Tihon Khrennikov |
Tihon Khrennikov
“O čemu pišem? O ljubavi prema životu. Volim život u svim njegovim pojavnim oblicima i visoko cijenim princip afirmacije života u ljudima.” Ovim riječima - glavna kvaliteta ličnosti izvanrednog sovjetskog skladatelja, pijanista, velike javne osobe.
Glazba je oduvijek bila moj san. Ostvarenje tog sna počelo je u djetinjstvu, kada je budući skladatelj sa svojim roditeljima i brojnom braćom i sestrama (bio je posljednje, deseto dijete u obitelji) živio u Yeletsu. Istina, nastava glazbe u to vrijeme bila je prilično slučajne prirode. Ozbiljan stručni studij započeo je u Moskvi, 1929. godine na Visokoj glazbenoj školi. Gnjesinovih kod M. Gnesina i G. Litinskog, a zatim nastavio na Moskovskom konzervatoriju u klasi kompozicije V. Šebalina (1932–36) i u klasi klavira G. Neuhausa. Još kao student Khrennikov je stvorio svoj Prvi klavirski koncert (1933.) i Prvu simfoniju (1935.), koje su odmah dobile jednoglasno priznanje i slušatelja i profesionalnih glazbenika. “Jao, radost, patnja i sreća” – tako je sam skladatelj definirao ideju Prve simfonije, a taj životni početak postao je glavno obilježje njegove glazbe koja uvijek čuva mladenački osjećaj punoće. krvavosti bića. Živopisna teatralnost glazbenih slika svojstvena ovoj simfoniji bila je još jedna karakteristična značajka skladateljeva stila, koja je u budućnosti odredila stalni interes za glazbeno-scenske žanrove. (U biografiji Khrennikova postoji čak i ... glumačka izvedba! U filmu redatelja Y. Raizmana "Vlak ide na istok" (1947.) igrao je ulogu Mornara.) Khrennikovljev debi kao kazališni skladatelj uzeo je mjesto u Moskovskom kazalištu za djecu, u režiji N. Satsa (drama ” Mick, 1934.), ali pravi je uspjeh došao kada je u Kazalištu. E. Vakhtangov postavio je komediju V. Shakespearea "Mnogo vike ni oko čega" (1936.) s glazbom Khrennikova.
U tom se djelu prvi put u potpunosti razotkrio skladateljev izdašni melodijski dar koji je glavna tajna njegove glazbe. Pjesme koje su se ovdje izvodile odmah su postale neobično popularne. I u kasnijim djelima za kazalište i kino uvijek su se pojavljivale nove pjesme koje su odmah ušle u svakodnevni život i još uvijek nisu izgubile svoj šarm. “Pjesma o Moskvi”, “Kao slavuj o ruži”, “Čamac”, “Svjetlanina uspavanka”, “Što je tako uznemireno srcem”, “Marš artiljeraca” – počele su ove i mnoge druge Khrennikovljeve pjesme svoje živote u predstavama i filmovima.
Pjesma je postala temeljem skladateljeva glazbenog stila, a teatralnost je uvelike odredila principe glazbenog razvoja. Glazbene teme-slike u njegovim djelima lako se transformiraju, slobodno se pokoravaju zakonima različitih žanrova - bilo da je riječ o operi, baletu, simfoniji, koncertu. Ova sposobnost svih vrsta metamorfoza objašnjava tako karakterističnu značajku Khrennikovljevog djela kao opetovano vraćanje na istu radnju i, sukladno tome, glazbu u različitim žanrovskim verzijama. Primjerice, prema glazbi za predstavu “Mnogo vike ni oko čega” nastaju komična opera “Mnogo vike oko... srca” (1972.) i balet “Ljubav za ljubav” (1982.); glazba za predstavu “Davno prije” (1942.) pojavljuje se u filmu “Husarska balada” (1962.) i u istoimenom baletu (1979.); glazba za film The Duenna (1978) koristi se u operi-mjuziklu Dorothea (1983).
Jedan od žanrova najbližih Khrennikovu je glazbena komedija. To je prirodno, jer skladatelj voli šalu, humor, lako se i prirodno uključuje u komične situacije, duhovito ih improvizira, kao da poziva sve da podijele radost zabave i prihvate uvjete igre. No, u isto vrijeme često se okreće temama koje su daleko od samo komedije. Tako. libreto operete Sto đavola i jedna djevojka (1963) temelji se na materijalima iz života fanatičnih vjerskih sektaša. Ideja opere Zlatno tele (prema istoimenom romanu I. Ilfa i E. Petrova) odjekuje ozbiljnim problemima našeg vremena; premijerno je izveden 1985.
Još dok je studirao na konzervatoriju, Khrennikov je imao ideju da napiše operu na revolucionarnu temu. Ostvario ju je kasnije, stvarajući svojevrsnu scensku trilogiju: operu U oluju (1939) prema radnji romana N. Virte. "Samoća" o događajima revolucije, "Majka" prema M. Gorkom (1957.), glazbena kronika "Bijela noć" (1967.), gdje je ruski život uoči Velike listopadske socijalističke revolucije prikazan u kompleksu splet događaja.
Uz glazbeno-scenske žanrove, instrumentalna glazba zauzima značajno mjesto u Khrennikovljevu stvaralaštvu. Autor je tri simfonije (1935, 1942, 1974), tri klavirska (1933, 1972, 1983), dva violinska (1959, 1975), dva koncerta za violončelo (1964, 1986). Žanr koncerta posebno privlači skladatelja i javlja mu se u svojoj izvornoj klasičnoj namjeni – kao uzbudljivo slavljeničko natjecanje između solista i orkestra, blisko Khrennikovu toliko omiljenoj kazališnoj radnji. Demokratska orijentacija svojstvena žanru podudara se s umjetničkim namjerama autora, koji uvijek nastoji komunicirati s ljudima u najrazličitijim oblicima. Jedan od tih oblika je koncertna pijanistička djelatnost koja je započela 21. lipnja 1933. u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija i traje više od pola stoljeća. U mladosti, kao student na konzervatoriju, Khrennikov je napisao u jednom od svojih pisama: "Sada su obratili pozornost na podizanje kulturne razine ... Stvarno želim učiniti ... veliki društveni rad u tom smjeru."
Riječi su se pokazale proročanskima. Godine 1948. Khrennikov je izabran za generala, od 1957. - za prvog tajnika Upravnog odbora Saveza skladatelja SSSR-a.
Uz svoje goleme društvene aktivnosti, Khrennikov je godinama predavao na Moskovskom konzervatoriju (od 1961.). Čini se da ovaj glazbenik živi u nekom posebnom osjećaju vremena, beskrajno širi njegove granice i ispunjava ga ogromnim brojem stvari koje je teško zamisliti u mjerilu života jedne osobe.
O. Averjanova
