Aleksandar Nikolajevič Holminov (Aleksandar Holminov) |

Aleksandar Holminov

Rad A. Kholminova postao je široko poznat u našoj zemlji i inozemstvu. I to ne čudi, jer svako njegovo djelo, bilo da je riječ o pjesmi, operi, simfoniji, privlači osobu, izaziva aktivnu empatiju. Iskrenost izjave, društvenost čini slušatelja neprimjetnim za složenost glazbenog jezika, čija je duboka osnova izvorna ruska pjesma. “U svakom slučaju u djelu mora prevladavati glazba”, kaže skladatelj. “Tehnološke tehnike su važne, naravno, ali ja više volim razmišljanje. Svježa glazbena misao je najveća rijetkost, a ona je, po meni, u melodijskom početku.

Kholminov je rođen u radničkoj obitelji. Njegovo djetinjstvo poklopilo se s teškim, kontradiktornim vremenom, ali za dječaka je život tada bio otvoren prema svojoj kreativnoj strani, i što je najvažnije, interes za glazbu utvrđen je vrlo rano. Žeđ za glazbenim dojmovima zadovoljio je radio koji se u kući pojavio početkom 30-ih godina, a koji je emitirao mnogo klasične glazbe, posebice ruske opere. Tih godina, zahvaljujući radiju, to je percipirano kao čisti koncert, a tek je kasnije za Kholminova postalo dio kazališne predstave. Drugi podjednako snažan dojam ostavio je zvučni film i prije svega poznata slika Čapajev. Tko zna, možda je mnogo godina kasnije strast iz djetinjstva inspirirala skladatelja na operu Chapaev (prema istoimenom romanu D. Furmanova i scenariju braće Vasiliev).

Godine 1934. počela je nastava u glazbenoj školi u četvrti Baumanski u Moskvi. Istina, morao sam bez glazbenog instrumenta, jer nije bilo sredstava za njegovu kupnju. Roditelji nisu ometali strast prema glazbi, ali su bili zaokupljeni nesebičnošću s kojom se budući skladatelj bavio njome, ponekad zaboravljajući na sve ostalo. Još uvijek nemajući pojma o tehnici skladanja, Sasha je kao školarac napisao svoju prvu operu, Priču o svećeniku i njegovom radniku Baldi, izgubljenu tijekom ratnih godina, a kako bi je orkestrirao, samostalno je učio F. .Gevart's Guide to Instrumentation slučajno mu je pao u ruke.

1941. godine prestaje nastava u školi. Neko je vrijeme Kholminov radio na Vojnoj akademiji. Frunzea u glazbenom dijelu, 1943. upisuje glazbenu školu na Moskovskom konzervatoriju, a 1944. upisuje konzervatorij u klasi kompozicije An. Aleksandrov, zatim E. Golubeva. Kreativni razvoj skladatelja odvijao se brzo. Njegove su skladbe u više navrata izvodili studentski zbor i orkestar, a na radiju su se čuli klavirski preludiji i “Kozačka pjesma”, koja je dobila prvu nagradu na natjecanju Konzervatorija.

Kholminov je diplomirao na Konzervatoriju 1950. sa simfonijskom poemom “Mlada garda”, odmah je primljen u Savez skladatelja, a ubrzo su mu stigli pravi veliki uspjeh i priznanja. Godine 1955. napisao je “Pjesmu o Lenjinu” (na strofu Yu. Kamenetskog), o čemu je D. Kabalevsky rekao: “Po mom mišljenju, Kholminov je uspio u prvom umjetnički cjelovitom djelu posvećenom liku vođe.” Uspjeh je odredio daljnji smjer kreativnosti - skladatelj stvara jednu po jednu pjesmu. Ali san o operi živio je u njegovoj duši i, odbivši brojne primamljive ponude Mosfilma, skladatelj je pet godina radio na operi Optimistička tragedija (prema drami Vs. Vishnevsky), dovršivši je 5. Od tog vremena opera postaje vodeći žanr u Kholminovljevom stvaralaštvu. Do 1964. nastalo ih je 1987, au svima se skladatelj okreće nacionalnim temama crpeći ih iz djela ruskih i sovjetskih pisaca. “Jako volim rusku književnost zbog njene moralne, etičke visine, umjetničke savršenosti, misli, dubine. Pročitao sam Gogoljeve riječi zlata vrijedne”, kaže skladatelj.

U operi se jasno uočava veza s tradicijama ruske klasične škole. Ruski narod na prijelomnim trenucima u povijesti zemlje (“Optimistička tragedija, Čapajev”), problem ruske tragične svijesti o životu (B. Asafjev) kroz sudbinu ljudske ličnosti iz individualne, psihološke perspektive (“The Braća Karamazovi” F. Dostojevskog, “Kaput” N. Gogolja, “Vanjka, svadba” A. Čehova, “Dvanaesta serija” V. Šukšina) – takav je fokus opernog rada Holminova. A 1987. godine napisao je operu "Čeličani" (prema istoimenoj drami G. Bokareva). "Pojavio se profesionalni interes da se pokuša utjeloviti moderna produkcijska tema u glazbenom kazalištu."

Vrlo plodna za skladateljev rad bila je dugogodišnja suradnja s Moskovskim komornim glazbenim kazalištem i njegovim umjetničkim ravnateljem B. Pokrovskim, koja je započela 1975. produkcijom dviju opera prema Gogolju – “Kaput” i “Kočija”. Iskustvo Holminova razvilo se u radu drugih sovjetskih skladatelja i potaknulo je zanimanje za komorni teatar. “Za mene je Holminov najbliži kao skladatelj koji sklada komorne opere”, kaže Pokrovski. “Ono što je posebno dragocjeno je to što ih ne piše po narudžbi, nego po želji srca. Stoga su, vjerojatno, ona djela koja nudi našem kazalištu uvijek originalna. Redatelj je vrlo točno uočio glavnu značajku skladateljeve kreativne prirode, čiji je kupac uvijek njegova vlastita duša. “Moram vjerovati da je ovo djelo koje sada moram napisati. Trudim se ne replicirati, ne ponavljati se svaki put kad tražim neke druge zvučne obrasce. Međutim, ja to radim samo prema svojoj unutarnjoj potrebi. Isprva je postojala želja za velikim scenskim glazbenim freskama, a zatim fascinirala ideja o komornoj operi koja omogućuje uronjenje u dubine ljudske duše. Tek u odrasloj dobi napisao je svoju prvu simfoniju, kada je osjetio neodoljivu potrebu da se izrazi u velikoj simfonijskoj formi. Kasnije se okrenuo žanru kvarteta (postojala je i potreba!)

Dapače, simfonijska i komorno-instrumentalna glazba, osim pojedinačnih djela, pojavljuju se u Kholminovljevom djelu 7080-ih. To su 3 simfonije (Prva – 1973.; Druga, posvećena ocu – 1975.; Treća, u čast 600. obljetnice “Kulikovske bitke” – 1977.), “Pozdravna uvertira” (1977.), “Svečana poema” ( 1980), Koncert-simfonija za flautu i gudače (1978), Koncert za violončelo i komorni zbor (1980), 3 gudačka kvarteta (1980, 1985, 1986) i dr. Kholminov ima glazbu za filmove, brojna vokalna i simfonijska djela, šarmantni “Dječji album” za klavir.

Kholminov nije ograničen samo na vlastiti rad. Zanima ga književnost, slikarstvo, arhitektura, privlači komunikaciju s ljudima različitih zanimanja. Skladatelj je u stalnom stvaralačkom traganju, predano radi na novim skladbama – krajem 1988. dovršeni su Glazba za gudače i Concerto grosso za komorni orkestar. Vjeruje da samo svakodnevni intenzivni kreativni rad rađa pravu inspiraciju, donoseći radost umjetničkih otkrića.

O. Averjanova