Pablo de Sarasate |

Pavao iz Sarasatea

Sarasate. Andaluzijska romantika →

Sarasate je fenomenalan. Kako zvuči njegova violina, tako je nikad nitko nije zvučao. L. Auer

Španjolski violinist i skladatelj P. Sarasate bio je sjajan predstavnik vječno žive, virtuozne umjetnosti. “Paganini s kraja stoljeća, kralj umjetnosti kadence, sunčani svijetli umjetnik”, tako su Sarasatea nazivali njegovi suvremenici. Čak su i glavni protivnici virtuoznosti u umjetnosti, I. Joachim i L. Auer, poklekli pred njegovim izvanrednim instrumentalizmom. Sarasate je rođen u obitelji vojnog orkestra. Slava ga je pratila istinski od prvih koraka njegove umjetničke karijere. Već s 8 godina održao je prve koncerte u La Coruñi, a zatim u Madridu. Španjolska kraljica Isabella, diveći se talentu malog glazbenika, nagradila je Sarasatea violinom A. Stradivarija i osigurala mu stipendiju za studij na Pariškom konzervatoriju.

Samo jedna godina studija u klasi D. Alara bila je dovoljna da trinaestogodišnja violinistica završi zlatnu medalju na jednom od najboljih svjetskih konzervatorija. No, osjećajući potrebu produbiti svoje glazbeno-teoretsko znanje, studirao je kompoziciju još 2 godine. Nakon završetka školovanja Sarasate odlazi na mnoga koncertna putovanja po Europi i Aziji. Dva puta (1867-70, 1889-90) poduzeo je veliku koncertnu turneju po zemljama Sjeverne i Južne Amerike. Sarasate je više puta posjetio Rusiju. Bliske stvaralačke i prijateljske veze povezivale su ga s ruskim glazbenicima: P. Čajkovskim, L. Auerom, K. Davidovim, A. Veržbilovičem, A. Rubinštejnom. O zajedničkom koncertu s potonjim 1881. ruski glazbeni tisak je napisao: “Sarasate je neusporediv u sviranju violine kao što Rubinsteinu nema premca u području sviranja klavira…”

Tajnu Sarasateova stvaralačkog i osobnog šarma suvremenici su vidjeli u gotovo dječjoj neposrednosti njegova svjetonazora. Prema sjećanjima prijatelja, Sarasate je bio čovjek jednostavnog srca, strastveno je volio skupljati štapove, burmutice i druge antikne stvari. Nakon toga, glazbenik je cijelu zbirku koju je prikupio prebacio u svoj rodni grad Pamplrne. Jasna, vedra umjetnost španjolskog virtuoza osvaja slušatelje gotovo pola stoljeća. Njegovo sviranje privlačilo je posebnim milozvučno-srebrnim zvukom violine, iznimnom virtuoznom perfekcijom, očaravajućom lakoćom i uz to romantičnim zanosom, poezijom, plemenitošću fraze. Repertoar violinista bio je iznimno opsežan. No s najvećim je uspjehom izveo vlastite skladbe: “Španjolski plesovi”, “Baskijski capriccio”, “Aragonski lov”, “Andaluzijska serenada”, “Navarra”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, glasoviti “Ciganske melodije”. U tim skladbama posebno su se živo očitovale nacionalne značajke Sarasateova skladateljskog i izvođačkog stila: ritmička originalnost, koloristička zvučna produkcija, suptilna implementacija tradicije narodne umjetnosti. Sva ta djela, kao i dvije velike koncertne fantazije Faust i Carmen (na teme istoimenih opera Ch. Gounoda i G. Bizeta), i danas su na repertoaru violinista. Djela Sarasatea ostavila su značajan trag u povijesti španjolske instrumentalne glazbe, značajno utječući na stvaralaštvo I. Albeniza, M. de Falle, E. Granadosa.

Mnogi veliki skladatelji tog vremena posvetili su svoja djela Sarasati. Imajući u vidu njegovu izvedbu, nastala su remek-djela violinske glazbe kao što su Introdukcija i Rondo-Capriccioso, “Havanese” i Treći violinski koncert C. Saint-Saensa, “Španjolska simfonija” E. Laloa, Druga violinska Koncert i “Škotska fantazija” M Bruch, koncertna suita I. Raffa. Izvrsnom španjolskom glazbeniku svoja su djela posvetili G. Wieniawski (Drugi violinski koncert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark i A. Mackenzie. “Najveće značenje Sarasatea”, primijetio je Auer s tim u vezi, “temelji se na širokom priznanju koje je osvojio svojom izvedbom izvanrednih violinskih djela svoje ere.” To je velika zasluga Sarasatea, jednog od najprogresivnijih aspekata izvedbe velikog španjolskog virtuoza.

I. Vetlitsyna

Virtuozna umjetnost nikad ne umire. Čak iu doba najvišeg trijumfa umjetničkih trendova uvijek ima glazbenika koji osvajaju “čistom” virtuoznošću. Sarasate je bio jedan od njih. "Paganini kraja stoljeća", "kralj umjetnosti kadence", "sunčano-blistavi umjetnik" - tako su suvremenici nazivali Sarasatea. Pred njegovom virtuoznošću izvanredan instrumentalizam pokleknuo je i one koji su iz temelja odbacivali virtuoznost u umjetnosti – Joachima, Auera.

Sarasate je osvojio sve. Tajna njegova šarma ležala je u gotovo djetinjoj neposrednosti njegove umjetnosti. Na takve se umjetnike “ne ljute”, njihovu glazbu prihvaćaju kao pjev ptica, kao zvukove prirode – šum šume, žubor potoka. Osim ako se može polagati pravo na slavuja? On pjeva! Takav je i Sarasate. Pjevao je na violini – a publika se skamenila od oduševljenja; “slikao” je šarene slike španjolskih narodnih plesova – i oni su se u mašti slušatelja javljali kao živi.

Auer je Sarasatea (nakon Viettana i Joachima) svrstao iznad svih violinista druge polovice XNUMX. stoljeća. U Sarasateovoj igri iznenadila ga je izvanredna lakoća, prirodnost, lakoća njegovog tehničkog aparata. “Jedne sam večeri”, piše I. Nalbandian u svojim memoarima, “zamolio Auera da mi priča o Sarasatu. Leopold Semjonovič je ustao sa sofe, dugo me gledao i rekao: Sarasate je fenomenalna pojava. Kako zvuči njegova violina, tako je nikad nitko nije zvučao. U Sarasateovom sviranju uopće se ne čuje “kuhinja”, nema kose, nema kolofonija, nema promjena gudala i rada, napetosti – on sve svira u šali, i kod njega sve zvuči savršeno…” Šaljući Nalbandiana u Berlin, Auer savjetovao da iskoristi svaku priliku, da sluša Sarasatea, a ako se ukaže prilika, da mu svira violinu. Nalbandian dodaje da mu je u isto vrijeme Auer predao pismo preporuke, s vrlo lakonskom adresom na omotnici: “Europa – Sarasate”. I to je bilo dovoljno.

“Po povratku u Rusiju”, nastavlja Nalbandian, “napravio sam detaljan izvještaj Aueru, na što je on rekao: “Vidite kakvu vam je korist donio vaš put u inozemstvo. Čuli ste vrhunske primjere izvedbe klasičnih djela velikih glazbenika-umjetnika Joachima i Sarasatea – najveće virtuozno savršenstvo, fenomenalni fenomen sviranja violine. Kakav je Sarasate sretnik, a ne kao da smo mi robovi violine koji moraju raditi svaki dan, a on živi za svoje zadovoljstvo. I dodao: "Zašto bi igrao kad mu već sve ide?" Rekavši to, Auer je tužno pogledao svoje ruke i uzdahnuo. Auer je imao “nezahvalne” ruke i morao je naporno raditi svaki dan kako bi zadržao tehniku.”

"Ime Sarasate bilo je čarobno za violiniste", piše K. Flesh. – S poštovanjem, kao da je riječ o kakvoj pojavi iz zemlje čudesa, mi dječaci (bilo je to 1886.) gledali smo malog crnookog Španjolca – brižljivo podrezanih brčića crnih kao gambol i iste iste kovrčave, kovrčave, pažljivo počešljane kose. Ovaj čovječuljak stupio je na pozornicu dugim koracima, s pravom španjolskom veličinom, izvana smiren, čak flegmatičan. A onda je počeo svirati s nečuvenom slobodom, brzinom dovedenom do krajnjih granica, dovodeći publiku u najveće oduševljenje.

Sarasateov život pokazao se izuzetno sretnim. Bio je u punom smislu riječi miljenik i miljenik sudbine.

“Rođen sam”, piše on, “14. ožujka 1844. u Pamploni, glavnom gradu pokrajine Navarre. Moj otac je bio vojni dirigent. Odmalena sam učio svirati violinu. Kad sam imao samo 5 godina, već sam svirao u prisustvu kraljice Izabele. Kralju se svidio moj nastup i dao mi je mirovinu, što mi je omogućilo da odem u Pariz na studij.

Sudeći prema drugim biografijama Sarasatea, ovaj podatak nije točan. Rođen je ne 14. ožujka, nego 10. ožujka 1844. Pri rođenju je dobio ime Martin Meliton, no ime Pablo uzeo je kasnije, dok je živio u Parizu.

Njegov otac, Baskijac po nacionalnosti, bio je dobar glazbenik. U početku je on sam učio svog sina violini. S 8 godina čudo od djeteta održalo je koncert u La Coruni, a njegov talent bio je toliko očit da ga je otac odlučio odvesti u Madrid. Ovdje je dao dječaku da proučava Rodriguez Saez.

Kad je violinist imao 10 godina, prikazan je na sudu. Igra malog Sarasatea ostavila je zapanjujući dojam. Od kraljice Izabele dobio je na dar prekrasnu Stradivarijevu violinu, a madridski dvor preuzeo je troškove njegova daljnjeg školovanja.

Godine 1856. Sarasate je poslan u Pariz, gdje ga je u svoju klasu primila jedna od istaknutih predstavnica francuske violinske škole Delphine Alar. Devet mjeseci kasnije (gotovo nevjerojatno!) završio je cijeli studij na konzervatoriju i osvojio prvu nagradu.

Očito je mladi violinist došao k Alaru već s dovoljno razvijenom tehnikom, inače se ne može objasniti njegova munjevita diploma na konzervatoriju. No, nakon što je diplomirao u klasi violine, ostao je u Parizu još 6 godina studirati teoriju glazbe, harmoniju i druga područja umjetnosti. Tek u sedamnaestoj godini života Sarasate je napustio Pariški konzervatorij. Od tog vremena počinje njegov život putujućeg koncertnog izvođača.

U početku je otišao na dužu turneju po Americi. Organizirao ju je bogati trgovac Otto Goldschmidt, koji je živio u Meksiku. Vrsni pijanist, uz impresarske dužnosti, preuzeo je i korepetitorske dužnosti. Putovanje je bilo financijski uspješno, a Goldschmidt je postao doživotni Sarasateov impresario.

Nakon Amerike, Sarasate se vratio u Europu i ovdje brzo stekao fantastičnu popularnost. Njegovi koncerti u svim europskim zemljama održavaju se trijumfalno, au domovini postaje nacionalni heroj. Godine 1880. u Barceloni oduševljeni obožavatelji Sarasatea priredili su bakljadu kojoj je prisustvovalo 2000 ljudi. Željeznička društva u Španjolskoj dala su mu cijele vlakove na korištenje. Dolazio je u Pamplonu gotovo svake godine, građani su mu priređivali pompezne sastanke, na čelu s općinom. Njemu u čast uvijek su se priređivale borbe s bikovima, Sarasate je na sve te počasti odgovarao koncertima u korist siromašnih. Istina, jednom (1900.) svečanosti u povodu dolaska Sarasatea u Pamplonu umalo nisu bile prekinute. Novoizabrani gradonačelnik grada pokušao ih je poništiti iz političkih razloga. Bio je monarhist, a Sarasate je bio poznat kao demokrat. Gradonačelnikove namjere izazvale su bijes. “Novine su intervenirale. I poražena općina, zajedno sa svojim načelnikom, bila je prisiljena podnijeti ostavku. Slučaj je možda jedini takve vrste.

Sarasate je posjetio Rusiju mnogo puta. Prvi put, 1869., posjetio je samo Odesu; po drugi put – 1879. gostuje u Petrogradu i Moskvi.

Evo što je zapisao L. Auer: “Jedan od najzanimljivijih među poznatim strancima koje je pozvalo Društvo (misli se na Rusko glazbeno društvo. – LR) bio je Pablo de Sarasate, tada još mladi glazbenik koji je došao k nama nakon svog ranog briljantnog uspjeha. uspjeh u Njemačkoj. Prvi put sam ga vidio i čuo. Bio je malen, mršav, ali u isto vrijeme vrlo graciozan, lijepe glave, crne kose razdijeljene po sredini, po tadašnjoj modi. Kao odstupanje od općeg pravila, na prsima je nosio veliku vrpcu sa zvijezdom španjolskog reda koju je primio. To je bila novost za sve, jer su se obično samo prinčevi krvi i ministri pojavljivali u takvim odlikovanjima na službenim prijemima.

Prve bilješke koje je izvukao iz svog Stradivariusa – nažalost, sada nijeme i zauvijek pokopane u madridskom muzeju! – ostavio je na mene snažan dojam ljepotom i kristalnom čistoćom tona. Posjedujući izvanrednu tehniku, svirao je bez imalo napetosti, kao da jedva dodiruje žice svojim čarobnim gudalom. Bilo je teško povjerovati da ti divni zvukovi, koji miluju uho, poput glasa mlade Adeline Patty, mogu doći od tako grubo materijalnih stvari kao što su kosa i žice. Slušatelji su bili oduševljeni i, naravno, Sarasate je postigao izuzetan uspjeh.

“Usred svojih petrogradskih trijumfa”, piše dalje Auer, “Pablo de Sarasate ostao je dobar drug, preferirajući društvo svojih glazbenih prijatelja nego nastupe u bogatim kućama, gdje je primao od dvije do tri tisuće franaka po večeri – izuzetno visok honorar za ono vrijeme. Slobodne večeri. provodio je s Davidovom, Lesheckim ili sa mnom, uvijek vedar, nasmijan i dobro raspoložen, iznimno sretan kad bi od nas uspio osvojiti koju rublju na kartanju. Bio je vrlo galantan prema damama i uvijek je sa sobom nosio nekoliko malih španjolskih lepeza koje im je darivao za uspomenu.

Rusija je Sarasate osvojila svojim gostoprimstvom. Nakon 2 godine ponovno održava niz koncerata ovdje. Nakon prvog koncerta koji je održan 28. studenoga 1881. u Sankt Peterburgu, na kojem je Sarasate nastupio zajedno s A. Rubinsteinom, glazbeni je tisak zabilježio: Sarasate je „u sviranju violine jednako neusporediv kao prvi (tj. Rubinstein. – LR ) nema premca u klavirskom sviranju, osim, naravno, Liszta.

Dolazak Sarasatea u Petrograd u siječnju 1898. ponovno je obilježen trijumfom. Nepregledno mnoštvo publike ispunilo je dvoranu Plemićke skupštine (sadašnja Filharmonija). Zajedno s Auerom, Sarasate je održao večer kvarteta na kojoj je izveo Beethovenovu Kreutzerovu sonatu.

Sarasatea je posljednji put Peterburg slušao već na životnom pragu, 1903. godine, a recenzije tiska pokazuju da je svoje virtuozno umijeće zadržao do duboke starosti. “Izvanredne kvalitete umjetnika su sočan, pun i snažan ton njegove violine, briljantna tehnika koja nadilazi sve vrste poteškoća; i obrnuto, lagano, nježno i milozvučno gudalo u intimnijim igrama – sve to Španjolac savršeno vlada. Sarasate je i dalje isti "kralj violinista", u prihvaćenom smislu te riječi. Unatoč starim godinama, još uvijek iznenađuje svojom živošću i lakoćom svega što izvodi.

Sarasate je bio jedinstvena pojava. Svojim suvremenicima otvorio je nove horizonte sviranja violine: “Jednom u Amsterdamu”, piše K. Flesh, “Izai je, razgovarajući sa mnom, Sarasatu dao sljedeću ocjenu: “On nas je naučio svirati čisto. ” Želja suvremenih violinista za tehničkim savršenstvom, preciznošću i nepogrešivošću sviranja potječe od Sarasatea još od vremena njegova pojavljivanja na koncertnom podiju. Prije njega se važnijima smatrala sloboda, fluidnost i briljantnost izvedbe.

“… Bio je predstavnik novog tipa violinista i svirao je sa zadivljujućom tehničkom lakoćom, bez imalo napetosti. Vrhovi prstiju su mu se sasvim prirodno i smireno spustili na prag, bez udaranja po žicama. Vibracija je bila mnogo šira nego što je to bilo uobičajeno kod violinista prije Sarasatea. S pravom je smatrao da je posjedovanje gudala prvo i najvažnije sredstvo za izvlačenje idealnog, po njegovom mišljenju, tona. “Udarac” njegovog gudala po žici pogodio je točno u središte između krajnjih točaka mosta i pragovnice violine i jedva da se približio mostu, odakle se, kao što znamo, može izvući karakterističan zvuk slične napetosti. uz zvuk oboe.

Njemački povjesničar violinske umjetnosti A. Moser također analizira Sarasateovo izvođačko umijeće: “Na pitanje kojim je sredstvima Sarasate postigao tako fenomenalan uspjeh”, piše on, “trebalo bi prije svega odgovoriti zvukom. Njegov ton, bez ikakvih “primjesa”, pun “slatkoće”, djelovao je kad je počeo svirati, izravno omamljujuće. Kažem „počeo svirati“ ne bez namjere, jer je zvuk Sarasatea, unatoč svoj svojoj ljepoti, bio monoton, gotovo nesposoban za promjenu, zbog čega je nakon nekog vremena ono što se kaže „dosadilo“, poput stalnog sunčanog vremena u priroda. Drugi faktor koji je pridonio Sarasateovom uspjehu bila je apsolutno nevjerojatna lakoća, sloboda s kojom je koristio svoju kolosalnu tehniku. Intonirao je nepogrešivo čisto i s iznimnom gracioznošću svladavao najveće poteškoće.

Brojne informacije o tehničkim elementima igre Sarasate daje Auer. On piše da su Sarasate (i Wieniawski) “posjedovali brz i precizan, iznimno dug tril, što je bila izvrsna potvrda njihovog tehničkog majstorstva”. Na drugom mjestu u istoj Auerovoj knjizi čitamo: “Sarasate, koji je imao blistav ton, koristio je samo staccato volant (tj. leteći stakato. – LR), ne baš brz, ali beskrajno graciozan. Posljednja osobina, odnosno gracioznost, obasjala je cijelu njegovu igru ​​i nadopunila je izuzetno melodičnim zvukom, ali ne prejakim. Uspoređujući način držanja gudala Joachima, Wieniawskog i Sarasatea, Auer piše: “Sarasate je držao gudalo svim prstima, što ga nije spriječilo da razvije slobodan, milozvučan ton i prozračnu lakoću u pasažima.”

Većina recenzija primjećuje da Sarasata nije dala klasiku, iako se često i često okretao djelima Bacha, Beethovena i volio svirati u kvartetima. Moser kaže da je nakon prve izvedbe Beethovenova koncerta u Berlinu 80-ih godina uslijedio osvrt glazbenog kritičara E. Tauberta u kojem je Sarasateova interpretacija prilično oštro kritizirana u usporedbi s Joachimovom. “Sljedeći dan, kada se sastao sa mnom, bijesni Sarasate mi je doviknuo: “Naravno, u Njemačkoj vjeruju da se netko tko izvodi Beethovenov koncert mora znojiti kao vaš debeli maestro!”

Umirujući ga, primijetio sam da sam bio ogorčen kada je publika, oduševljena njegovim sviranjem, nakon prvog sola pljeskom prekinula orkestralni tutti. Sarasate se okomio na mene: “Dragi čovječe, ne pričaj takve gluposti! Orkestralni tutti postoji kako bi solistu pružio priliku da se odmori, a publici da zaplješće.” Kad sam odmahnuo glavom, zatečen takvom djetinjastom prosudbom, nastavio je: “Ostavite me na miru s vašim simfonijskim djelima. Pitate zašto ne sviram Brahmsov koncert! Ne želim uopće poreći da je ovo prilično dobra glazba. Ali zar me doista smatrate toliko neukusnim da sam, stupivši na pozornicu s violinom u rukama, stajao i slušao kako u Adagiu oboa publici svira jedinu melodiju cijelog djela?

Moserovo i Sarasateovo komorno muziciranje slikovito je opisano: “Tijekom dužih boravaka u Berlinu, Sarasate je znao pozvati moje španjolske prijatelje i kolege iz razreda EF Arbosa (violina) i Augustina Rubia u svoj hotel Kaiserhof da sa mnom sviraju kvartet. (violončelo). On je sam svirao prvu violinu, Arbos i ja smo naizmjenično svirali violu i drugu violinu. Omiljeni kvarteti bili su mu, uz op. 59 Beethoven, Schumann i Brahms kvarteti. To su one koje su se najčešće izvodile. Sarasate je svirao izuzetno revno, ispunjavajući sve skladateljeve upute. Zvučalo je odlično, naravno, ali ono “unutarnje” što je bilo “između redaka” ostalo je neotkriveno.”

Moserove riječi i njegove ocjene o naravi Sarasateove interpretacije klasičnih djela nalaze potvrdu u člancima i drugim recenzentima. Često se ističe monotonija, jednoličnost koja je odlikovala zvuk Sarasateove violine, te činjenica da mu djela Beethovena i Bacha nisu dobro išla. Međutim, Moserova je karakterizacija još uvijek jednostrana. U djelima bliskim svojoj osobnosti, Sarasate se pokazao kao suptilan umjetnik. Prema svim kritikama, primjerice, Mendelssohnov koncert izveo je neusporedivo. A kako su loše izvedena djela Bacha i Beethovena, ako se o Sarasateovoj interpretativnoj umjetnosti pozitivno izjašnjavao tako strogi poznavatelj kao što je Auer!

„Između 1870. i 1880. godine, tendencija izvođenja visokoumjetničke glazbe na javnim koncertima toliko je porasla, a to je načelo dobilo toliko univerzalno priznanje i potporu tiska, da je to potaknulo eminentne virtuoze poput Wieniawskog i Sarasatea – najistaknutijih predstavnika ovog trenda – u svojim koncertima široko koristiti violinske skladbe najvišeg tipa. U svoje programe uvrstili su Bachovu Chaconnu i druga djela, kao i Beethovenov koncert, a uz najizraženiju individualnost interpretacije (mislim na individualnost u najboljem smislu te riječi), njihova istinski umjetnička interpretacija i primjerena izvedba uvelike su pridonijeli njihovu slavu. “.

O Sarasateovoj interpretaciji Trećeg Saint-Saensova koncerta posvećenog njemu, sam je autor napisao: „Napisao sam koncert u kojem su prvi i posljednji dio vrlo ekspresivni; odvaja ih dio u kojem sve odiše mirom – poput jezera između planina. Veliki violinisti koji su mi ukazali čast svirati ovo djelo obično nisu razumjeli taj kontrast – vibrirali su na jezeru, baš kao u planinama. Sarasate, za kojeg je koncert napisan, bio je jednako miran na jezeru kao i uzbuđen u planinama. A onda skladatelj zaključuje: "Ne postoji ništa bolje u izvođenju glazbe, kako prenijeti njezin karakter."

Osim koncerta, Saint-Saëns je Sarasati posvetio Rondo Capriccioso. I drugi su skladatelji na isti način izrazili divljenje violinisticinoj izvedbi. Posvećeni su mu: Prvi koncert i Španjolska simfonija E. Laloa, Drugi koncert i Škotska fantazija M. Brucha, Drugi koncert G. Wieniawskog. “Najveća Sarasateova važnost”, ustvrdio je Auer, “temelji se na širokom priznanju koje je osvojio svojom izvedbom izvanrednih violinskih djela svoje ere. Njegova je zasluga i što je prvi popularizirao koncerte Brucha, Laloa i Saint-Saensa.

Što je najbolje, Sarasate je prenio virtuoznu glazbu i vlastita djela. U njima je bio neusporediv. Od njegovih skladbi veliku slavu stekli su Španjolski plesovi, Ciganski napjevi, Fantazija na motive Bizetove opere Carmen, Introdukcija i Tarantela. Najpozitivniju i najpribližniju istini ocjenu skladatelja Sarasatea dao je Auer. Napisao je: “Originalna, talentirana i istinski koncertna djela samog Sarasatea – “Airs Espagnoles”, tako jarko obojena vatrenom romantikom njegove rodne zemlje – bez sumnje su najvrjedniji doprinos violinskom repertoaru.”

U španjolskim plesovima, Sarasate je stvorio šarene instrumentalne adaptacije melodija koje su mu bile izvorne, a izvedene su s delikatnim ukusom, gracioznošću. Od njih – izravan put do minijatura Granadosa, Albeniza, de Falle. Fantazija na motive iz Bizetove “Carmen” možda je najbolja svjetska violinska literatura u žanru virtuoznih fantazija koje je skladatelj odabrao. Može se sigurno staviti u rang s najživljim fantazijama Paganinija, Venyavskog, Ernsta.

Sarasate je bio prvi violinist čije je sviranje zabilježeno na gramofonskim pločama; izveo je Preludij iz partite E-dur J.-S. Bach za violinu solo, te Introdukcija i tarantela vlastite skladbe.

Sarasate nije imao obitelj i zapravo je cijeli život posvetio violini. Istina, imao je strast za kolekcionarstvom. Predmeti u njegovim zbirkama bili su vrlo zabavni. Sarasate i u ovoj strasti djelovao je kao veliko dijete. Volio je skupljati... štapove (!); sakupljene štapiće, ukrašene zlatnim kopčama i umetnute dragim kamenjem, vrijedne antikvitete i starinske gizmose. Iza sebe je ostavio bogatstvo koje se procjenjuje na 3000000 franaka.

Sarasate je preminuo u Biarritzu 20. rujna 1908. u 64. godini života. Sve što je stekao ostavio je uglavnom umjetničkim i dobrotvornim organizacijama. Pariški i Madridski konzervatorij dobili su svaki po 10 franaka; osim toga, svaki od njih je Stradivarijeva violina. Velik iznos bio je namijenjen za nagrade glazbenicima. Sarasate je svoju prekrasnu kolekciju umjetnina darovao svom rodnom gradu Pamploni.

L.Raaben