Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Đavolji trilovi” →

Giuseppe Tartini jedan je od svjetova talijanske violinske škole XNUMX. stoljeća, čija je umjetnost zadržala svoj umjetnički značaj do danas. D. Oistrakh

Izvanredni talijanski skladatelj, učitelj, virtuozni violinist i glazbeni teoretičar G. Tartini zauzimao je jedno od najvažnijih mjesta u violinskoj kulturi Italije u prvoj polovici XNUMX. stoljeća. Tradicije koje potječu od A. Corellija, A. Vivaldija, F. Veracinija i drugih velikih prethodnika i suvremenika spojile su se u njegovoj umjetnosti.

Tartini je rođen u obitelji koja je pripadala plemićkoj klasi. Roditelji su sinu namijenili karijeru svećenika. Stoga je prvo učio u župnoj školi u Piranu, a zatim u Capo d'Istria. Tamo je Tartini počeo svirati violinu.

Život glazbenika podijeljen je u 2 oštro suprotna razdoblja. Vjetrovit, po prirodi neumjeren, traži opasnosti - takav je on u mladosti. Tartinijeva samovolja natjerala je njegove roditelje da odustanu od ideje da svog sina pošalju na duhovni put. Odlazi u Padovu studirati pravo. Ali i Tartini više voli mačevanje od njih, sanjajući o djelatnosti majstora mačevanja. Paralelno s mačevanjem nastavlja se sve ciljanije baviti glazbom.

Tajni brak s njegovom studenticom, nećakinjom velikog svećenika, dramatično je promijenio sve Tartinijeve planove. Brak je izazvao ogorčenje aristokratske rodbine njegove supruge, Tartinija je progonio kardinal Cornaro i bio je prisiljen skrivati ​​se. Utočište mu je bio minoritski samostan u Asizu.

Od tog trenutka počinje drugo razdoblje Tartinijeva života. Samostan nije samo utočište mladog rakea i postao je njegovo utočište tijekom godina progonstva. Tu se dogodio Tartinijev moralni i duhovni preporod i tu je započeo njegov istinski razvoj kao skladatelja. U samostanu je studirao glazbenu teoriju i kompoziciju pod vodstvom češkog skladatelja i teoretičara B. Chernogorskog; samostalno učio violinu, dostigavši ​​istinsko savršenstvo u vladanju instrumentom, koji je prema suvremenicima čak i nadmašio igru ​​slavnog Corellija.

Tartini je ostao u samostanu 2 godine, zatim je još 2 godine svirao u opernoj kući u Anconi. Tamo se glazbenik susreo s Veracinijem, koji je imao značajan utjecaj na njegov rad.

Tartinijevo progonstvo završilo je 1716. Od tada do kraja života, uz kraće stanke, živio je u Padovi, vodeći orkestar kapele u bazilici svetog Antonija i nastupajući kao solist na violini u raznim gradovima Italije . Godine 1723. Tartini je dobio poziv da posjeti Prag kako bi sudjelovao u glazbenim proslavama u povodu krunidbe Karla VI. Taj je posjet ipak potrajao do 1726.: Tartini je prihvatio ponudu da preuzme mjesto komornog glazbenika u praškoj kapeli grofa F. Kinskog.

Vrativši se u Padovu (1727.), skladatelj je ondje organizirao glazbenu akademiju, posvećujući velik dio svoje energije pedagoškom radu. Suvremenici su ga nazivali “učiteljem naroda”. Među Tartinijevim učenicima su tako izvanredni violinisti XNUMX. stoljeća kao što su P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust i drugi.

Glazbenikov doprinos daljnjem razvoju umjetnosti sviranja violine je velik. Promijenio je dizajn luka, produživši ga. Vještina dirigiranja gudalom samog Tartinija, njegovo izvanredno pjevanje na violini počelo se smatrati uzornim. Skladatelj je stvorio ogroman broj djela. Među njima su brojne triosonate, oko 125 koncerata, 175 sonata za violinu i čembalo. Upravo je u Tartinijevu djelu potonji dobio daljnji žanrovski i stilski razvoj.

Živopisna slikovitost skladateljeva glazbenog mišljenja očitovala se u želji da svojim djelima da programske podnaslove. Posebnu slavu stekle su sonate “Napuštena Didona” i “Vražji tril”. Posljednji znameniti ruski glazbeni kritičar V. Odojevski smatrao je početkom nove ere u violinskoj umjetnosti. Uz ova djela, veliku važnost ima monumentalni ciklus “Umijeće luka”. Sastoji se od 50 varijacija na temu Corellijeve gavote, svojevrsni je skup tehnika koji ima ne samo pedagoško značenje, već i visoku umjetničku vrijednost. Tartini je bio jedan od radoznalih glazbenika-mislilaca XNUMX. stoljeća, njegovi teorijski stavovi našli su izraz ne samo u raznim raspravama o glazbi, već iu korespondenciji s velikim glazbenim znanstvenicima tog vremena, što su bili najvrjedniji dokumenti njegovog doba.

I. Vetlitsyna

Tartini je izvanredan violinist, učitelj, učenjak i dubok, originalan, originalan skladatelj; ta je figura još uvijek daleko od vrednovanja svojih zasluga i značaja u povijesti glazbe. Moguće je da će ga ipak “otkriti” za naše doba i oživjeti njegove kreacije, od kojih većina skuplja prašinu u analima talijanskih muzeja. Sada samo studenti sviraju 2-3 njegove sonate, au repertoaru velikih izvođača povremeno zabljesnu njegova poznata djela – “Đavolji trili”, sonate u a-molu i g-molu. Ostali su nepoznati njegovi prekrasni koncerti, od kojih bi neki mogli zauzeti svoje pravo mjesto uz bok koncertima Vivaldija i Bacha.

U violinskoj kulturi Italije u prvoj polovici XNUMX. stoljeća, Tartini je zauzimao središnje mjesto, kao da sintetizira glavne stilske trendove svog vremena u izvedbi i kreativnosti. Njegova je umjetnost upijala, stapajući u monolitni stil, tradicije koje dolaze od Corellija, Vivaldija, Locatellija, Veracinija, Geminianija i drugih velikih prethodnika i suvremenika. Impresionira svojom svestranošću – najnježnijim tekstovima u “Napuštenoj Didoni” (tako se zvala jedna od sonata za violinu), vrućim temperamentom melosa u “Vražjim trilovima”, briljantnom koncertnom izvedbom u A- dur fugue, veličanstvena tuga u sporom Adagiu, još uvijek zadržavajući patetično deklamatorski stil majstora glazbenog baroknog doba.

U glazbi i pojavi Tartinija ima dosta romantizma: “Njegova umjetnička priroda. neukrotivi strastveni porivi i snovi, bacanja i borbe, brzi usponi i padovi emocionalnih stanja, jednom riječju, sve ono što je Tartini radio, zajedno s Antoniom Vivaldijem, jednim od najranijih preteča romantizma u talijanskoj glazbi, bili su karakteristični. Tartinija je odlikovala sklonost prema programiranju, tako karakteristična za romantičare, velika ljubav prema Petrarki, najlirskijem pjevaču ljubavi renesanse. “Nije slučajno da je Tartini, najpopularnija među sonatama za violinu, već dobila posve romantičan naziv “Vražji trili”.”

Tartinijev život dijeli se na dva oštro suprotna razdoblja. Prvi su mladenačke godine prije osame u samostanu u Asizu, drugi je ostatak života. Vjetrovit, razigran, vruć, po prirodi neumjeren, željan opasnosti, snažan, spretan, hrabar – takav je u prvom razdoblju života. U drugome, nakon dvogodišnjeg boravka u Asizu, riječ je o novoj osobi: suzdržanoj, povučenoj, ponekad tmurnoj, uvijek na nešto koncentriranoj, promatračkoj, radoznaloj, intenzivno radi, već se smirio u osobnom životu, ali sve više neumorno tragajući u polju umjetnosti, gdje i dalje kuca puls njegove prirodno vruće prirode.

Giuseppe Tartini rođen je 12. travnja 1692. u Piranu, gradiću smještenom u Istri, području koje graniči s današnjom Jugoslavijom. U Istri je živjelo mnogo Slavena, „kipjela je ustancima sirotinje – sitnih seljaka, ribara, obrtnika, osobito nižih slojeva slavenskog stanovništva – protiv engleskog i talijanskog ugnjetavanja. Strasti su uzavrele. Blizina Venecije upoznala je lokalnu kulturu s idejama renesanse, a kasnije i s tim umjetničkim napretkom, čije je uporište antipapistička republika ostala u XNUMX.

Nema razloga svrstavati Tartinija među Slavene, međutim, prema nekim podacima stranih istraživača, u antičko doba njegovo je prezime imalo čisto jugoslavenski završetak – Tartich.

Giuseppeov otac – Giovanni Antonio, trgovac, rođeni Firentinac, pripadao je “nobile”, odnosno “plemićkom” staležu. Majka – rođena Catarina Giangrandi iz Pirana, po svemu sudeći, bila je iz iste sredine. Roditelji su sinu namijenili duhovnu karijeru. Trebao je postati franjevački redovnik u minoritskom samostanu, a učio je prvo u župnoj školi u Piranu, zatim u Capo d'Istria, gdje se paralelno podučavala glazba, ali u najosnovnijem obliku. Ovdje je mladi Giuseppe počeo svirati violinu. Tko mu je točno bio učitelj nije poznato. Teško da bi to mogao biti veliki glazbenik. I kasnije, Tartini nije morao učiti od profesionalno jakog učitelja violinista. Svoju vještinu u potpunosti je osvojio sam. Tartini je bio u pravom smislu riječi samouk (autodidakt).

Samovolja, žar dječaka prisilili su roditelje da odustanu od ideje usmjeravanja Giuseppea duž duhovnog puta. Odlučeno je da ide u Padovu studirati pravo. U Padovi je bilo poznato Sveučilište, na koje je Tartini ušao 1710.

Studije je tretirao "lamavo" i više je volio voditi buran, neozbiljan život, prepun svakojakih avantura. Više je volio mačevanje nego pravosuđe. Posjedovanje ove umjetnosti bilo je propisano za svakog mladića “plemenitog” podrijetla, ali za Tartinija je to postala profesija. Sudjelovao je u mnogim dvobojima i postigao takvu vještinu u mačevanju da je već sanjao o djelatnosti mačevaoca, kada je iznenada jedna okolnost iznenada promijenila njegove planove. Činjenica je da je uz mačevanje nastavio studirati glazbu, pa čak i podučavati glazbu, radeći na skromna sredstva koja su mu slali roditelji.

Među njegovim učenicima bila je i Elizabeta Premazzone, nećakinja svemoćnog padovanskog nadbiskupa Giorgia Cornara. Gorljivi mladić zaljubio se u svoju mladu studenticu i potajno su se vjenčali. Kada se za brak pročulo, nije oduševio aristokratsku rodbinu njegove supruge. Posebno je bio ljut kardinal Cornaro. I Tartinija je on progonio.

Prerušen u hodočasnika kako ga ne bi prepoznali, Tartini je pobjegao iz Padove i uputio se prema Rimu. No, nakon nekog vremena lutanja, zaustavio se u minoritskom samostanu u Asizu. Samostan je sklonio mladog Rakea, ali mu je radikalno promijenio život. Vrijeme je teklo odmjerenim slijedom, ispunjeno ili crkvenom službom ili glazbom. Tako je zahvaljujući slučajnoj okolnosti Tartini postao glazbenik.

U Asizu je, na njegovu sreću, prije zamonašenja živio Padre Boemo, poznati orguljaš, crkveni skladatelj i teoretičar, po nacionalnosti Čeh, koji je nosio ime Bohuslav Crnogorski. U Padovi je bio ravnatelj zbora u katedrali Sant'Antonio. Kasnije je u Pragu K.-V. kvar. Pod vodstvom tako divnog glazbenika, Tartini se počeo brzo razvijati, shvaćajući umjetnost kontrapunkta. Međutim, nije se zainteresirao samo za glazbenu znanost, već i za violinu, te je ubrzo mogao svirati tijekom službi uz pratnju Padre Boema. Moguće je da je upravo taj učitelj u Tartiniju razvio želju za istraživanjem na području glazbe.

Dugi boravak u samostanu ostavio je traga na Tartinijevu liku. Postao je religiozan, sklon misticizmu. Međutim, njegovi pogledi nisu utjecali na njegov rad; Tartinijeva djela dokazuju da je iznutra ostao gorljiva, spontana svjetovna osoba.

Tartini je u Asizu živio više od dvije godine. U Padovu se vratio slučajnom okolnošću, o kojoj je pričao A. Giller: “Kad je jednom prilikom praznika svirao violinu u zborovima, jak nalet vjetra podigao je zastor ispred orkestra. tako da su ga ljudi koji su bili u crkvi vidjeli. Jedna Padova, koja je bila među posjetiteljima, prepoznala ga je i, vrativši se kući, odala Tartinijevo boravište. Ovu vijest odmah je saznala njegova supruga, ali i kardinal. Njihov bijes je za to vrijeme popustio.

Tartini se vratio u Padovu i ubrzo postao poznat kao talentirani glazbenik. Godine 1716. pozvan je da sudjeluje na Glazbenoj akademiji, svečanoj proslavi u Veneciji u palači Donne Pisano Mocenigo u čast princa od Saske. Osim Tartinija, očekivao se nastup slavnog violinista Francesca Veracinija.

Veracini je uživao svjetsku slavu. Talijani su njegov stil igre nazvali "potpuno novim" zbog suptilnosti emocionalnih nijansi. Bilo je to stvarno novo u usporedbi s veličanstvenim patetičnim stilom igre koji je prevladavao u Corellijevo vrijeme. Veracini je bio preteča "predromantičarskog" senzibiliteta. Tartini se morao suočiti s tako opasnim protivnikom.

Čuvši Veracinija kako svira, Tartini je bio šokiran. Odbijajući govoriti, ženu je poslao bratu u Pirano, a sam je napustio Veneciju i nastanio se u samostanu u Anconi. Povučeno, daleko od vreve i iskušenja, odlučio je intenzivnim proučavanjem postići majstorstvo Veracinija. U Anconi je živio 4 godine. Tu se formirao duboki, briljantni violinist, kojeg su Talijani prozvali “II maestro del la Nazioni” (“Svjetski maestro”), ističući njegovu nenadmašnost. Tartini se vratio u Padovu 1721.

Tartinijev daljnji život uglavnom je proveo u Padovi, gdje je radio kao solist na violini i korepetitor kapele hrama Sant'Antonio. Ovu kapelu činilo je 16 pjevača i 24 instrumentalista i smatrana je jednom od najboljih u Italiji.

Samo je jednom Tartini proveo tri godine izvan Padove. Godine 1723. pozvan je u Prag na krunidbu Karla VI. Tamo ga je čuo veliki ljubitelj glazbe, filantrop grof Kinsky, i nagovorio ga da ostane u njegovoj službi. Tartini je radio u kapeli Kinsky do 1726., a onda ga je čežnja za domom natjerala da se vrati. Padovu više nije napustio, iako su ga visoki ljubitelji glazbe više puta zvali k sebi. Poznato je da mu je grof Middleton nudio 3000 funti godišnje, za ono vrijeme basnoslovnu svotu, no Tartini je sve takve ponude uvijek odbijao.

Nastanivši se u Padovi, Tartini je ovdje 1728. otvorio Visoku školu sviranja violine. U njega su hrlili najistaknutiji violinisti Francuske, Engleske, Njemačke, Italije, željni učenja kod slavnog maestra. Kod njega su učili Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, slavni violinist Sirmen Lombardini, Francuzi Pazhen i Lagusset i mnogi drugi.

U svakodnevnom životu Tartini je bio vrlo skromna osoba. De Brosse piše: “Tartini je pristojan, ljubazan, bez arogancije i hirova; govori poput anđela i bez predrasuda o vrijednostima francuske i talijanske glazbe. Bio sam jako zadovoljan i njegovom glumom i razgovorom.”

Sačuvano je njegovo pismo (31. ožujka 1731.) poznatom glazbeniku-znanstveniku Padreu Martiniju iz kojeg se jasno vidi koliko je kritičan bio prema ocjeni svoje rasprave o kombinatorskom tonu, smatrajući je pretjeranom. Ovo pismo svjedoči o krajnjoj Tartinijevoj skromnosti: “Ne mogu pristati da me pred znanstvenicima i izvanredno inteligentnim ljudima predstavljaju kao osobu s pretenzijama, puna otkrića i usavršavanja u stilu moderne glazbe. Sačuvaj me Bože od ovoga, samo pokušavam učiti od drugih!

“Tartini je bio jako ljubazan, puno je pomagao siromašnima, besplatno je radio s nadarenom djecom siromašnih. U obiteljskom životu bio je vrlo nesretan, zbog nepodnošljivo lošeg karaktera njegove žene. Oni koji su poznavali obitelj Tartini tvrdili su da je ona prava Ksantipa, a on ljubazan poput Sokrata. Ovakve okolnosti obiteljskog života dodatno su pridonijele da se potpuno posvetio umjetnosti. Do duboke starosti svirao je u bazilici Sant'Antonio. Kažu da je maestro, već u poodmakloj dobi, svake nedjelje odlazio u katedralu u Padovi svirati Adagio iz svoje sonate “Car”.

Tartini je doživio 78 godina i umro od skurbuta ili raka 1770. na rukama svog omiljenog učenika Pietra Nardinija.

Sačuvano je nekoliko recenzija o Tartinijevoj igri, štoviše, sadržavajući neke proturječnosti. Godine 1723. u kapeli grofa Kinskog slušao ga je slavni njemački flautist i teoretičar Quantz. Evo što je zapisao: “Za vrijeme svog boravka u Pragu čuo sam i slavnog talijanskog violinista Tartinija, koji je ondje bio na službi. Bio je doista jedan od najvećih violinista. Proizvodio je vrlo lijep zvuk iz svog instrumenta. Njegovi prsti i njegov luk bili su mu jednako podložni. Najveće poteškoće izvodio je bez napora. Tril, čak i dvostruki, jednako je dobro tukao svim prstima i spremno igrao na visokim pozicijama. Međutim, njegova izvedba nije bila dirljiva, a njegov ukus nije bio plemenit i često se kosio s dobrim načinom pjevanja.

Ovaj osvrt može se objasniti činjenicom da je Tartini nakon Ancone, očito još uvijek prepušten na milost i nemilost tehničkim problemima, dugo radio na usavršavanju svog izvedbenog aparata.

U svakom slučaju, druge recenzije govore drugačije. Grosley je, primjerice, napisao da Tartinijeva igra nije bila briljantna, nije to podnosio. Kad su mu talijanski violinisti došli pokazati svoju tehniku, hladno ih je saslušao i rekao: "Briljantan je, živ je, vrlo je jak, ali", dodao je podižući ruku na srce, "ništa mi nije rekao."

Iznimno visoko mišljenje o Tartinijevu sviranju iznio je Viotti, a autori Metodike violine Pariškog konzervatorija (1802.) Bayot, Rode, Kreutzer među osobitim osobinama njegova sviranja istaknuli su sklad, nježnost i gracioznost.

Od Tartinijeve kreativne baštine samo je mali dio stekao slavu. Prema daleko nepotpunim podacima, napisao je 140 violinskih koncerata uz pratnju kvarteta ili gudačkog kvinteta, 20 concerta grossa, 150 sonata, 50 trija; Objavljeno je 60 sonata, oko 200 skladbi ostalo je u arhivu kapele sv. Antonija u Padovi.

Među sonatama su i glasoviti “Đavolji trili”. O njoj postoji legenda koju je navodno ispričao sam Tartini. “Jedne noći (bilo je to 1713.) sanjao sam da sam prodao dušu vragu i da je on u mojoj službi. Sve je učinjeno po mom nalogu - moj novi sluga predvidio je svaku moju želju. Jednom mi je pala na pamet da mu dam svoju violinu i vidim može li nešto dobro odsvirati. Ali kakvo je bilo moje iznenađenje kada sam čuo izvanrednu i dražesnu sonatu i odsviranu tako izvrsno i vješto da ni najsmjelija mašta nije mogla zamisliti ništa slično. Bila sam toliko ponesena, oduševljena i fascinirana da mi je zastao dah. Probudio sam se iz tog velikog iskustva i zgrabio violinu da zadržim barem dio zvukova koje sam čuo, ali uzalud. Sonata koju sam tada skladao, a nazvao sam je “Đavolja sonata”, moje je najbolje djelo, ali razlika u odnosu na onu koja mi je donijela toliki užitak je tolika da kad bih se samo mogao lišiti zadovoljstva koje mi pruža violina, Odmah bih razbio svoj instrument i zauvijek otišao iz glazbe.

Volio bih vjerovati u ovu legendu, da nije datuma – 1713. (!). Napisati tako zreo esej u Anconi, sa 21 godinom?! Ostaje za pretpostaviti da je ili datum pobrkan, ili cijela priča spada u red anegdota. Autogram sonate je izgubljen. Prvi put ju je 1793. objavio Jean-Baptiste Cartier u zbirci The Art of the Violin, sa sažetkom legende i napomenom izdavača: “Ovo je djelo iznimno rijetko, dugujem ga Bayu. Njegovo divljenje prekrasnim Tartinijevim kreacijama uvjerilo ga je da mi pokloni ovu sonatu.

Stilski su Tartinijeve skladbe takoreći poveznica između pretklasičnih (ili bolje rečeno “predklasičnih”) oblika glazbe i ranog klasicizma. Živio je u prijelaznom vremenu, na spoju dviju epoha, i kao da je zatvorio evoluciju talijanske violinske umjetnosti koja je prethodila dobu klasicizma. Neke njegove skladbe imaju programske podnaslove, a nedostatak autograma unosi priličnu zabunu u njihovu definiciju. Tako Moser smatra da je “Napuštena Didona” sonata op. 1 br. 10, gdje je Zellner, prvi urednik, uključio Largo iz sonate u e-molu (op. 1 br. 5), transponirajući je u g-mol. Francuski istraživač Charles Bouvet tvrdi da je sam Tartini, želeći naglasiti povezanost sonata u e-molu, nazvanih “Napuštena Didona” i G-dur, potonjoj dao naziv “Neutješna Didona”, stavljajući u obje isti Largo.

Sve do sredine 50. stoljeća, XNUMX varijacija na Corellijevu temu, koju je Tartini nazvao "Umjetnost luka", bilo je vrlo poznato. Ovo je djelo imalo pretežno pedagošku svrhu, iako su u izdanju Fritza Kreislera, koji je izdvojio nekoliko varijacija, postale koncertne.

Tartini je napisao nekoliko teorijskih djela. Među njima je Traktat o nakitu, u kojem je pokušao shvatiti umjetnički značaj melizama karakterističnih za njegovu suvremenu umjetnost; “Traktat o glazbi”, koji sadrži istraživanja na području akustike violine. Svoje posljednje godine posvetio je šestotomnom djelu o proučavanju prirode glazbenog zvuka. Djelo je oporučno ostavljeno padovanskom profesoru Colombu na uređivanje i objavljivanje, ali je nestalo. Do sada nigdje nije nađen.

Među Tartinijevim pedagoškim djelima jedan je dokument od iznimne važnosti – pismo-pouka njegovoj bivšoj učenici Magdaleni Sirmen-Lombardini, u kojoj daje niz dragocjenih uputa o radu na violini.

Tartini je uveo neka poboljšanja u dizajn gudala za violinu. Istinski nasljednik tradicije talijanske violinske umjetnosti, pridavao je izuzetnu važnost kantileni – “pjevanju” na violini. Upravo sa željom za obogaćivanjem kantilene povezano je Tartinijevo produljenje gudala. U isto vrijeme, radi lakšeg držanja, napravio je uzdužne utore na trsku (tzv. "žlebljenje"). Kasnije je sviranje zamijenjeno navijanjem. Istodobno, "galantni" stil koji se razvio u Tartinijevo doba zahtijeva razvoj malih, laganih poteza gracioznog, plesnog karaktera. Za njihovu izvedbu Tartini je preporučio skraćeni luk.

Glazbenik-umjetnik, radoznali mislilac, veliki učitelj – tvorac škole violinista koja je svoju slavu pronijela svim zemljama tadašnje Europe – takav je bio Tartini. Univerzalnost njegove prirode nehotice nas podsjeća na figure renesanse, čiji je on bio pravi nasljednik.

L. Raaben, 1967