Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Mistik-panteist, obdaren lingvističkom snagom Taulera, imaginacijom Eckharta i vizionarskim žarom Grunewalda, u XNUMX. stoljeću doista je čudo! O. Lang

Sporovi o pravom značenju A. Brucknera ne prestaju. Neki ga vide kao “gotičkog redovnika” koji je čudesno uskrsnuo u doba romantizma, drugi ga doživljavaju kao dosadnog pedanta koji je skladao simfonije jednu za drugom, slične jedna drugoj kao dvije kapi vode, duge i nedorečene. Istina je, kao i uvijek, daleko od krajnosti. Veličina Brucknera ne leži toliko u pobožnoj vjeri koja prožima njegovo djelo, koliko u ponosnoj, za katolicizam neobičnoj ideji čovjeka kao središta svijeta. Njegovi radovi utjelovljuju ideju postaju, proboj do apoteoze, težnja svjetlu, jedinstvu s usklađenim kozmosom. U tom smislu, on nije usamljen u devetnaestom stoljeću. – dovoljno je prisjetiti se K. Brentana, F. Schlegela, F. Schellinga, kasnije u Rusiji – Vl. Solovjev, A. Skrjabin.

S druge strane, kako pokazuje koliko-toliko pažljiva analiza, razlike među Brucknerovim simfonijama prilično su uočljive. Prije svega, zapanjujuća je skladateljeva ogromna radna sposobnost: zaokupljen nastavom oko 40 sati tjedno, skladao je i prerađivao svoja djela, ponekad do neprepoznatljivosti, i to u dobi od 40 do 70 godina. Ukupno se može govoriti ne o 9 ili 11, već o 18 simfonija nastalih u 30 godina! Činjenica je da su, kako se pokazalo kao rezultat rada austrijskih muzikologa R. Haasa i L. Novaka na izdavanju cjelovitih djela skladatelja, izdanja 11 njegovih simfonija toliko različita da se svaka od treba ih prepoznati kao vrijedne same po sebi. O razumijevanju suštine Brucknerove umjetnosti dobro je rekao V. Karatygin: „Složeno, masivno, u osnovi titanskih umjetničkih koncepata i uvijek izliveno u velikim formama, Brucknerovo djelo zahtijeva od slušatelja koji želi proniknuti u unutarnji smisao njegovih inspiracija značajan intenzitet. apercepcijskog rada, snažnog djelatno-voljnog impulsa, koji ide prema visoko uzdignutim valovima aktualno-voljne anergije Brucknerove umjetnosti.

Bruckner je odrastao u obitelji seljačkog učitelja. U dobi od 10 godina počeo je skladati glazbu. Nakon očeve smrti dječak je poslan u zbor samostana sv. Florijana (1837.-40.). Ovdje je nastavio učiti orgulje, klavir i violinu. Nakon kratkog studija u Linzu, Bruckner je počeo raditi kao pomoćni učitelj u seoskoj školi, radio je i na seoskim poslovima, svirao na plesnjacima. Istodobno je nastavio učiti kompoziciju i svirati orgulje. Od 1845. učitelj i orguljaš u samostanu sv. Florijana (1851–55). Od 1856. Bruckner živi u Linzu, gdje služi kao orguljaš u katedrali. U to vrijeme završava skladateljsko školovanje kod S. Zechtera i O. Kitzlera, putuje u Beč, München, upoznaje R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. Godine 1863. pojavljuju se prve simfonije, a potom i mise – Bruckner postaje skladatelj s 40 godina! Tolika je bila njegova skromnost, strogost prema samome sebi, da si do tada nije dopuštao ni pomisliti na velike forme. Brucknerova slava kao orguljaša i nenadmašnog majstora orguljske improvizacije raste. Godine 1868. dobiva naslov dvorskog orguljaša, postaje profesor na Bečkom konzervatoriju u klasi generalnog basa, kontrapunkta i orgulja te se seli u Beč. Od 1875. predavao je harmoniju i kontrapunkt i na Sveučilištu u Beču (među njegovim studentima bio je i H. Mahler).

Priznanje Bruckneru kao skladatelju stiglo je tek potkraj 1884., kada je A. Nikisch prvi put u Leipzigu s velikim uspjehom izveo svoju Sedmu simfoniju. Godine 1886. Bruckner je svirao orgulje tijekom Lisztove pogrebne ceremonije. Na kraju života Bruckner je dugo bio teško bolestan. Posljednje godine proveo je radeći na Devetoj simfoniji; nakon što je otišao u mirovinu, živio je u stanu koji mu je dao car Franjo Josip u palači Belvedere. Pepeo skladatelja pokopan je u crkvi samostana sv. Florijana, ispod orgulja.

Peru Bruckner posjeduje 11 simfonija (uključujući f-mol i d-mol, “Zero”), gudački kvintet, 3 mise, “Te Deum”, zborove, skladbe za orgulje. Dugo su najpopularnije bile Četvrta i Sedma simfonija, najskladnije, najjasnije i najlakše za neposredno opažanje. Kasnije se interes izvođača (a s njima i slušatelja) pomaknuo na Devetu, Osmu i Treću simfoniju – najkonfliktnije, bliske “beethovenocentrizmu” uobičajenom u tumačenju povijesti simfonizma. Uz pojavu cjelovite zbirke skladateljevih djela, širenje znanja o njegovoj glazbi, postalo je moguće periodizirati njegovo djelo. Prve 4 simfonije čine ranu fazu, čiji je vrhunac bila kolosalna patetična Druga simfonija, nasljednica Schumannovih impulsa i Beethovenovih borbi. Simfonije 3-6 čine središnju pozornicu tijekom koje Bruckner doseže veliku zrelost panteističkog optimizma, kojemu nisu strani ni emocionalni intenzitet ni voljne težnje. Svijetla Sedma, dramatična Osma i tragično prosvijetljena Deveta posljednja su faza; apsorbiraju mnoga obilježja prijašnjih partitura, iako se od njih razlikuju znatno dužom duljinom i sporošću titanskog postavljanja.

Dirljiva naivnost čovjeka Brucknera je legendarna. O njemu su objavljene zbirke anegdotskih priča. Teška borba za priznanje ostavila je određeni trag u njegovoj psihi (strah od kritičkih strijela E. Hanslika i dr.). Glavni sadržaj njegovih dnevnika bile su bilješke o pročitanim molitvama. Odgovarajući na pitanje o početnim motivima za pisanje “Te Deum'a” (ključno djelo za razumijevanje njegove glazbe), skladatelj je odgovorio: “U zahvalnost Bogu, budući da me moji progonitelji još nisu uspjeli uništiti … želim kada bit će sudnji dan, daj Gospodinu rezultat “Te Deum'a” i reci: “Gledaj, ovo sam učinio samo za tebe samog!” Nakon toga ću se vjerojatno provući. Naivna djelotvornost katolika u razračunavanju s Bogom javila se i u procesu rada na Devetoj simfoniji – posvetivši je unaprijed Bogu (jedinstven slučaj!), Bruckner je molio: “Bože dragi, daj da što prije ozdravim! Gle, moram biti zdrav da završim Devetu!”

Sadašnjeg slušatelja privlači iznimno učinkovit optimizam Brucknerove umjetnosti koja seže do slike “zvučnog kozmosa”. Snažni valovi građeni neponovljivom vještinom služe kao sredstvo za postizanje te slike, stremeći prema apoteozi koja zaključuje simfoniju, idealno (kao u Osmoj) sabirajući sve njezine teme. Taj optimizam izdvaja Brucknera od njegovih suvremenika i njegovim kreacijama daje simbolično značenje – obilježja spomenika nepokolebljivom ljudskom duhu.

G. Pantielev

Austrija je odavno poznata po visoko razvijenoj simfonijskoj kulturi. Zbog posebnih geografskih i političkih uvjeta, glavni grad ove velike europske sile svoje je umjetničko iskustvo obogatio potragom za češkim, talijanskim i sjevernonjemačkim skladateljima. Pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva, na takvoj višenacionalnoj osnovi, nastala je bečka klasična škola, čiji su najveći predstavnici u drugoj polovici XNUMX. stoljeća bili Haydn i Mozart. Unio je novi tok u europski simfonizam njemački Beethoven. nadahnut idejama francuski Revolucije, međutim, počeo je stvarati simfonijska djela tek nakon što se nastanio u glavnom gradu Austrije (Prva simfonija nastala je u Beču 1800.). Schubert je početkom XNUMX. stoljeća u svom djelu – već sa stajališta romantizma – objedinio najviša dostignuća bečke simfonijske škole.

Zatim su došle godine reakcije. Austrijska umjetnost bila je ideološki sitna – nije uspjela odgovoriti na vitalna pitanja našeg vremena. Svakodnevni valcer, uza svu umjetničku savršenost svoga utjelovljenja u Straussovoj glazbi, istisnuo je simfoniju.

Novi val društvenog i kulturnog uzleta javlja se 50-ih i 60-ih godina. U to vrijeme Brahms se sa sjevera Njemačke preselio u Beč. I kao što je bio slučaj s Beethovenom, i Brahms se simfonijskom stvaralaštvu okrenuo upravo na austrijskom tlu (Prva simfonija nastala je u Beču 1874.-1876.). Naučivši mnogo od bečke glazbene tradicije, koja je u nemaloj mjeri pridonijela njezinoj obnovi, on je ipak ostao predstavnik njemački umjetnička kultura. Zapravo Austrijanac skladatelj koji je na polju simfonije nastavio ono što je Schubert učinio početkom XNUMX. stoljeća za rusku glazbenu umjetnost bio je Anton Bruckner, čija je kreativna zrelost nastupila u posljednjim desetljećima stoljeća.

Schubert i Bruckner – svaki na drugačiji način, u skladu sa svojim osobnim talentom i svojim vremenom – utjelovili su najkarakterističnija obilježja austrijskog romantičnog simfonizma. Prije svega, to su: snažna, zemaljska povezanost s okolnim (uglavnom seoskim) životom, koja se ogleda u bogatoj uporabi pjesmotvornih i plesnih intonacija i ritmova; sklonost lirskoj samoživoj kontemplaciji, sa jarkim bljeskovima duhovnih “uvida” – to pak daje povoda “razvučenom” prikazu ili, koristeći se poznatim Schumannovim izrazom, “božanskim duljinama”; posebno skladište ležernog epskog pripovijedanja, koje međutim prekida burno razotkrivanje dramatičnih osjećaja.

U osobnoj biografiji također postoje neke zajedničke točke. Obojica su iz seljačke obitelji. Očevi su im seoski učitelji koji su svojoj djeci namijenili isto zanimanje. I Schubert i Bruckner odrastali su i sazrijevali kao skladatelji, živeći u okruženju običnih ljudi, a najpotpunije su se otkrivali u komunikaciji s njima. Važan izvor inspiracije bila je i priroda – planinski šumski krajolici s brojnim slikovitim jezerima. Naposljetku, obojica su živjeli samo za glazbu i radi glazbe, stvarajući neposredno, a ne na volju nego na volju razuma.

No, dakako, razdvajaju ih i značajne razlike, prvenstveno zbog tijeka povijesnog razvoja austrijske kulture. “Patrijarhalni” Beč, u čijim se filistarskim kandžama gušio Schubert, pretvorio se u veliki kapitalistički grad – prijestolnicu Austro-Ugarske, razdiran oštrim društveno-političkim proturječjima. Moderna je prije Brucknera postavila ideale drugačije nego u Schubertovo vrijeme – kao veliki umjetnik nije mogao ne odgovoriti na njih.

Drugačije je bilo i glazbeno okruženje u kojem je Bruckner djelovao. U svojim individualnim sklonostima, gravitirajući prema Bachu i Beethovenu, najviše je volio novu njemačku školu (zaobilazeći Schumanna), Liszta, a posebno Wagnera. Stoga je prirodno da je ne samo figurativna struktura, nego i glazbeni jezik Brucknera trebao postati drugačiji u usporedbi s Schubertovim. Tu je razliku prikladno formulirao II Sollertinsky: "Bruckner je Schubert, odjeven u ljusku od zvukova mjedi, kompliciran elementima Bachove polifonije, tragične strukture prva tri dijela Beethovenove Devete simfonije i Wagnerove "Tristanove" harmonije."

“Schubert iz druge polovice XNUMX. stoljeća” često se naziva Bruckner. Unatoč svojoj dopadljivosti, ova definicija, kao i svaka druga figurativna usporedba, ipak ne može dati iscrpnu predodžbu o biti Brucknerova stvaralaštva. Mnogo je proturječnija od Schubertove, jer u godinama kada su tendencije realizma ojačale u nizu nacionalnih glazbenih škola u Europi (prije svega, naravno, sjećamo se ruske škole!), Bruckner je ostao romantičarski umjetnik, u čija su se svjetonazorska progresivna obilježja ispreplela s ostacima prošlosti. Ipak, njegova je uloga u povijesti simfonije vrlo velika.

* * *

Anton Bruckner rođen je 4. rujna 1824. u selu koje se nalazi u blizini Linza, glavnog grada Gornje (to jest, sjeverne) Austrije. Djetinjstvo je prošlo u nevolji: budući skladatelj bio je najstariji među jedanaestero djece skromnog seoskog učitelja, čije je slobodno vrijeme bilo ukrašeno glazbom. Anton je od malih nogu pomagao ocu u školi, a on ga je učio svirati klavir i violinu. Paralelno su bili i satovi orgulja – Antonova omiljenog instrumenta.

U dobi od trinaest godina, izgubivši oca, morao je voditi samostalan radni život: Anton je postao pjevač zbora samostana sv. Florijana, ubrzo je stupio na tečajeve koji su obučavali pučke učitelje. Sa sedamnaest godina počinje njegova aktivnost na ovom polju. Samo u napadima uspijeva stvarati glazbu; ali praznici su posve njoj posvećeni: mlada učiteljica provodi deset sati dnevno za glasovirom, proučavajući Bachova djela, a najmanje tri sata svira orgulje. Okušava se u kompoziciji.

Godine 1845., nakon što je položio propisane testove, Bruckner je dobio učiteljsko mjesto u St. Florianu – u samostanu, koji se nalazi blizu Linza, gdje je i sam nekoć studirao. Obavljao je i dužnost orguljaša te je, koristeći se bogatom knjižnicom tamo, nadopunjavao svoje glazbeno znanje. Međutim, njegov život nije bio radostan. “Nemam nijednu osobu kojoj bih mogao otvoriti svoje srce”, napisao je Bruckner. “Naš samostan je ravnodušan prema glazbi, a samim time i prema glazbenicima. Ovdje ne mogu biti veseo i nitko ne smije znati za moje osobne planove. Deset godina (1845.-1855.) Bruckner živi u St. Florijanu. U to vrijeme napisao je preko četrdeset djela. (U prethodnom desetljeću (1835.-1845.) – desetak.) — zbor, orgulje, klavir i dr. Mnoge od njih izvedene su u prostranoj, bogato ukrašenoj dvorani samostanske crkve. Posebno su bile poznate improvizacije mladog glazbenika na orguljama.

Godine 1856. Bruckner je pozvan u Linz kao orguljaš u katedrali. Ovdje je ostao dvanaest godina (1856-1868). Školska pedagogija je gotova – od sada se u potpunosti možete posvetiti glazbi. S rijetkom marljivošću Bruckner se posvećuje proučavanju teorije kompozicije (harmonije i kontrapunkta), izabravši za svog učitelja poznatog bečkog teoretičara Simona Zechtera. Po uputama potonjeg ispisuje brda notnog papira. Jednom mu je Zechter, dobivši još jedan dio obavljenih vježbi, odgovorio: “Prelistao sam tvojih sedamnaest bilježnica na dvostrukom kontrapunktu i zadivio se tvojom marljivošću i tvojim uspjesima. No, radi očuvanja vašeg zdravlja, molim vas da se odmorite... Primoran sam ovo reći, jer do sada nisam imao učenika koji bi vam bio ravan u marljivosti. (Uzgred, ovaj student je tada imao oko trideset pet godina!)

Godine 1861. Bruckner je položio ispite iz sviranja orgulja i teorijskih predmeta na Bečkom konzervatoriju, izazvavši divljenje ispitivača svojim izvođačkim talentom i tehničkom spretnošću. Od iste godine počinje njegovo upoznavanje s novim trendovima u glazbenoj umjetnosti.

Ako je Sechter odgajao Brucknera kao teoretičara, onda je Otto Kitzler, kazališni dirigent i skladatelj iz Linza, štovatelj Schumanna, Liszta, Wagnera, uspio te temeljne teorijske spoznaje usmjeriti u glavne tokove modernih umjetničkih istraživanja. (Prije toga Brucknerovo upoznavanje s romantičarskom glazbom bilo je ograničeno na Schuberta, Webera i Mendelssohna.) Kitzler je smatrao da će trebati najmanje dvije godine da s njima upozna svog učenika, koji je bio na pragu četrdesete godine. Ali prošlo je devetnaest mjeseci i marljivost je opet bila besprimjerna: Bruckner je savršeno proučio sve što je njegov učitelj imao na raspolaganju. Prošle su dugotrajne godine studija – Bruckner je već samouvjerenije tražio svoje puteve u umjetnosti.

Tome je pomoglo upoznavanje s Wagnerovskim operama. Bruckneru se otvorio novi svijet u partiturama Letećeg Holandeza, Tannhäusera, Lohengrina, a 1865. prisustvovao je praizvedbi Tristana u Münchenu, gdje se osobno upoznao s Wagnerom, kojega je obožavao. Takvi su se susreti nastavili i kasnije - prisjećao ih se Bruckner s punim poštovanja. (Wagner se prema njemu odnosio pokroviteljski i 1882. rekao: “Znam samo jednoga tko se približava Beethovenu (radilo se o simfonijskom djelu. – MD), to je Bruckner...”.). Može se zamisliti s kakvim se čuđenjem, koje je preobrazilo uobičajene glazbene izvedbe, prvi put upoznao s uvertirom Tannhäusera, gdje su zborske melodije koje je Bruckner tako dobro poznavao kao crkvenom orguljašu dobile novi zvuk, a njihova snaga pokazala se suprotstavljenom senzualni šarm glazbe koja prikazuje Venerinu pećinu! ..

U Linzu je Bruckner napisao preko četrdeset djela, ali su im namjere veće nego što je to bio slučaj u djelima nastalim u St. Florijanu. 1863. i 1864. dovršio je dvije simfonije (u f-molu i d-molu), iako kasnije nije inzistirao na njihovu izvođenju. Prvim rednim brojem Bruckner je označio sljedeću simfoniju u c-molu (1865.-1866.). Usput, 1864.-1867., nastale su tri velike mise – d-mol, e-mol i f-mol (potonji je najvrjedniji).

Brucknerov prvi samostalni koncert održan je u Linzu 1864. i postigao je veliki uspjeh. Činilo se da sada dolazi prekretnica u njegovoj sudbini. Ali to se nije dogodilo. I tri godine kasnije, skladatelj pada u depresiju, koju prati ozbiljna živčana bolest. Tek 1868. uspio je izaći iz provincijske provincije - Bruckner se preselio u Beč, gdje je ostao do kraja svojih dana više od četvrt stoljeća. Ovako se otvara treći razdoblje u njegovoj stvaralačkoj biografiji.

Slučaj bez presedana u povijesti glazbe – tek sredinom 40-ih godina svog života umjetnik se u potpunosti pronalazi! Uostalom, desetljeće provedeno u St. Florijanu može se smatrati samo prvim stidljivim očitovanjem još nesazrelog talenta. Dvanaest godina u Linzu – godine naukovanja, svladavanje zanata, tehničko usavršavanje. Do četrdesete godine Bruckner još nije stvorio ništa značajno. Najvrjednije su orguljske improvizacije koje su ostale nezabilježene. Sada se skromni zanatlija odjednom pretvorio u majstora, obdarenog najizvornijom individualnošću, izvornom kreativnom maštom.

Međutim, Bruckner nije pozvan u Beč kao skladatelj, već kao vrsni orguljaš i teoretičar, koji bi mogao dostojno zamijeniti preminulog Sechtera. Prisiljen je mnogo vremena posvetiti glazbenoj pedagogiji – ukupno trideset sati tjedno. (Na Konzervatoriju u Beču Bruckner je držao nastavu iz harmonije (generalni bas), kontrapunkta i orgulja; u Učiteljskom zavodu predavao je klavir, orgulje i harmoniju; na sveučilištu – harmoniju i kontrapunkt; 1880. dobio je naslov profesora. Među Brucknerovim učenicima – koji su kasnije postali dirigenti A Nikish, F. Mottl, braća I. i F. Schalk, F. Loewe, pijanisti F. Eckstein i A. Stradal, muzikolozi G. Adler i E. Decey, G. Wolf i G. Mahler je neko vrijeme bio blizak s Brucknerom.) Ostatak vremena provodi skladajući glazbu. Tijekom praznika posjećuje ruralna područja Gornje Austrije koja su mu tako draga. Povremeno putuje i izvan domovine: tako je 70-ih kao orguljaš s velikim uspjehom gostovao u Francuskoj (gdje mu se u umijeću improvizacije može mjeriti samo Cesar Franck!), Londonu i Berlinu. No, ne privlači ga užurbani život velegrada, čak ni ne posjećuje kazališta, živi zatvoreno i usamljeno.

Ovaj samoživi glazbenik u Beču je doživio mnoge nedaće: put do priznanja kao skladatelj bio je izuzetno trnovit. Rugao mu se Eduard Hanslik, neprikosnoveni glazbeno-kritički autoritet Beča; potonje su ponovili tabloidni kritičari. Tome je uvelike pridonijela činjenica da je kod nas bila snažna opozicija prema Wagneru, dok se obožavanje Brahmsa smatralo znakom dobrog ukusa. No, sramežljivi i skromni Bruckner nepopustljiv je u jednome – u privrženosti Wagneru. I postao je žrtvom žestoke svađe između “brahmana” i wagnerijanaca. Samo je uporna volja, odgojena marljivošću, pomogla Bruckneru da preživi u životnoj borbi.

Situaciju je dodatno komplicirala činjenica da je Bruckner djelovao na istom području na kojem je Brahms stekao slavu. S rijetkom upornošću pisao je jednu za drugom simfoniju: od Druge do Devete, odnosno svoja najbolja djela stvarao je dvadesetak godina u Beču. (Bruckner je u Beču napisao preko trideset djela (uglavnom u velikoj formi).). Takvo kreativno rivalstvo s Brahmsom izazvalo je još oštrije napade na njega iz utjecajnih krugova bečke glazbene zajednice. (Brahms i Bruckner izbjegavali su osobne susrete, neprijateljski su se odnosili prema djelima drugoga. Brahms je Brucknerove simfonije ironično nazvao “divovskim zmijama” zbog njihove goleme dužine, te je rekao da mu je svaki valcer Johanna Straussa draži od Brahmsovih simfonijskih djela (iako je govorio simpatično o svom Prvom klavirskom koncertu).

Nije iznenađujuće da su istaknuti dirigenti tog vremena odbijali uključiti Brucknerova djela u svoje koncertne programe, osobito nakon senzacionalnog neuspjeha njegove Treće simfonije 1877. Kao rezultat toga, dugi niz godina već daleko mladi skladatelj morao je čekati dok mogao čuti njegovu glazbu u orkestralnom zvuku. Tako je Prva simfonija izvedena u Beču tek dvadeset i pet godina nakon što ju je autor dovršio, Druga je na izvedbu čekala dvadeset i dvije godine, Treća (nakon neuspjeha) – trinaest, Četvrta – šesnaest, Peta – dvadeset i tri, Šesti – osamnaest godina. Prijelomna točka u Brucknerovoj sudbini dogodila se 1884. godine u vezi s izvedbom Sedme simfonije pod vodstvom Arthura Nikisha - slava konačno stiže šezdesetogodišnjeg skladatelja.

Posljednje desetljeće Brucknerova života obilježeno je sve većim zanimanjem za njegov rad. (Međutim, vrijeme Brucknerova punog priznanja još nije došlo. Značajno je, na primjer, da je u cijelom svom dugom životu samo dvadeset pet puta čuo izvedbu svojih velikih djela.). Ali starost se bliži, tempo posla jenjava. Od početka 90-ih zdravlje se pogoršava – vodena bolest se pojačava. Bruckner umire 11. listopada 1896.

M. Druskin

• Simfonijska djela Brucknera →