Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22. studenog 1946., Južno-Sahalinsk - 15. srpnja 1990., München) - sovjetski violinist, zaslužni umjetnik RSFSR-a (1986.).

Nakon što se obitelj preselila u Rigu 1953., učio je violinu u glazbenoj školi na konzervatoriju kod Joachima Brauna. U dobi od 13 godina, poznati violinist Boris Kuznetsov preselio je Kagana u Moskvu, odvevši ga u svoju klasu Središnje glazbene škole, a od 1964. - na konzervatoriju. Iste 1964. godine Kagan je osvojio četvrto mjesto na Natjecanju Enescu u Bukureštu, godinu dana kasnije pobijedio je na Međunarodnom violinističkom natjecanju Sibelius, godinu kasnije osvojio je drugu nagradu na Natjecanju Čajkovski, da bi konačno 1968. osvojio uvjerljivu nagradu pobjedu na Bachovom natjecanju u Leipzigu.

Nakon Kuznjecovljeve smrti, Kagan je prešao u klasu Davida Oistrakha, koji mu je pomogao snimiti ciklus od pet Mozartovih violinskih koncerata. Od 1969. Kagan je započeo dugoročnu kreativnu suradnju sa Svyatoslavom Richterom. Njihov je duet ubrzo postao svjetski poznat, a Kagan se zbližio s najvećim glazbenicima tog vremena – violončelisticom Natalijom Gutman (kasnije mu je supruga), violistom Jurijem Bašmetom, pijanistima Vasilijem Lobanovim, Aleksejem Ljubimovom, Elisom Virsaladze. Zajedno s njima, Kagan je svirao u komornim sastavima na festivalu u gradu Kuhmo (Finska) i na vlastitom ljetnom festivalu u Zvenigorodu. Kasnih 1980-ih Kagan je planirao organizirati festival u Kreutu (Bavarske Alpe), ali ga je prerana smrt od raka spriječila u ostvarenju tih planova. Danas se u Kreuthu održava festival u spomen na violinista.

Kagan je stekao reputaciju briljantnog komornog izvođača, iako je izvodio i velika koncertna djela. Na primjer, on i njegova supruga Natalia Gutman izveli su Brahmsov koncert za violinu i violončelo uz orkestar, na primjer, postali su vrlo poznati. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru posvetili su svoje skladbe duetu Kagana i Gutmana.

Kaganov repertoar uključivao je djela suvremenih autora koji su se u to vrijeme rijetko izvodili u SSSR-u: Hindemith, Messiaen, skladatelji Nove bečke škole. Postao je prvi izvođač djela koja su mu posvetila Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan je također bio briljantan interpret glazbe Bacha i Mozarta. Brojne snimke glazbenika objavljene su na CD-u.

Godine 1997. redatelj Andrey Khrzhanovsky snimio je film Oleg Kagan. Život za životom.”

Pokopan je u Moskvi na Vagankovskom groblju.

Povijest izvedbenih umjetnosti prošlog stoljeća poznaje brojne vrhunske glazbenike čije su karijere prekinute na vrhuncu umjetničke moći – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

No, epoha prolazi, a iz nje ostaju dokumenti među kojima nalazimo, među ostalim, i snimke umrlih mladih glazbenika, a trpka stvar vremena njihovu svirku u našoj svijesti čvrsto povezuje s vremenom koje je rodilo i upio ih.

Objektivno govoreći, s njim je otišla i Kaganova era. Umro je dva dana nakon svog posljednjeg koncerta u sklopu festivala koji je upravo organizirao u bavarskom Kreuthu, u samom vrhu ljeta 1990., na odjelu za rak minhenske bolnice – a u međuvremenu mu se pojavio tumor koji je brzo napredovao. nagrizajući kulturu i samu zemlju u kojoj je rođen, prešao u mladosti s kraja na kraj (rođen u Južno-Sahalinsku, počeo studirati u Rigi...), i koja ga je vrlo kratko nadživjela.

Čini se da je sve jasno i prirodno, ali slučaj Olega Kagana sasvim je poseban. Bio je jedan od onih umjetnika koji kao da su stajali iznad svog vremena, iznad svoje epohe, istovremeno im pripadajući i gledajući, u isto vrijeme, u prošlost i u budućnost. Kagan je u svojoj umjetnosti uspio spojiti nešto, na prvi pogled, nespojivo: perfekcionizam stare škole, koji potječe od njegovog učitelja Davida Oistrakha, strogost i objektivnost interpretacije, koju su zahtijevali trendovi njegovog vremena, i na istovremeno – strastveni poriv duše željne slobode od klanaca notnog teksta (približavajući ga Richteru).

A stalno pozivanje na glazbu svojih suvremenika – Gubaidulina, Schnittkea, Mansuryana, Viera, klasike dvadesetog stoljeća – Berga, Weberna, Schoenberga, odavalo je u njemu ne samo radoznalog istraživača nove zvučne materije, nego jasnu spoznaju da bez ažuriranja izražajnih sredstava, glazbe – a s njom i umjetnost izvođača pretvorit će se u skupu igračku jednostavno u muzejsku vrijednost (što bi pomislio kad bi pogledao današnje filharmonijske plakate koji su stilski suzili gotovo na razinu najgluhija sovjetska era! ..)

Sada, nakon mnogo godina, možemo reći da je Kagan kao da je prošao krizu koju je sovjetska izvedba doživjela na kraju postojanja SSSR-a – kada se puka dosada interpretacija izdavala za ozbiljnost i uzvišenost, kada je u potrazi za prevladavanjem tu dosadu instrumenti su bili raskomadani, želeći pokazati dubinu psihološkog koncepta, pa čak i vidjeti u njemu element političke opozicije.

Kaganu nisu bile potrebne sve te “podrške” – bio je tako neovisan, duboko razmišljajući glazbenik, njegove izvođačke mogućnosti bile su tako bezgranične. Polemizirao je, takoreći, s istaknutim autoritetima – Oistrakhom, Richterom – na njihovoj vlastitoj razini, uvjeravajući ih da je u pravu, iz čega su se rađala vrhunska izvedbena remek-djela. Naravno, može se reći da mu je Oistrakh usadio iznimnu unutarnju disciplinu koja mu je omogućila da se u svojoj umjetnosti kreće uzlaznom ravnomjernom linijom, temeljnim pristupom notnom tekstu – iu tome je on, naravno, nastavljač svog tradicija. No, u Kaganovoj interpretaciji istih skladbi – sonata i koncerata Mozarta, Beethovena, na primjer – nalazi se ta vrlo transcendentna visina poleta misli i osjećaja, semantička opterećenost svakog zvuka, što si Oistrakh nije mogao priuštiti, kao glazbenik. drugog vremena s drugim njemu svojstvenim vrijednostima.

Zanimljivo je da Oistrakh iznenada u sebi otkriva tu brižnu dotjeranost, postavši Kaganov korepetitor na objavljenim snimkama Mozartovih koncerata. Promjenom uloge, on takoreći nastavlja vlastitu liniju u ansamblu sa svojim sjajnim učenikom.

Moguće je da je Kagan upravo od Svjatoslava Richtera, koji je rano uočio briljantnog mladog violinista, preuzeo to vrhunsko uživanje u vrijednosti svakog artikuliranog tona, prenijetog u javnost. No, za razliku od Richtera, Kagan je bio iznimno strog u svojim interpretacijama, nije dopustio da ga emocije svladaju, pa se u slavnim snimkama Beethovenovih i Mozartovih sonata ponekad čini – osobito u sporim stavcima – kako Richter popušta strogoj volji mladih. glazbenik, ravnomjerno i samouvjereno probijajući se od jednog do drugog vrhunca duha. Nepotrebno je reći kakav je utjecaj imao na svoje vršnjake koji su s njim radili – Nataliju Gutman, Jurija Bašmeta – i na svoje studente, nažalost, malobrojne zbog vremena koje mu je sudbina dodijelila!

Možda je Kaganu bilo suđeno da postane baš jedan od onih glazbenika koje epoha ne oblikuje, već je sami stvaraju. Nažalost, ovo je samo hipoteza, koja nikada neće biti potvrđena. Za nas je vredniji svaki komad vrpce ili videovrpce koji bilježi umjetnost nevjerojatnog glazbenika.

Ali ta vrijednost nije nostalgijskog reda. Dapače – dok je još moguće, dok su 70-e – 80-e. prošlog stoljeća nije konačno postala povijest – ti se dokumenti mogu smatrati smjernicama koje vode ka oživljavanju visokog duha ruske izvedbe, čiji je najsvjetliji glasnogovornik bio Oleg Moiseevich Kagan.

Tvrtka “Melody”