Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Ruski pjesnik N. Pleščejev napisao je 1846. godine pjesmu “Pjevaču”, posvećenu Viardu Garciji. Evo njegovog fragmenta:
Ukazala mi se … i zapjevala svetu himnu, – A oči su joj gorjele božanskom vatrom … Tu blijedu sliku u njoj vidio sam Dezdemonu, Kad se nad harfu zlatnu saginja, O vrbi je pjevala pjesmu i prekidala jecaje Tupi preljev te stare pjesme. Kako je duboko shvatila, proučila Ona koja je poznavala ljude i tajne njihovih srca; I kad bi veliki iz groba ustao, On bi joj svoju krunu na čelo stavio. Ponekad mi se ukaza mlada Rosina I strastvena, kao noć rodne zemlje... I slušajući njen čarobni glas, U tu plodnu zemlju stremio sam svom dušom, Gdje sve uho očarava, sve mili oči, Gdje je svod Nebo vječno plavetnilo sja, Gdje slavuji zvižde na granama platana, I sjena čempresa drhti na površini vode!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia rođena je u Parizu 18. srpnja 1821. Polinin otac, tenor Manuel Garcia tada je bio u zenitu svoje slave. Majka Joaquin Siches također je prije bila umjetnica i jedno je vrijeme "služila kao ukras madridske scene". Njezina kuma bila je princeza Praskovya Andreevna Golitsyna, po kojoj je djevojčica i dobila ime.
Prvi učitelj za Polinu bio je njezin otac. Za Polinu je skladao nekoliko vježbi, kanona i arieta. Od njega je Polina naslijedila ljubav prema glazbi J.-S. Bach. Manuel Garcia je rekao: “Samo pravi glazbenik može postati pravi pjevač.” Zbog sposobnosti da se marljivo i strpljivo bavi glazbom, Polina je u obitelji dobila nadimak Mrav.
U dobi od osam godina Polina je počela učiti harmoniju i teoriju kompozicije pod vodstvom A. Reicha. Tada je počela uzimati satove klavira kod Meisenberga, a zatim kod Franza Liszta. Do svoje 15. godine Polina se pripremala da postane pijanistica i čak je održavala vlastite večeri u briselskom "Umjetničkom krugu".
U to vrijeme živjela je sa sestrom, veličanstvenom pjevačicom Marijom Malibran. Davne 1831. Maria je rekla E. Leguvi o svojoj sestri: “Ovo dijete... sve će nas zasjeniti.” Nažalost, Malibran je vrlo rano tragično preminuo. Maria nije samo pomogla svojoj sestri financijski i savjetima, već je, a da ni sama nije sumnjala, odigrala veliku ulogu u njezinoj sudbini.
Paulinin muž bit će Louis Viardot, Malibranin prijatelj i savjetnik. A Marijin suprug Charles Berio pomogao je mladoj pjevačici prebroditi najteže prve korake na njezinom umjetničkom putu. Ime Berio otvorilo joj je vrata koncertnih dvorana. S Beriom je prvi put javno nastupila solo - u dvorani briselske gradske vijećnice, na takozvanom koncertu za siromašne.
U ljeto 1838. Polina i Berio su otišli na koncertnu turneju po Njemačkoj. Nakon koncerta u Dresdenu, Polina je dobila svoj prvi vrijedan dar - smaragdnu kopču. Nastupi su bili uspješni iu Berlinu, Leipzigu i Frankfurtu na Majni. Zatim je umjetnik pjevao u Italiji.
Paulinin prvi javni nastup u Parizu održan je 15. prosinca 1838. u dvorani Renesansnog kazališta. Publika je toplo primila izvedbu mladog pjevača nekoliko tehnički teških skladbi koje su zahtijevale istinsku virtuoznost. 1839. siječnja XNUMX. A. de Musset objavio je članak u Revue de Demonde, u kojem je govorio o "glasu i duši Malibrana", da "Pauline pjeva kao što diše", završavajući sve pjesmama posvećenim debijima Pauline Garcia i Eliza Rachel.
U proljeće 1839. Garcia je debitirala u Kraljevskom kazalištu u Londonu kao Desdemona u Rossinijevu Otellu. Ruske novine Severnaya Pchela pisale su da je “izazvala najživlje zanimanje među ljubiteljima glazbe”, “primljena je pljeskom i pozvana dva puta tijekom večeri... Isprva se činilo da je plašljiva, a glas joj je drhtao na visokim tonovima; ali ubrzo su prepoznali njezine izvanredne glazbene talente, koji je čine dostojnim članom obitelji Garcia, poznatom u povijesti glazbe od XNUMX. Istina, njezin glas nije mogao ispuniti goleme dvorane, ali valja znati da je pjevačica još vrlo mlada: tek joj je sedamnaest godina. U dramskoj glumi pokazala se kao Malibranova sestra: otkrila je moć koju može imati samo pravi genij!
7. listopada 1839. Garcia je debitirao u Talijanskoj operi kao Desdemona u Rossinijevu Otellu. Književnik T. Gautier u njoj je dočekao “zvijezdu prve veličine, zvijezdu sa sedam zraka”, predstavnicu slavne umjetničke dinastije Garcia. Primijetio je njezin ukus u odijevanju, toliko različitom od kostima uobičajenih za talijanske zabavljače, "odjevajući se, očito, u garderobu za znanstvene pse." Gauthier je umjetnikov glas nazvao "jednim od najveličanstvenijih instrumenata koji se mogu čuti".
Od listopada 1839. do ožujka 1840. Polina je bila glavna zvijezda Talijanske opere, bila je “u zenitu mode”, kako izvještava Liszt M. D'Agout. O tome svjedoči i činjenica da je uprava kazališta, čim se razboljela, ponudila publici povrat novca, iako su Rubini, Tamburini i Lablache ostali u predstavi.
Ove je sezone pjevala u Otellu, Pepeljugi, Seviljskom brijaču, Rossinijevu Tancredeu i Mozartovu Don Giovanniju. Osim toga, na koncertima je Polina izvodila djela Palestrine, Marcella, Glucka, Schuberta.
Čudno, uspjeh je bio izvor kasnijih nevolja i tuge za pjevačicu. Njihov razlog je taj što eminentni pjevači Grisi i Persiani “nisu dopuštali P. Garciji da izvodi značajne uloge”. I premda je ogromna, hladna dvorana Talijanske opere većinu večeri bila prazna, Grisi nije pustio mladu natjecateljicu unutra. Polini nije preostalo ništa drugo nego otići na inozemnu turneju. Sredinom travnja otišla je u Španjolsku. A 14. listopada 1843. supružnici Polina i Louis Viardot stigli su u rusku prijestolnicu.
Talijanska opera započela je sezonu u St. Za svoj debi Viardot je odabrala ulogu Rosine u Seviljskom brijaču. Uspjeh je bio potpun. Sanktpeterburške ljubitelje glazbe posebno je oduševila scena sata pjevanja u koju je umjetnik neočekivano uključio Alyabyeva Slavuja. Značajno je da je mnogo godina kasnije Glinka u svojim "Bilješkama" primijetio: "Viardot je bio izvrstan."
Rosinu su slijedili Desdemona u Rossinijevu Otellu, Amina u Bellinijevu La Sonnambula, Lucia u Donizettijevoj Lucii di Lammermoor, Zerlina u Mozartovu Don Giovanniju i, konačno, Romeo u Bellinijevom Montecchiju i Capuletima. Viardot se ubrzo blisko upoznala s najboljim predstavnicima ruske umjetničke inteligencije: često je posjećivala kuću Vielgorsky, a grof Matvey Yuryevich Vielgorsky postao joj je dugi niz godina jedan od najboljih prijatelja. Jednom od nastupa prisustvovao je i Ivan Sergejevič Turgenjev, koji je ubrzo predstavljen gostujućoj slavnoj osobi. Kako kaže AF Koni, “entuzijazam je ušao u Turgenjevljevu dušu do njezinih dubina i ostao zauvijek, utječući na cijeli osobni život ovog monogamista.”
Godinu dana kasnije, ruske prijestolnice ponovno su se susrele s Viardotom. Zablistala je u poznatom repertoaru i ostvarila nove trijumfe u Rossinijevoj Pepeljugi, Donizettijevu Don Pasqualeu i Bellinijevoj Normi. U jednom od svojih pisama George Sand, Viardot je napisala: “Vidite s kakvom sam izvrsnom publikom u kontaktu. Ona je ta koja me tjera da napravim velike korake.”
Već u to vrijeme pjevač je pokazao interes za rusku glazbu. Fragment iz Ivana Susanina, koji je Viardot izveo zajedno s Petrovom i Rubinijem, dodan je Alyabyevljevu Slavuju.
"Procvat njezinih vokalnih sredstava pao je na godišnja doba 1843-1845", piše AS Rozanov. – U tom razdoblju lirsko-dramski i lirsko-komični dio zauzimaju dominantno mjesto u repertoaru umjetnika. Iz nje se izdvojio dio Norme, tragična izvedba ocrtala je novo razdoblje u opernom stvaralaštvu pjevačice. “Zlosretni hripavac” ostavio je neizbrisiv trag na njezinom glasu, zbog čega je prerano izblijedio. Ipak, kulminacijskim točkama u Viardotinu opernom djelovanju valja prije svega smatrati njezine izvedbe u ulozi Fidesz u Proroku, gdje je ona, već zrela pjevačica, uspjela postići izvanredan sklad između savršenstva vokalne izvedbe i mudrosti dramskog utjelovljenja. scenske slike, “drugi vrhunac” bila je uloga Orfeja koju je Viardot odigrao briljantnom uvjerljivošću, ali vokalno manje savršenom. Manje važne prekretnice, ali i veliki umjetnički uspjesi, za Viardota su bile uloge Valentine, Sapfe i Alceste. Upravo te uloge, pune tragičnog psihologizma, sa svom raznolikošću njezinog kazališnog talenta, najviše su odgovarale emocionalnom skladištu Viardot i prirodi njezina svijetlo temperamentnog talenta. Zahvaljujući njima, Viardot, pjevačica-glumica, zauzela je vrlo poseban položaj u opernoj umjetnosti i umjetničkom svijetu XNUMX. stoljeća.”
U svibnju 1845. Viardotovi su napustili Rusiju, uputivši se prema Parizu. Ovaj put im se pridružio Turgenjev. A na jesen je za pjevačicu ponovno počela sezona u Sankt Peterburgu. Njezinim omiljenim partijama dodane su nove uloge - u operama Donizettija i Nicolaija. I tijekom ovog posjeta Viardot je ostao miljenik ruske javnosti. Nažalost, sjeverna klima potkopala je zdravlje umjetnice i od tada je bila prisiljena napustiti redovite turneje u Rusiji. Ali to nije moglo prekinuti njezine veze s “drugom domovinom”. Jedno od njezinih pisama Matveyu Vielgorskom sadrži sljedeće retke: “Svaki put kad sjednem u kočiju i idem u Talijansko kazalište, zamišljam sebe na putu prema Boljšoj teatru. A ako su ulice i malo u magli, iluzija je potpuna. Ali čim se kočija zaustavi, ona nestane, a ja duboko udahnem.
Godine 1853. Viardot-Rosina ponovno je osvojila petrogradsku javnost. II. Panaev obavještava Turgenjeva, koji je tada bio prognan na svoje imanje Spaskoe-Lutovinovo, da Viardot "pravi senzaciju u Sankt Peterburgu, kad pjeva - nema mjesta." U Meyerbeerovom Proroku tumači jednu od svojih najboljih uloga – Fidesza. Njeni koncerti nižu se jedan za drugim, na kojima često pjeva romanse Dargomyzhskog i Mikha. Vielgorsky Ovo je bio posljednji nastup pjevača u Rusiji.
"S velikom umjetničkom uvjerljivošću, pjevačica je dvaput utjelovila slike biblijskih žena", piše AS Rozanov. – Sredinom 1850-ih pojavila se kao Mahala, Samsonova majka, u operi Samson G. Duprea (na pozornici malog kazališta u prostorijama slavne tenorske “Škole pjevanja”) i, prema autoru, , bio je "grandiozan i divan" . Godine 1874. postala je prva izvođačica uloge Dalile u Saint-Saensovoj operi Samson i Dalila. Izvedba uloge Lady Macbeth u istoimenoj operi G. Verdija jedno je od stvaralačkih ostvarenja P. Viardota.
Činilo se da godine nisu imale moć nad pjevačicom. EI Apreleva-Blaramberg se prisjeća: “Na jednom od mjuzikla “Četvrtkom” u Viardotovoj kući 1879., pjevačica, koja je tada već imala manje od 60 godina, “predala se” zahtjevima da pjeva i odabrala scenu mjesečarenja iz Verdijeva Macbetha. Saint-Saens sjedne za klavir. Madame Viardot stupi na sredinu sobe. Prvi zvukovi njezina glasa pogodili su čudnim grlenim tonom; činilo se da ti zvukovi teško izlaze iz nekog zahrđalog instrumenta; ali već nakon nekoliko taktova glas se zagrijao i sve više osvajao slušatelje... Svi su bili prožeti neusporedivom izvedbom u kojoj se sjajna pjevačica potpuno stopila sa sjajnom tragičnom glumicom. Ni jedna nijansa strašne grozote uzburkane ženske duše nije netragom nestala, a kad je, spustivši glas do nježno milujućeg pianissima, u kojem se čula i žalba, i strah, i muka, pjevačica zapjevala, trljajući svoju bijelu lijepu. ruke, njezina poznata fraza. “Nikakve arome Arabije neće izbrisati miris krvi iz ovih malih ruku…” — drhtaj oduševljenja prošao je kroz sve slušatelje. Pritom – ni jedne teatralne geste; mjera u svemu; nevjerojatna dikcija: svaka riječ je jasno izgovorena; nadahnuta, vatrena izvedba u sprezi s kreativnim konceptom izvedenog zaokružila je savršenstvo pjevanja.
Nakon što je već napustila kazališne pozornice, Viardot se očituje kao velika komorna pjevačica. Čovjek izuzetno višestranog talenta, Viardot se pokazao i talentiranim skladateljem. Njezinu pažnju kao autorice vokalne lirike prvenstveno privlače uzorci ruske poezije – pjesme Puškina, Ljermontova, Kolcova, Turgenjeva, Tjutčeva, Feta. Zbirke njezinih romansi izdane su u Petrogradu i bile su nadaleko poznate. Na libreto Turgenjeva napisala je i nekoliko opereta – “I moje žene”, “Posljednji čarobnjak”, “Kanibal”, “Ogledalo”. Zanimljivo je da je Brahms 1869. dirigirao izvedbom Posljednjeg čarobnjaka u Vili Viardot u Baden-Badenu.
Značajan dio života posvetila je pedagogiji. Među učenicima i studentima Pauline Viardot su slavni Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant i drugi. S njom su izvrsnu vokalnu školu prošli mnogi ruski pjevači, među kojima su F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot umrla je u noći sa 17. na 18. svibnja 1910. godine.
