao u život tako potpuno i organski. i život naroda…”.

Izveo je u dvorani Čajkovski u jednoj večeri 3 koncerta – za dvije violine I.-S. Bach s Davidom Oistrakhom, koncerti Brahmsa i Beethovena; u preostale dvije večeri – Bachove Sonate za solo violinu, ciklus minijatura. Lev Oborin je odgovorio recenzijom, napisavši da je Menuhin violinist velikog koncertnog plana. “Glavna sfera stvaralaštva ovog veličanstvenog violinista su djela velikih formi. Manje mu je blizak stil salonskih minijatura ili čisto virtuoznih djela. Menuhinov element su velika platna, ali besprijekorno je izveo i niz minijatura.

Oborinov osvrt je točan u karakterizaciji Menuhina i ispravno bilježi njegove kvalitete violine – ogromnu tehniku ​​prstiju i zvuk koji je upečatljiv snagom i ljepotom. Da, u to je vrijeme njegov zvuk bio posebno snažan. Možda se ta njegova kvaliteta sastojala upravo u načinu sviranja cijelom rukom, “s ramena”, što je zvuku davalo posebno bogatstvo i gustoću, ali je skraćenom rukom, očito, izazivalo njegovo prenaprezanje. Bio je neponovljiv u Bachovim sonatama, a što se tiče Beethovenova koncerta, takva se izvedba teško mogla čuti u sjećanju naše generacije. Menjuhin je u njemu uspio istaknuti etičku stranu i interpretirao ga kao spomenik čistog, uzvišenog klasicizma.

U prosincu 1945. Menuhin je sklopio poznanstvo s poznatim njemačkim dirigentom Wilhelmom Furtwänglerom, koji je djelovao u Njemačkoj pod nacističkim režimom. Čini se da je ta činjenica trebala odbiti Yehudija, što se nije dogodilo. Naprotiv, Menuhin u nizu svojih izjava staje u obranu Furtwänglera. U članku posebno posvećenom dirigentu, on opisuje kako je, dok je živio u nacističkoj Njemačkoj, Furtwängler pokušao ublažiti nevolje židovskih glazbenika i spasio mnoge od odmazde. Furtwänglerova obrana izaziva oštre napade na Menuhina. Dolazi u središte rasprave o pitanju – mogu li se opravdati glazbenici koji su služili nacistima? Suđenje održano 1947. oslobodilo je Furtwänglera.

Ubrzo je američko vojno predstavništvo u Berlinu odlučilo organizirati niz filharmonijskih koncerata pod njegovim vodstvom uz sudjelovanje istaknutih američkih solista. Prvi je bio Menuhin. U Berlinu je održao 3 koncerta – po 2 za Amerikance i Britance i 1 – otvoren za njemačku publiku. Govor pred Nijemcima – dakle, nedavnim neprijateljima – izaziva oštru osudu Menuhina među američkim i europskim Židovima. Njegova tolerancija njima se čini izdajom. Koliko je neprijateljstvo prema njemu bilo veliko govori podatak da nekoliko godina nije smio ući u Izrael.

Menuhinovi koncerti postali su svojevrsni nacionalni problem u Izraelu, poput afere Dreyfus. Kad je 1950. konačno tamo stigao, masa na uzletištu u Tel Avivu dočekala ga je ledenom tišinom, a njegovu hotelsku sobu čuvala je naoružana policija koja ga je pratila po gradu. Tek je nastup Menuhina, njegova glazba, poziv na dobro i borbu protiv zla, razbila to neprijateljstvo. Nakon druge turneje u Izraelu 1951.-1952., jedan od kritičara je napisao: "Igra takvog umjetnika kao što je Menuhin može natjerati čak i ateista da vjeruje u Boga."

Menuhin je proveo veljaču i ožujak 1952. u Indiji, gdje se susreo s Jawaharlarom Nehruom i Eleanor Roosevelt. Zemlja ga je zadivila. Zainteresirao se za njezinu filozofiju, proučavanje teorije yogija.

U drugoj polovici 50-ih godina počela se primjetno otkrivati ​​dugo akumulirana profesionalna bolest. Međutim, Menuhin uporno pokušava pobijediti bolest. I pobjeđuje. Naravno, njegova desna ruka nije sasvim prava. Pred nama je prije primjer pobjede volje nad bolešću, a ne pravog tjelesnog ozdravljenja. Pa ipak, Menuhin je Menuhin! Njegovo visoko umjetničko nadahnuće čini da svaki put i sada zaboravite na desnicu, na tehniku ​​– na sve na svijetu. I, naravno, Galina Barinova je u pravu kada je nakon Menuhinove turneje 1952. u SSSR-u napisala: “Čini se da su Menuhinovi nadahnuti usponi i padovi neodvojivi od njegove duhovne pojave, jer samo umjetnik suptilne i čiste duše može prodrijeti u dubinu Beethovenova djela i Mozarta”.

Menuhin je u našu zemlju došao sa sestrom Khevsibom, koja mu je dugogodišnja koncertna partnerica. Davali su sonatne večeri; Yehudi je također nastupao na simfonijskim koncertima. U Moskvi se sprijateljio s poznatim sovjetskim violistom Rudolfom Baršajem, voditeljem Moskovskog komornog orkestra. Menuhin i Barshai uz pratnju ovog ansambla izveli su Mozartov Simfonijski koncert za violinu i violu. Na programu su bili i Bachov koncert i Mozartov divertimento u D-duru: “Menuhin je nadmašio samog sebe; uzvišeno muziciranje bilo je prepuno jedinstvenih kreativnih otkrića.

Menuhinova energija je nevjerojatna: vodi duge turneje, organizira godišnje glazbene festivale u Engleskoj i Švicarskoj, dirigira, namjerava se baviti pedagogijom.

Winthropov članak daje detaljan opis Menuhinovog izgleda.

“Zdepast, crvenokos, plavook s dječačkim osmijehom i nečim soviljim na licu, odaje dojam osobe jednostavnog srca, au isto vrijeme ne bez sofisticiranosti. Govori elegantan engleski, pažljivo biranim riječima, s naglaskom koji većina njegovih sugrađana Amerikanaca smatra britanskim. Nikada ne gubi živce i ne koristi grub jezik. Čini se da je njegov stav prema svijetu oko sebe kombinacija brižne ljubaznosti s ležernom ljubaznošću. Lijepe žene naziva “lijepim damama” i obraća im se suzdržano kao dobro odgojeni muškarac koji govori na sastanku. Menuhinova neosporna odvojenost od nekih banalnih aspekata života navela je mnoge prijatelje da ga usporede s Buddhom: doista, njegova zaokupljenost pitanjima vječnog značaja nauštrb svega što je privremeno i prolazno predisponira ga za izniman zaborav u uzaludnim svjetovnim poslovima. Znajući to dobro, njegova supruga nije bila iznenađena kada ju je nedavno pristojno upitao tko je Greta Garbo.

Čini se da se Menuhinov osobni život s njegovom drugom ženom razvio vrlo sretno. Ona ga uglavnom prati na putovanjima, a na početku zajedničkog života jednostavno nikamo nije išao bez nje. Podsjetimo, čak je i svoje prvo dijete rodila na putu – na festivalu u Edinburghu.

Ali vratimo se Winthropovom opisu: “Kao i većina koncertnih umjetnika, Menuhin, nužno, vodi užurban život. Njegova supruga Engleskinja naziva ga “distributerom glazbe za violinu”. Ima svoju kuću – i to vrlo dojmljivu – smještenu u brdima u blizini grada Los Gatosa, stotinjak kilometara južno od San Francisca, ali u njoj rijetko provodi više od jednog ili dva tjedna godišnje. Njegovo najtipičnije okruženje je kabina prekooceanskog parobroda ili kupe automobila Pullman, koje zauzima tijekom svojih gotovo neprekidnih koncertnih turneja. Kad supruga nije s njim, u Pullmanov kupe ulazi s nekom nelagodom: vjerojatno mu se čini neskromnim sjediti sam na mjestu predviđenom za nekoliko putnika. Ali odvojeni odjeljak mu je prikladniji za izvođenje raznih tjelesnih vježbi koje propisuje istočnjačko učenje joge, čiji je pristaša postao prije nekoliko godina. Po njegovom mišljenju, te vježbe su u izravnoj vezi s njegovim zdravljem, naizgled izvrsnim, i njegovim duševnim stanjem, naizgled spokojnim. Program ovih vježbi uključuje stajanje na glavi od petnaest ili dvanaest minuta dnevno, podvig, u bilo kojim uvjetima povezanim s izvanrednom koordinacijom mišića, u vlaku koji se ljulja ili na parobrodu za vrijeme oluje, zahtijeva nadljudsku izdržljivost.

Menuhinova prtljaga zadivljuje svojom jednostavnošću i, s obzirom na duljinu njegovih brojnih putovanja, svojom oskudicom. Sastoji se od dva otrcana kofera natrpana donjim rubljem, kostima za nastupe i rad, nepromjenjivog sveska kineskog filozofa Lao Tzua “Učenja Taoa” i velike violinske kutije s dva stradivarija vrijedna stotinu i pedeset tisuća dolara; neprestano ih briše Pullman ručnicima. Ako je upravo otišao od kuće, možda u svojoj prtljazi ima košaricu pržene piletine i voća; sve s ljubavlju zamotano u voštani papir od strane njegove majke, koja živi sa svojim mužem, Yehudijevim ocem, također blizu Los Gatosa. Menuhin ne voli vagone-restorane i kad vlak stane duže ili kraće u bilo kojem gradu, on odlazi u potragu za štandovima s dijetnom hranom, gdje u velikim količinama konzumira sok od mrkve i celera. Ako postoji nešto na svijetu što Menuhina zanima više od sviranja violine i uzvišenih ideja, onda su to pitanja prehrane: čvrsto uvjeren da život treba tretirati kao organsku cjelinu, on uspijeva u svom umu povezati ta tri elementa. .

Na kraju karakterizacije Winthrop se zadržava na Menuhinovu dobročinstvu. Ističući da njegovi prihodi od koncerata premašuju 100 dolara godišnje, piše da najveći dio tog iznosa on raspoređuje, i to uz dobrotvorne koncerte za Crveni križ, Židove Izraela, za žrtve njemačkih koncentracijskih logora, za pomoć radovi na obnovi u Engleskoj, Francuskoj, Belgiji i Nizozemskoj.

“Često prihode od koncerata prebacuje u mirovinski fond orkestra s kojim nastupa. Njegova spremnost da svojom umjetnošću služi u gotovo sve dobrotvorne svrhe priskrbila mu je zahvalnost ljudi u mnogim dijelovima svijeta – i punu kutiju ordena, uključujući i Legiju časti i križ Lorraine.

Jasna je Menuhinova ljudska i stvaralačka slika. Može se nazvati jednim od najvećih humanista među glazbenicima građanskog svijeta. Taj humanizam određuje njezino iznimno značenje u svjetskoj glazbenoj kulturi našega stoljeća.

L. Raaben, 1967