Zbor |

Njemački zbor, kasnolat. cantus choralis – zborski napjev

Opći naziv tradicionalnih (kanoniziranih) jednoglasnih napjeva Zapadne kršćanske crkve (ponekad i njihovih višeglasnih aranžmana). Za razliku od raznih vrsta duhovnih pjesama, X. se izvodi u crkvi i važan je dio bogoslužja, koji određuje estetiku. kvaliteta X. Postoje 2 glavne. tip X. – gregorijanski (v. gregorijanski koral), koji se oblikovao u prvim stoljećima postojanja katol. crkve (njemački Gregorianischer Choral, engleski chant gregorian, plain song, plain chant, francuski chant grégorien, plain-chant, talijanski canto gregoriano, španjolski canto piano), i protestantsko pjevanje koje se razvilo u doba reformacije (njemački zbor, engleski koral, himna , francuski choral, talijanski corale, španjolski coral protestante). Pojam "X." postalo rašireno mnogo kasnije od pojave fenomena definiranih njime. U početku (otprilike od 14. stoljeća) ovo je samo pridjev koji označava izvođača. skladba (zbor – zbor). Postupno pojam postaje sve univerzalniji, a od 15.st. u Italiji i Njemačkoj nalazi se izraz cantus choralis, što znači jednoglav. nemetrizirana glazba za razliku od poligonalne. menzuralni (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), nazivan i figurativni (cantus figuratus). No, uz njega su sačuvane i rane definicije: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Primijenjeno na poligonalnu obradu gregorijanskog X. termin se koristi od 16. stoljeća. (npr. choralis Constantinus X. Isaac). Prvi vođe reformacije nisu imenovali protestantske napjeve X. (Luther ih je nazvao korrekt canticum, psalmus, njemačke pjesme; u drugim su zemljama uobičajeni nazivi chant ecclésiastique, Calvin cantique itd.); u odnosu na protestantsko pjevanje, izraz se koristi s kon. 16. st. (Osiander, 1586.); s kon. 17. st. X. naziva se poligon. obrade protestantskih melodija.

Povijesna je uloga X. ogromna: s X. i zborskim aranžmanima u sred. najmanje povezana s razvojem Europe. skladateljska umjetnost, uključujući evoluciju modusa, pojavu i razvoj kontrapunkta, harmonije, glazbe. oblicima. Gregorijanski X. apsorbirao je ili potisnuo u drugi plan kronološki bliske i estetski srodne pojave: ambrozijansko pjevanje, mozarapsko (u Španjolskoj je prihvaćeno prije 11. st.; sačuvani izvor – Leonov antifonar iz 10. st. ne može se glazbom dešifrirati) i galikansko pjevanje. , malobrojni pročitani uzorci svjedoče o relativno većoj slobodi glazbe od teksta, čemu su pogodovala pojedina obilježja galikanske liturgije. Grgur X. odlikuje se izrazitom objektivnošću, neosobnim karakterom (jednako bitnim za cijelu vjersku zajednicu). Prema učenju Katoličke crkve, nevidljiva “božanska istina” otkriva se u “duhovnom viđenju”, što podrazumijeva odsutnost u X. svake subjektivnosti, ljudske individualnosti; očituje se u “Božjoj riječi”, stoga je melodija X. podređena liturgijskom tekstu, a X. je statična na isti način kao “nepromjenjivo jednom od Boga izgovorena riječ”. X. – monodička tužba (“istina je jedna”), dizajnirana da izolira osobu od svakodnevne stvarnosti, neutralizira osjećaj energije “mišićnog” pokreta, koji se očituje u ritmici. pravilnost.

Melodika gregorijanskog X. u početku je proturječna: fluidnost, kontinuitet melodijske cjeline u jedinstvu su s relativ. neovisnost zvukova koji čine melodiju; X. je linearna pojava: svaki zvuk (kontinuiran, trenutno samodostatan) se bez traga “prelijeva” u drugi, a funkcionalno logičan. ovisnost među njima očituje se samo u melodijskoj cjelini; vidi Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Istovremeno, jedinstvo diskontinuiteta (melodija se sastoji od zvukova-zaustava) i kontinuiteta (raspoređivanje linije "horizontalno") prirodna je osnova X.-ove sklonosti polifoniji, ako se shvati kao neodvojivost melodičnog. struje (“horizontalne”) i harmonijske. punjenje (“vertikalno”). Ne svodeći podrijetlo polifonije na zborsku kulturu, može se tvrditi da je X. supstancija prof. kontrapunkt. Potreba za pojačavanjem, zgušnjavanjem zvuka X. ne elementarnim zbrajanjem (na primjer, intenziviranjem dinamike), već radikalnije – umnožavanjem (udvostručenjem, utrostručenjem u jednom ili drugom intervalu), dovodi do izlaska izvan granica monodije ( vidi Organum, Gimel, Faubourdon). Želja za maksimiziranjem glasnoće zvučnog prostora X. čini nužnim raslojavanje melodije. crte (v. kontrapunkt), uvode imitacije (slično perspektivi u slikarstvu). Povijesno se razvila stoljetna veza X. i umjetnosti polifonije koja se očituje ne samo u obliku raznih zborskih aranžmana, već i (u mnogo širem smislu) u obliku posebnog skladišta muza. razmišljanje: u višeglasju. glazbe (uključujući glazbu koja nije povezana s X.), formiranje slike je proces obnove koji ne dovodi do nove kvalitete (fenomen ostaje identičan samom sebi, budući da razmještanje uključuje tumačenje teze, ali ne i njezinu negaciju ). Baš kao što je X. sačinjen od varijacije određenog. melodijske figure, polifoni oblici (uključujući kasniju fugu) također imaju varijantnu i varijantnu osnovu. Polifonija strogog stila, nezamisliva izvan atmosfere X., rezultat je do kojeg je dovela glazba Zapa. Europski gregorijanski X.

Nove pojave na polju X. nastale su zbog početka reformacije, koja je u jednom ili drugom stupnju zahvatila sve zemlje Zapada. Europa. Postulati protestantizma bitno su različiti od katoličkih, a to je u izravnoj vezi s osobitostima protestantskog X. jezika i svjesno, aktivno asimiliranje melodije narodnih pjesama (vidi Luther M.) neizmjerno je ojačalo emotivni i osobni moment u X. (zajednica se izravno, bez posrednika svećenika, moli Bogu). Slogovni. načelo organizacije, u kojem je jedan glas po slogu, u uvjetima prevlasti pjesničkih tekstova odredilo je pravilnost metra i raščlanjenost fraze. Pod utjecajem glazbe svakodnevice, gdje se ranije i aktivnije nego u profesionalnoj glazbi pojavljuju homofono-harmonijski zvukovi. tendencije, koralna je melodija dobila jednostavno oblikovanje akorda. Instalacija za izvođenje X. od strane cijele zajednice, isključujući složenu polifoniju. prezentacija, pogodovala je ostvarenju ove moći: praksa 4-gola bila je široko raširena. harmonizacije X., što je pridonijelo uspostavljanju homofonije. To nije isključivalo primjenu na protestant X. golemog iskustva polifonije. obrade, akumulirane u prethodnom dobu, u razvijenim oblicima protestantske glazbe (zborski preludij, kantata, “pasije”). Protestantski X. postao je osnova nac. prof. art-va Njemačke, Češke (predvodnik protestantskog X. bile su husitske pjesme), pridonio razvoju muz. kulture Nizozemske, Švicarske, Francuske, Velike Britanije, Poljske, Mađarske i drugih zemalja.

Počevši od ser. Glavni majstori 18. stoljeća gotovo se nisu okrenuli X., a ako se koristio, onda, u pravilu, u tradicijama. žanrovima (npr. u Mozartovu requiemu). Razlog (osim općepoznate činjenice da je JS Bach doveo umijeće obrade X. do najvišeg savršenstva) je taj što je estetika X. (u biti, svjetonazor izražen u X.) postala zastarjela. Imajući duboka društva. korijeni promjene koja se dogodila u glazbi u sredini. 18. stoljeća (vidi barok, klasicizam), u najopćenitijem obliku očitovao se u dominaciji ideje razvoja. Razvoj teme kao narušavanje njezine cjelovitosti (tj. simfonijsko-razvojne, a ne zborsko-varijacijske), sposobnost kvalitete. promjena izvorne slike (pojava ne ostaje identična sama sebi) – ta svojstva odlikuju novu glazbu i time negiraju metodu mišljenja svojstvenu umjetnosti prethodnog vremena, a utjelovljenu prvenstveno u kontemplativnom, metafizičkom X. U glazbi 19. stoljeća. privlačnost X. u pravilu je bila određena programom ("Simfonija reformacije" Mendelssohna) ili zapletom (opera "Hugenoti" Meyerbeera). Koralni citati, ponajprije gregorijanska sekvenca Dies irae, korišteni su kao simbol s dobro utvrđenom semantikom; X. je često i na različite načine korišten kao predmet stilizacije (početak 1. čina opere Nirnberški majstori Wagnera). Razvio se koncept zbornosti, koji je generalizirao žanrovske značajke X. - akordsko skladište, neužurbano, odmjereno kretanje i ozbiljnost karaktera. Istodobno, specifični figurativni sadržaj je bio vrlo različit: koral je služio kao personifikacija rocka (uvertira-fantazija "Romeo i Julija" Čajkovskog), sredstvo utjelovljenja uzvišenog (fp. Preludij, koral i fuga Franka ) ili odvojeno i žalosno stanje (2. dio simfonije br. 4 Brucknera), ponekad je, kao izraz duhovnog, svetosti, suprotstavljeno senzualnom, grešnom, rekreirano drugim sredstvima, tvoreći voljenu romantiku. antiteza (opere Tannhäuser, Wagnerov Parsifal), povremeno je postajala temeljem grotesknih slika – romantičnih (finale Berliozove Fantastične simfonije) ili satiričnih (pjevanje isusovaca u “Sceni pod Kromyjem” iz “Borisa Godunova” Musorgskog) . Romantizam je otvorio velike izražajne mogućnosti u kombinacijama X. sa znakovima dekomp. žanrovi (X. i fanfara u pobočnom dijelu Lisztove sonate u h-moll, X. i uspavanka u g-moll nokturno op. 15 br. 3 Chopina i dr.).

U glazbi 20. st. X. i koralitet nastavljaju biti sredstvo prevođenja Ch. arr. strogi asketizam (gregorijanski u duhu, 1. stavak Stravinskijeve Simfonije psalama), duhovnost (idealno uzvišeni završni zbor iz Mahlerove 8. simfonije) i kontemplacija (“Es sungen drei Engel” u 1. stavku i “Lauda Sion Salvatorem” u finale Hindemithove simfonije “Slikar Mathis”.Dvoznačnost X. ocrtana odijelom romantičara prelazi u 20. st. u semantičku univerzalnost: X. kao tajanstvena i šarena karakteristika vremena i mjesta radnje. (fp. preludij “Potopljena katedrala” Debussyja), X. kao temelj glazbe, slika koja izražava okrutnost, nemilosrdnost (“Križari u Pskovu” iz kantate “Aleksandar Nevski” Prokofjeva). X. može postati predmet parodije (4. varijacija iz simfonijske pjesme “Don Quijote” R. Straussa; “Priča o vojniku” Stravinskog), uključena u op. kao kolaž (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir) gefällt” iz Bachove kantate br. 60 u finalu Bergovog violinskog koncerta o).

Reference: vidjeti u čl. Ambrozijansko pjevanje, gregorijansko pjevanje, protestantsko pjevanje.

TS Kyuregyan