Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegija (F. Šaljapin / 1931.)

M. Massenet nikada nije tako dobro pokazao kao u “Wertheru” očaravajuće osobine talenta koji su ga učinili glazbenim povjesničarem ženske duše. C. Debussy

O kako mučno Massenet!!! A ono što najviše smeta od svega je da u ovom mučnina Osjećam nešto vezano za mene. P. Čajkovski

Debussy me iznenadio obranom ove konfekcije (Massenetova Manon). I. Stravinskog

Svaki francuski glazbenik ima malo Masseneta u srcu, kao što svaki Talijan ima malo Verdija i Puccinija. F. Poulenc

Različita mišljenja suvremenika! Oni sadrže ne samo borbu ukusa i težnji, već i dvosmislenost djela J. Masseneta. Glavna prednost njegove glazbe je u melodijama koje ćete, prema riječima skladatelja A. Bruna, “prepoznati među tisućama”. Najčešće su usko povezani s riječju, otuda i njihova iznimna gipkost i izražajnost. Granica između melodije i recitativa gotovo je neprimjetna, pa stoga Massenetove operne scene nisu podijeljene na zatvorene brojeve i “servisne” epizode koje ih povezuju, kao što je to bio slučaj s njegovim prethodnicima – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Zahtjevi međusektorske akcije, glazbeni realizam bili su stvarni zahtjevi tog doba. Massenet ih je utjelovio na vrlo francuski način, na mnogo načina oživljavajući tradiciju koja datira još od JB Lullyja. Međutim, Massenetovo recitiranje ne temelji se na svečanom, pomalo pompoznom recitiranju tragičnih glumaca, već na bezumnom svakodnevnom govoru jednostavne osobe. U tome je glavna snaga i originalnost Massenetove lirike, tu je i razlog njegovih neuspjeha kada se okrenuo tragediji klasičnog tipa (»Sid« prema P. Corneilleu). Rođeni tekstopisac, pjevač intimnih pokreta duše, sposoban dati posebnu poeziju ženskim slikama, često preuzima tragične i pompozne zaplete “velike” opere. Nije mu dovoljno kazalište Opera Comique, mora vladati i Velikom operom, za koju se gotovo meyerbeerovski trudi. Dakle, na koncertu glazbe raznih skladatelja, Massenet, potajno od svojih kolega, dodaje veliki limeni orkestar svojoj partituri i, zaglušujući publiku, ispada heroj dana. Massenet anticipira neka od postignuća C. Debussyja i M. Ravela (recitativni stil u operi, akordski naglasci, stilizacija rane francuske glazbe), ali, radeći paralelno s njima, i dalje ostaje unutar estetike XNUMX.

Massenetova glazbena karijera započela je njegovim prijemom na konzervatorij u dobi od deset godina. Ubrzo se obitelj seli u Chambéry, no Jules ne može bez Parisa i dva puta bježi od kuće. Tek je drugi pokušaj bio uspješan, ali je četrnaestogodišnji dječak poznavao sav nesređeni život umjetničke boemije opisan u Prizorima... A. Murgera (kojeg je osobno poznavao, kao i prototipove Schoenarda i Musette). Prevladavši dugogodišnju neimaštinu, kao rezultat mukotrpnog rada, Massenet dobiva Veliku rimsku nagradu koja mu daje pravo na četverogodišnje putovanje u Italiju. Iz inozemstva se vraća 1866. s dva franka u džepu i sa studenticom klavira, koja mu tada postaje supruga. Daljnja biografija Masseneta kontinuirani je lanac sve većih uspjeha. Godine 1867. postavljena je njegova prva opera, Velika teta, godinu dana kasnije dobio je stalnog izdavača, a njegove orkestralne suite doživjele su uspjeh. A tada Massenet stvara sve zrelija i značajnija djela: opere Don Cesar de Bazan (1872.), Kralj Lahorea (1877.), oratorij-opera Marija Magdalena (1873.), glazbu za Erinije C. Lecontea de Lilyja. (1873.) s poznatom “Elegijom”, čija se melodija pojavila već 1866. kao jedno od Deset klavirskih komada – Massenetovo prvo objavljeno djelo. Godine 1878. Massenet je postao profesor na Pariškom konzervatoriju i izabran je za člana Instituta Francuske. U središtu je pozornosti javnosti, uživa ljubav javnosti, poznat je po vječnoj učtivosti i duhovitosti. Vrhunac Massenetovog stvaralaštva su opere Manon (1883.) i Werther (1886.), a do danas zvuče na pozornicama mnogih kazališta diljem svijeta. Do kraja života skladatelj nije usporio svoju kreativnu aktivnost: ne dajući odmora ni sebi ni svojim slušateljima, pisao je operu za operom. Vještina raste, ali vremena se mijenjaju, a njegov stil ostaje nepromijenjen. Stvaralački dar osjetno opada, osobito u posljednjem desetljeću, iako Massenet i dalje uživa poštovanje, čast i sve ovozemaljske blagodati. Tih godina nastaju opere Thais (1894.) s glasovitom Meditacijom, Gospin žongler (1902.) i Don Quijote (1910., prema J. Lorrainu), stvorene posebno za F. Chaliapina.

Massenet je plitak, smatra ga stalnim neprijateljem i suparnikom K. Saint-Saensa, "ali to nije važno." “… Umjetnost treba umjetnike svih vrsta… Imao je šarm, sposobnost šarmiranja i nervozan, iako plitak temperament… U teoriji, ne volim ovu vrstu glazbe… Ali kako odoljeti kad čujete Manon na nogama de Grieuxa u sakristiji Saint-Sulpice? Kako ne biti zarobljen do dubine duše ovim jecajima ljubavi? Kako razmišljati i analizirati ako vas dirnu?

E. Košulja

Sin vlasnika rudnika željeza, Massenet dobiva prve glazbene poduke od svoje majke; na Pariškom konzervatoriju studirao je kod Savarda, Laurena, Basina, Rebera i Thomasa. Godine 1863. dobio je Rimsku nagradu. Posvetivši se raznim žanrovima, marljivo radi i na kazališnom polju. Godine 1878., nakon uspjeha Kralja Lahorea, imenovan je profesorom kompozicije na konzervatoriju, na kojem je položaju ostao do 1896., kada je, stekavši svjetsku slavu, napustio sve dužnosti, uključujući i ravnatelja Instituta de France.

“Massenet se u potpunosti realizirao, a onaj koji je, želeći ga podbosti, potajno govorio o njemu kao učeniku pomodnog tekstopisca Paula Delmaya, započeo je neukusnu šalu. Masseneta su, naprotiv, dosta imitirali, istina… njegove su harmonije poput zagrljaja, a melodije poput zakrivljenih vratova… Čini se da je Massenet postao žrtvom svojih lijepih slušateljica čije su obožavateljice dugo oduševljeno lepršale na njegov predstave... Priznajem, ne razumijem zašto je bolje voljeti starice, ljubiteljice Wagnera i kozmopolitke nego naparfimisane mlade dame koje ne sviraju klavir baš najbolje. Ove Debussyjeve tvrdnje, ironično na stranu, dobar su pokazatelj Massenetovog rada i njegovog značaja za francusku kulturu.

Kad je Manon stvorena, drugi su skladatelji već definirali karakter francuske opere kroz stoljeće. Uzmite u obzir Gounodov Faust (1859.), Berliozov nedovršeni Les Troyens (1863.), Meyerbeerovu Afrikanku (1865.), Thomasov Mignon (1866.), Bizetov Carmen (1875.), Saint-Saensov Samson i Dalila (1877.), “Priče Hoffmanna” Offenbacha (1881.), “Lakme” Delibesa (1883.). Uz opernu produkciju, vrijedna su spomena najznačajnija djela Césara Francka, nastala između 1880. i 1886., koja su odigrala tako važnu ulogu u stvaranju senzualno-mističnog ozračja u glazbi kraja stoljeća. Lalo je istodobno pomno proučavao folklor, a Debussy, koji je 1884. dobio Rimsku nagradu, bio je blizu konačnog oblikovanja njegova stila.

Što se tiče drugih umjetničkih oblika, impresionizam u slikarstvu već je nadživio svoju korisnost, a umjetnici su se okrenuli i naturalističkom i neoklasičnom, novom i dramatičnom prikazivanju oblika, poput Cezannea. Degas i Renoir odlučnije prelaze na naturalistički prikaz ljudskog tijela, dok Seurat 1883. izlaže svoju sliku “Kupanje” na kojoj nepokretnost figura označava zaokret prema novoj plastičnoj strukturi, možda simbolističkoj, ali ipak konkretnoj i jasnoj. . Simbolizam je tek počeo proviriti u prvim Gauguinovim djelima. Naturalistički smjer (sa obilježjima simbolizma na društvenoj pozadini), naprotiv, vrlo je jasan u ovo doba u književnosti, osobito u romanima Zole (1880. pojavljuje se Nana, roman iz života kurtizane). Oko pisca stvara se skupina koja se okreće slici za književnost neuglednije ili barem neobične stvarnosti: između 1880. i 1881. Maupassant odabire bordel kao mjesto radnje svojih priča iz zbirke “Kuća Tellier”.

Sve te ideje, namjere i tendencije lako se mogu pronaći kod Manona, zahvaljujući kojima je skladatelj dao svoj doprinos opernoj umjetnosti. Nakon burnog početka uslijedilo je dugo služenje operi, tijekom kojega se nije uvijek pronalazio odgovarajući materijal za otkrivanje skladateljevih zasluga i nije uvijek očuvano jedinstvo stvaralačke koncepcije. Kao posljedica toga, na razini stila uočavaju se različite vrste proturječnosti. Istodobno, krećući se od verizma do dekadencije, od bajke do povijesne ili egzotične priče s raznolikom upotrebom vokalnih dionica i orkestra, Massenet ni u jednom trenutku nije razočarao svoju publiku, makar samo zahvaljujući izvrsno izrađenom zvučnom materijalu. U svakoj njegovoj operi, pa makar u cjelini i ne uspjele, postoji nezaboravna stranica koja živi samostalnim životom izvan općeg konteksta. Sve te okolnosti osigurale su Massenetu veliki uspjeh na diskografskom tržištu. U konačnici, njegovi su najbolji primjeri oni u kojima je skladatelj vjeran sebi: liričan i strastven, nježan i senzualan, prenoseći svoje strahopoštovanje u njemu najskladnije uloge glavnih likova, ljubavnika, čijim karakteristikama nije strana sofisticiranost simfonijskih rješenja, postignutih s lakoćom i lišenih školskih ograničenja.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Autor dvadeset i pet opera, tri baleta, popularnih orkestralnih suita (Napuljska, Alzaška, Scenes Picturesque) i mnogih drugih djela u svim žanrovima glazbene umjetnosti, Massenet je jedan od onih skladatelja čiji život nije poznavao ozbiljne kušnje. Veliki talent, visoka razina profesionalne vještine i suptilni umjetnički njuh pomogli su mu da postigne javno priznanje u ranim 70-ima.

Rano je otkrio što odgovara njegovoj osobnosti; odabravši svoju temu, nije se bojao ponoviti; Pisao je lako, bez oklijevanja, a za uspjeh je bio spreman na stvaralački kompromis s prevladavajućim ukusima građanske javnosti.

Jules Massenet rođen je 12. svibnja 1842., kao dijete je upisao Pariški konzervatorij, koji je diplomirao 1863. Nakon tri godine boravka kao njegov laureat u Italiji, vratio se 1866. u Pariz. Počinje uporna potraga za putevima do slave. Massenet piše i opere i suite za orkestar. Ali njegova se individualnost jasnije očitovala u vokalnim igrama (“Pastoralna poema”, “Poema o zimi”, “Aprilska poema”, “Listopadska poema”, “Ljubavna poema”, “Pjesma uspomena”). Ove su drame napisane pod utjecajem Schumanna; ocrtavaju karakteristično skladište Massenetovog arijskog vokalnog stila.

Godine 1873. konačno osvaja priznanje – najprije glazbom za Eshilovu tragediju “Erinnia” (u slobodnom prijevodu Lecontea de Lislea), a zatim – “svetom dramom” “Marija Magdalena”, izvedenom na koncertu. Srdačnim riječima Bizet je čestitao Massenetu na uspjehu: “Naša nova škola nikada nije stvorila nešto slično. Doveo si me u groznicu, zlotvore! Ajme ti, krupni sviraču... K vragu, nešto me gnjaviš! ..». “Moramo obratiti pozornost na ovog tipa”, napisao je Bizet jednom od svojih prijatelja. “Vidi, on će nas zataknuti za pojas.”

Bizet je predvidio budućnost: ubrzo je i sam završio kratki život, a Massenet je u narednim desetljećima preuzeo vodeću poziciju među suvremenim francuskim glazbenicima. Sedamdesete i osamdesete godine bile su najbriljantnije i najplodnije godine u njegovu stvaralaštvu.

“Marija Magdalena”, koja otvara ovo razdoblje, karakterom je bliža operi nego oratoriju, a istim je bojama oslikana i junakinja, grešnica pokajnica koja je povjerovala u Krista, koja se u skladateljevoj glazbi pojavljuje kao moderna Parižanka. kao kurtizana Manon. U ovom je djelu određen Massenetov omiljeni krug slika i izražajnih sredstava.

Počevši od sina Dumasa i kasnije Goncourtovih, u francuskoj književnosti uspostavila se galerija ženskih tipova, gracioznih i nervoznih, dojmljivih i krhkih, osjetljivih i impulzivnih. Često su to zavodljive grešnice pokajnice, “dame s polusvijeta”, koje sanjaju o udobnosti obiteljskog ognjišta, o idiličnoj sreći, ali slomljene u borbi s licemjernom građanskom stvarnošću, prisiljene odreći se snova, od voljene osobe, od život… (Ovo je sadržaj romana i drama Dumasovog sina: Gospa s kamelijama (roman – 1848., kazališna inscenacija – 1852.), Diana de Liz (1853.), Dama s pola svijeta (1855.); vidi i romani braće Goncourt “Rene Mauprin” (1864.), Daudet “Sappho” (1884.) i dr.) No, bez obzira na radnje, razdoblja i zemlje (stvarne ili izmišljene), Massenet je prikazao ženu iz svog građanskog kruga, osjetljivo karakterizirajući njezin unutarnji svijet.

Suvremenici su Masseneta nazivali “pjesnikom ženske duše”.

Slijedeći Gounoda, koji je na njega snažno utjecao, Masseneta se s još većim opravdanjem može svrstati u “školu živčanog senzibiliteta”. Ali za razliku od istog Gounoda, koji je u svojim najboljim djelima koristio bogatije i raznolikije boje koje su stvorile objektivnu pozadinu života (osobito u Faustu), Massenet je profinjeniji, elegičniji, subjektivniji. On je bliži slici ženske mekoće, milosti, senzualne milosti. U skladu s tim, Massenet je razvio individualan ariozni stil, deklamatorski u svojoj srži, suptilno prenoseći sadržaj teksta, ali vrlo melodičan, a neočekivano nastajuće emocionalne “eksplozije” osjećaja odlikuju se frazama širokog melodijskog disanja:

Orkestralni dio također se ističe suptilnošću obrade. Često se upravo u njemu razvija melodijsko načelo koje pridonosi objedinjavanju isprekidane, delikatne i krhke vokalne dionice:

Slična će manira uskoro biti tipična i za opere talijanskih verista (Leoncavallo, Puccini); samo su njihove eksplozije osjećaja temperamentnije i strastvenije. U Francuskoj su ovu interpretaciju vokalnog dijela prihvatili mnogi skladatelji kasnog XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća.

No, vratimo se u 70-e.

Neočekivano osvojeno priznanje nadahnulo je Masseneta. Njegova se djela često izvode na koncertima (Piktureskni prizori, Uvertira Fedra, Treća orkestralna suita, Sveta drama Eve i dr.), a Grand Opera postavlja operu King Lagorsky (1877., iz indijanskog života; vjerski sukobi služe kao pozadina). ). Ponovno veliki uspjeh: Massenet je ovjenčan lovorikama akademika – s trideset i šest godina postaje članom Instituta Francuske i ubrzo je pozvan za profesora na konzervatoriju.

No, u “Kralju od Lagorska”, kao i kasnije napisanoj “Esclarmonde” (1889.), ima još mnogo toga od rutine “grand opere” – ovog tradicionalnog žanra francuskog glazbenog teatra koji je odavno iscrpio svoje umjetničke mogućnosti. Massenet se u potpunosti pronašao u svojim najboljim djelima – “Manon” (1881.-1884.) i “Werther” (1886., praizvedeno u Beču 1892.).

Dakle, do četrdeset pete godine, Massenet je postigao željenu slavu. No, nastavivši istim intenzitetom raditi, u sljedećih dvadeset i pet godina života ne samo da je proširio svoje idejno-umjetničke horizonte, nego je dotad razvijene kazališne efekte i izražajna sredstva primijenio na različite operne zaplete. I unatoč tome što su praizvedbe ovih djela bile opremljene stalnom pompom, većina ih je zasluženo zaboravljena. Sljedeće četiri opere ipak su od nesumnjivog interesa: “Thais” (1894., korištena je radnja romana A. Francea), koja se po suptilnosti melodijskog obrasca približava “Manon”; “Navarreca” (1894.) i “Sapfo” (1897.), odražavajući verističke utjecaje (posljednja opera napisana je prema romanu A. Daudeta, radnjom bliska “Dami s kamelijama” Dumasovog sina, a time i Verdijevoj “ La Traviata"; u "Sappho" mnoge stranice uzbudljive, istinite glazbe); "Don Quijote" (1910), gdje je Chaliapin šokirao publiku u naslovnoj ulozi.

Massenet je umro 13. kolovoza 1912. godine.

Osamnaest godina (1878.-1896.) predavao je kompoziciju na Pariškom konzervatoriju, obrazujući mnoge studente. Među njima su bili skladatelji Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasik rumunjske glazbe George Enescu i drugi koji su kasnije stekli slavu u Francuskoj. Ali čak i oni koji nisu učili kod Masseneta (primjerice, Debussy) bili su pod utjecajem njegova nervozno osjetljivog, gipkog u ekspresivnosti, ariozno-deklamatorskog vokalnog stila.

* * *

Cjelovitost lirsko-dramskog izraza, iskrenost, istinitost u prenošenju ustreptalih osjećaja – odlike su Massenetovih opera koje se najjasnije otkrivaju u Wertheru i Manon. No, skladatelju je često nedostajalo muške snage u prenošenju životnih strasti, dramatičnih situacija, konfliktnih sadržaja, pa se tada u njegovoj glazbi probija neka profinjenost, katkad salonska slatkoća.

Simptomatični su to znakovi krize kratkotrajnog žanra francuske “lirske opere” koji se uobličio do 60-ih, a 70-ih intenzivno upijao nove, progresivne trendove koji su dolazili iz moderne književnosti, slikarstva, kazališta. Ipak, već tada su se u njemu otkrile značajke ograničenosti, koje su gore spomenute (u eseju posvećenom Gounodu).

Bizetov genij nadišao je uske okvire “lirske opere”. Dramatizirajući i proširujući sadržaj svojih ranih glazbeno-scenskih skladbi, istinitije i dublje odražavajući proturječnosti stvarnosti, dosegao je u Carmen vrhunce realizma.

No francuska operna kultura nije ostala na toj razini, jer njezini najistaknutiji majstori posljednjih desetljeća 60. stoljeća nisu imali Bizetovu beskompromisnu principijelnost u afirmaciji svojih umjetničkih ideala. Od kraja 1877. godine, zbog jačanja reakcionarnih crta u svjetonazoru, Gounod se, nakon stvaranja Fausta, Mireil te Romea i Julije, udaljio od progresivnih nacionalnih tradicija. Saint-Saens pak nije pokazivao dužnu dosljednost u svojim stvaralačkim traženjima, bio je eklektik, a tek je u Samsonu i Dalili (1883) postigao značajan, iako ne i potpun uspjeh. Donekle su jednostrana i neka ostvarenja na području opere: Delibes (Lakme, 1880.), Lalo (Kralj grada Isa, 1886.), Chabrier (Gwendoline, XNUMX.). Sva su ta djela utjelovljivala različite zaplete, ali su se u njihovoj glazbenoj interpretaciji u jednoj ili drugoj mjeri križali utjecaji i “velike” i “lirske” opere.

I Massenet se okušao u oba žanra, a zastarjeli stil “grand opere” uzalud je pokušavao aktualizirati izravnim tekstovima, razumljivošću izražajnih sredstava. Najviše ga je privlačilo ono što je Gounod fiksirao u Faustu, koji je Massenetu poslužio kao nedostupan umjetnički uzor.

Međutim, društveni život Francuske nakon Pariške komune postavio je pred skladatelje nove zadatke - bilo je potrebno oštrije razotkriti stvarne sukobe stvarnosti. Bizet ih je uspio uhvatiti u Carmen, ali Massenet je to izbjegao. Zatvorio se u žanr lirske opere, a njezinu tematiku dodatno suzio. Kao veliki umjetnik, autor Manona i Werthera, dakako, u svojim je djelima dijelom odražavao iskustva i razmišljanja svojih suvremenika. To je osobito pogodovalo razvoju izražajnih sredstava za živčano osjetljiv glazbeni govor, koji više odgovara duhu moderne; značajna su mu postignuća kako u građenju “kroznih” lirskih prizora opere, tako i u suptilnoj psihološkoj interpretaciji orkestra.

Do 90-ih se ovaj omiljeni žanr Masseneta iscrpio. Počinje se osjećati utjecaj talijanskog opernog verizma (i u djelu samog Masseneta). Danas se u francuskom glazbenom kazalištu aktivnije afirmiraju moderne teme. Indikativne su u tom pogledu opere Alfreda Bruna (San prema Zolinom romanu, 1891.; Opsada mlina prema Maupassantu, 1893. i dr.), koje nisu bez obilježja naturalizma, a osobito Charpentierova opera Lujza. (1900.), u kojoj se u mnogočemu uspjelo, iako pomalo nejasno, nedovoljno dramatično prikazuju slike suvremenog pariškog života.

Postavljanjem Pelléas et Mélisande Claudea Debussyja 1902. otvara se novo razdoblje u glazbenoj i kazališnoj kulturi Francuske – impresionizam postaje dominantan stilski pravac.

M. Druskin

Kompozicije:

Opere (ukupno 25) Uz iznimku opera “Manon” i “Werther”, u zagradi su navedeni samo datumi premijera. “Baka”, libreto Adenyja i Granvalleta (1867.) “Puna kraljeva čaša”, libreto Gallea i Bloa (1867.) “Don Cesar de Bazan”, libreto d'Enneryja, Dumanoisa i Chantepiea (1872.) “Kralj Lahorea” , libreto Gallea (1877.) Herodias, libreto Milleta, Gremonta i Zamadinija (1881.) Manon, libreto Méliaca i Gillesa (1881.-1884.) “Werther”, libreto Bloa, Millea i Gartmanna (1886., premijera — 1892.) “ Sid”, libreto d'Enneryja, Bloa i Gallea (1885.) „Ésclarmonde”, libreto Bloa i Gremonta (1889.) Čarobnjak, libreto Richpina (1891.) „Thais”, libreto Gallea (1894.) „Portret Manon”, libreto Boyera (1894.) “Navarreca”, libreto Clartyja i Kena (1894.) Safo, libreto Kene i Bernede (1897.) Pepeljuga, libreto Kena (1899.) Griselda, libreto Sylvestera i Morana (1901.) “ Gospin žongler”, libreto Len (1902.) Kerubin, libreto Croisset i Ken (1905.) Ariana, libreto Mendes (1906.) Teresa, libreto Clarty (1907.) “Vakh” (1910.) Don Quijote, libreto b y Ken (1910.) Rim, libreto Kena (1912.) “Amadis” (posthumno) “Kleopatra”, libreto Payena (posthumno)

Ostala glazbeno-scenska i kantatno-oratorijska djela Glazba za tragediju Eshila “Erinnia” (1873.) “Marija Magdalena”, sveta drama Halle (1873.) Eva, sveta drama Halle (1875.) Narcis, antička idila Collina (1878.) “Bezgrješna Djevica”, sveta legenda of Grandmougins (1880.) “Carillon”, mimička i plesna legenda (1892.) “Obećana zemlja”, oratorij (1900.) Dragonfly, balet (1904.) “Španjolska”, balet (1908.)

Simfonijska djela Pompeji, suita za orkestar (1866.) Prva suita za orkestar (1867.) “Mađarske scene” (Druga suita za orkestar) (1871.) “Slikoviti prizori” (1871.) Treća suita za orkestar (1873.) Uvertira “Fedra” (1874.) “ Dramatični prizori prema Shakespeareu” (1875.) “Napuljski prizori” (1882.) “Alzaški prizori” (1882.) “Očaravajući prizori” (1883.) i dr.

Osim toga, postoji mnogo različitih skladbi za glasovir, oko 200 romansi ("Intimne pjesme", "Pastoralna poema", "Poema zime", "Poema o ljubavi", "Poema uspomena" i dr.), djela za komorni instrumental. ansambli.

Književni spisi “Moja sjećanja” (1912.)