Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Škola violine Berio donedavno je bila možda najčešći udžbenik za violiniste početnike, a povremeno je koriste neki profesori i danas. Do sada učenici glazbenih škola sviraju fantazije, varijacije, Beriove koncerte. Pjevne i milozvučne i “violinistički” napisane, najzahvalniji su pedagoški materijal. Berio nije bio veliki izvođač, ali je bio veliki učitelj, daleko ispred svog vremena u svojim pogledima na glazbenu nastavu. Ne bez razloga među njegovim učenicima su violinisti kao što su Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang je idolizirao svog učitelja cijeli život.
Ali ne govori se samo o rezultatima njegove osobne pedagoške djelatnosti. Berio se s pravom smatra šefom belgijske violinske škole XNUMX. stoljeća, koja je svijetu dala tako poznate izvođače kao što su Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio je potjecao iz stare plemićke obitelji. Rođen je u Leuvenu 20. veljače 1802. i izgubio je oba roditelja u ranom djetinjstvu. Na sreću, njegove izvanredne glazbene sposobnosti privukle su pozornost drugih. Učiteljica glazbe Tibi sudjelovala je u početnom obrazovanju malog Charlesa. Berio je vrlo marljivo učio iu dobi od 9 godina prvi put se javno pojavio, svirajući jedan od Viottijevih koncerata.
Na Beriov duhovni razvoj veliki utjecaj imale su teorije profesora francuskog jezika i književnosti, učenog humaniste Jacotota, koji je razvio “univerzalnu” pedagošku metodu utemeljenu na načelima samoobrazovanja i duhovne samoorganizacije. Opčinjen njegovom metodom, Berio je samostalno učio do svoje 19. godine. Početkom 1821. odlazi u Pariz k Viottiju, koji je u to vrijeme obnašao dužnost ravnatelja Velike opere. Viotti se blagonaklono odnosio prema mladom violinistu i na njegovu preporuku Berio je počeo pohađati nastavu u klasi Bayoa, tada najistaknutijeg profesora na Pariškom konzervatoriju. Mladić nije propustio nijednu Bayovu lekciju, pažljivo je proučavao metode njegovog učenja, testirajući ih na sebi. Nakon Baya neko je vrijeme učio kod Belgijanca Andrea Robberechta i tu je njegovo školovanje završilo.
Već prva izvedba Berija u Parizu donijela mu je veliku popularnost. Njegova originalna, meka lirska igra bila je vrlo popularna u javnosti, u skladu s novim sentimentalističko-romantičarskim raspoloženjima koja su snažno zahvatila Parižane nakon strašnih godina revolucije i napoleonskih ratova. Uspjeh u Parizu doveo je do činjenice da je Berio dobio poziv u Englesku. Turneja je bila veliki uspjeh. Po povratku u domovinu nizozemski kralj imenovao je Berija dvorskim solistom-violinistom uz impresivnu plaću od 2000 florina godišnje.
Revolucija 1830. okončala je njegovu službu na dvoru i vratio se na prijašnji položaj koncertnog violinista. Neposredno prije, 1829. godine, Berio je došao u Pariz pokazati svog mladog učenika – Henrija Vietanu. Ovdje je u jednom od pariških salona upoznao svoju buduću suprugu, poznatu opernu pjevačicu Mariju Malibran-Garcia.
Njihova ljubavna priča je tužna. Najstarija kći slavnog tenora Garcie, Maria, rođena je u Parizu 1808. Briljantno nadarena, u djetinjstvu je od Herolda učila skladanje i klavir, tečno je govorila četiri jezika, a pjevati je naučila od oca. Godine 1824. debitirala je u Londonu, gdje je nastupila na koncertu i, nakon što je za 2 dana naučila ulogu Rosine u Rossinijevom Seviljskom brijaču, zamijenila bolesnu Pastu. Godine 1826., protiv očeve volje, udala se za francuskog trgovca Malibrana. Brak se pokazao nesretnim i mlada je žena, napustivši muža, otišla u Pariz, gdje je 1828. godine dosegla mjesto prve solistica Grand Opere. U jednom od pariških salona upoznala je Berija. Mlada, graciozna Belgijka ostavila je neodoljiv dojam na temperamentnu Španjolku. Svojom svojstvenom ekspanzivnošću priznala mu je ljubav. Ali njihova je romansa dovela do beskrajnih tračeva, osude "višeg" svijeta. Nakon napuštanja Pariza otišli su u Italiju.
Životi su im protekli u stalnim koncertnim putovanjima. Godine 1833. dobili su sina Charlesa Wilfreda Beria, kasnije istaknutog pijanista i skladatelja. Malibran već nekoliko godina uporno traži razvod od supruga. Ipak, iz braka se uspijeva osloboditi tek 1836. godine, odnosno nakon 6 za nju bolnih godina u položaju ljubavnice. Odmah nakon razvoda, njezino vjenčanje s Beriom održalo se u Parizu, gdje su bili samo Lablache i Thalberg.
Maria je bila sretna. S oduševljenjem se potpisala novim imenom. No, ni tu sudbina nije bila milostiva prema bračnom paru Berio. Maria, koja je obožavala jahanje, tijekom jedne od šetnji pala je s konja i dobila snažan udarac u glavu. Sakrila je događaj od supruga, nije se liječila, a bolest ju je, brzo razvijajući, odvela u smrt. Umrla je sa samo 28 godina! Potresen smrću supruge, Berio je sve do 1840. bio u stanju krajnje duševne depresije. Gotovo je prestao koncertirati i povukao se u sebe. Zapravo, nikada se nije potpuno oporavio od udarca.
Godine 1840. napravio je veliku turneju po Njemačkoj i Austriji. U Berlinu je upoznao i muzicirao s poznatim ruskim violinistom amaterom AF Lvovom. Po povratku u domovinu pozvan je da preuzme mjesto profesora na Konzervatoriju u Bruxellesu. Berio je spremno pristao.
Početkom 50-ih zadesila ga je nova nesreća - progresivna bolest očiju. Godine 1852. bio je prisiljen povući se s posla. 10 godina prije smrti, Berio je potpuno oslijepio. U listopadu 1859., već poluslijep, dolazi u Petrograd knezu Nikolaju Borisoviču Jusupovu (1827.-1891.). Yusupov - violinist i prosvijećeni ljubitelj glazbe, učenik Vieuxtana - pozvao ga je da zauzme mjesto glavnog vođe kućne kapele. U službi kneza Berija ostao je od listopada 1859. do svibnja 1860. godine.
Nakon Rusije, Berio je uglavnom živio u Bruxellesu, gdje je i umro 10. travnja 1870. godine.
Izvedba i kreativnost Beria bili su čvrsto spojeni s tradicijom francuske klasične violinske škole Viotti – Baio. Ali on je tim tradicijama dao sentimentalističko-romantičarski karakter. Što se tiče talenta, Beriju je jednako bio stran olujni romantizam Paganinija i "duboki" romantizam Spohra. Beriove tekstove karakterizira blaga elegičnost i osjećajnost, a brze komade – profinjenost i gracioznost. Tekstura njegovih djela ističe se prozirnom lakoćom, čipkastom, filigranskom figuracijom. Općenito, njegova glazba ima prizvuk salonizma i nedostaje joj dubine.
Ubojitu ocjenu njegove glazbe nalazimo kod V. Odoevskog: “Koja je varijacija g. Berio, g. Kallivoda i tutti quanti? “Prije nekoliko godina u Francuskoj je izumljen stroj, nazvan componuum, koji je sam komponirao varijacije na bilo koju temu. Današnja gospoda pisci oponašaju ovaj stroj. Prvo se čuje uvod, svojevrsni recitativ; pa motiv, pa tripleti, pa duplo povezane note, pa neizbježni staccato s neizbježnim pizzicatom, pa adagio, i na kraju, za tobožnji užitak publike – ples i svugdje uvijek isto!
Možemo se pridružiti figurativnoj karakterizaciji Beriova stila koju je Vsevolod Cheshikhin jednom dao svom Sedmom koncertu: “Sedmi koncert. ne odlikuje se posebnom dubinom, pomalo sentimentalan, ali vrlo elegantan i vrlo učinkovit. Beriova muza... više nalikuje Ceciliji Carlo Dolce, najomiljenijoj slici Dresdenske galerije kod žena, ova muza zanimljivog bljedila moderne sentimentalistice, elegantne, nervozne brinete tankih prstiju i koketno spuštenih očiju.
Kao skladatelj Berio je bio vrlo plodan. Napisao je 10 violinskih koncerata, 12 arija s varijacijama, 6 bilježnica studija violine, mnoštvo salonskih djela, 49 briljantnih koncertnih dueta za klavir i violinu, od kojih je većina nastala u suradnji s najpoznatijim pijanistima – Hertzom, Thalbergom, Osborneom, Benedictom. , Vuk. Bio je to svojevrsni koncertni žanr koji se temeljio na varijacijama virtuoznog tipa.
Berio ima skladbe na ruske teme, na primjer, Fantasia za pjesmu A. Dargomyzhskog “Darling Maiden” op. 115, posvećen ruskom violinistu I. Semenovu. Navedenom treba pridodati Violinsku školu u 3 dijela s dodatkom “Transcendentalna škola” (Ecole transendante du violon), sastavljenu od 60 etida. Beriova škola otkriva važne aspekte njegove pedagogije. To pokazuje važnost koju je pridavao glazbenom razvoju učenika. Kao učinkovitu metodu razvoja autor je predložio solfegging – pjevanje pjesama na sluh. “Teškoće koje studij violine predstavlja na početku”, napisao je, “djelomično su smanjene za učenika koji je završio tečaj solfeggia. Bez ikakvih poteškoća u čitanju glazbe, može se usredotočiti isključivo na svoj instrument i kontrolirati pokrete prstiju i gudala bez puno napora.
Prema Beriovim riječima, solfegging, osim toga, pomaže u radu time što čovjek počinje čuti ono što oko vidi, a oko počinje vidjeti ono što uho čuje. Reproducirajući melodiju glasom i zapisujući je, učenik izoštrava svoje pamćenje, tjera ga da zadrži sve nijanse melodije, njezine naglaske i boju. Naravno, škola Berio je zastarjela. U njemu su dragocjeni klice auditivne metode poučavanja, koja je progresivna metoda suvremene glazbene pedagogije.
Berio je imao sitan, ali neobjašnjive ljepote pun zvuk. Bio je to tekstopisac, pjesnik na violini. Heine je u pismu iz Pariza 1841. napisao: “Ponekad se ne mogu osloboditi ideje da je duša njegove pokojne žene u Beriovoj violini i da ona pjeva. Samo Ernst, poetski boem, može iz svog instrumenta izvući tako nježne, slatko patničke zvukove.
L.Raaben
