Tradicionalna glazba Japana: nacionalni instrumenti, pjesme i plesovi

Tradicionalna glazba Japana nastala je pod utjecajem Kine, Koreje i drugih zemalja jugoistočne Azije. Oni oblici glazbe koji su postojali u Japanu prije invazije susjednih tradicija jedva da su preživjeli.

Stoga se japanska glazbena tradicija može sa sigurnošću smatrati sintezom svih pojava koje su prodrle u nju, a koje su s vremenom dobile jedinstvene nacionalne značajke.

Glavne teme u sadržaju folklora

Na japanski folklor utječu dvije religije: budizam i šintoizam. Glavne teme japanskih legendi su nadnaravni likovi, duhovi, životinje s magičnim moćima. Važan dio folklora su i poučne priče o zahvalnosti, pohlepi, tužne priče, duhovite parabole i humoreske.

Zadaća umjetnosti je štovanje prirode, zadaća glazbe je postati dijelom svijeta koji nas okružuje. Stoga je skladateljeva misao podređena ne izražavanju ideje, nego prijenosu stanja i prirodnih pojava.

Simboli japanske kulture

Prva asocijacija na Japan je sakura (japanska trešnja). U zemlji postoji posebna ceremonija divljenja njegovom cvjetanju - khanovima. Stablo se više puta opjevava u japanskoj haiku poeziji. Japanske narodne pjesme odražavaju sličnost prirodnih pojava s ljudskim životom.

Ždral nije inferioran u popularnosti od sakure - simbola sreće i dugovječnosti. Nije uzalud japanska umjetnost origamija (sklopivih papirnatih figura) postala popularna u cijelom svijetu. Napraviti dizalicu znači privući sreću. Slika ždrala prisutna je u mnogim japanskim pjesmama. Ostali simboli također su preuzeti iz vanjskog svijeta. Simbolika japanske kulture je prirodna simbolika.

Glavni žanrovi pjesama i plesa

Kao i drugi narodi, japanska narodna glazba evoluirala je od drevnih magičnih oblika do svjetovnih žanrova. Na formiranje većine njih utjecala su budistička i konfucijanska učenja. Glavna klasifikacija japanskih glazbenih žanrova:

• vjerska glazba,
• kazališna glazba,
• gagaku dvorska glazba,
• narodne svakodnevne pjesme.

Najstarijim žanrovima smatraju se budistički napjevi shomyo i dvorska glazba gagaku. Teme vjerskih napjeva: budistička doktrina (kada), načela učenja (rongi), hodočasničke himne (goeika), pjesme hvale (vasan). Shinto glazba – glazba za udovoljavanje bogovima, kratki ciklusi pjesama i plesovi u kostimima.

Svjetovni žanr uključuje dvorsku orkestralnu glazbu. Gagaku je ansambl iz Kine koji izvodi instrumentalnu (kangen), plesnu (bugaku) ​​i vokalnu (wachimono) glazbu.

Japanski narodni plesovi potječu iz ritualnih radnji. Ples je čudno oštro kretanje ruku i nogu, plesače karakteriziraju iskrivljeni izrazi lica. Svi pokreti su simbolični i razumljivi samo inicijatima.

Postoje dvije vrste modernog japanskog plesa: odori - svakodnevni ples s oštrim pokretima i skokovima i mai - više lirski ples, koji je posebna molitva. Iz stila odori nastao je ples kabuki, a kasnije i svjetski poznato kazalište. Stil mai činio je osnovu kazališta Noh.

Oko 90% glazbe zemlje izlazećeg sunca je vokalna. Važni žanrovi narodnog muziciranja su bajke, pjesme uz koto, shamisen i ansambli, obredne narodne pjesme: svadbene, radne, blagdanske, dječje.

Najpoznatija japanska pjesma među narodnim biserima je pjesma “Sakura” (odnosno “Trešnja”):

DOWNLOAD GLAZBU – DOWNLOAD

glazbeni instrumenti

Gotovo svi preci japanskih glazbenih instrumenata doneseni su na otoke iz Kine ili Koreje u 8. stoljeću. Izvođači bilježe samo vanjsku sličnost instrumenata s europskim i azijskim uzorima; u praksi, ekstrakcija zvuka ima svoje karakteristike.

Koto – Japanska citra, žičani instrument koji personificira zmaja. Tijelo kotoa je izduženog oblika, a gledano sa strane izvođača, glava svete životinje je s desne strane, a rep s lijeve strane. Zvuk se izvlači iz svilenih žica uz pomoć vrhova prstiju koji se stavljaju na palac, kažiprst i srednji prst.

sijamski – gudačko trzalo slično lutnji. Koristi se u tradicionalnom japanskom kazalištu Kabuki i zaštitni je znak japanske kulture: šareni zvuk shamisena u etničkoj glazbi simboličan je kao i zvuk balalajke u ruskoj glazbi. Shamisen je glavni instrument putujućih goze glazbenika (17. stoljeće).

tresti – Japanska bambusova flauta, jedan od predstavnika skupine puhačkih instrumenata zvanih fue. Izvlačenje zvuka na shakuhachiju ne ovisi samo o protoku zraka, već io određenom kutu nagiba instrumenta. Japanci imaju tendenciju animirati predmete, a glazbeni instrumenti nisu iznimka. Može potrajati nekoliko mjeseci da se ukroti shakuhachi duh.

Taiko – bubanj. Alat je bio nezamjenjiv u vojnim operacijama. Određene serije udaraca u taiko imale su svoju simboliku. Bubnjanje je spektakularno: u Japanu su važni i glazbeni i kazališni aspekti izvedbe.

pjevajući zdjelice – obilježje glazbenog instrumentarija Japana. Praktički nema analoga nigdje. Zvuk japanskih zdjela ima ljekovita svojstva.

Pjevajući bunari (Suikinkutsu) – Još jedno jedinstveno oruđe, a to je preokrenuti vrč zakopan u zemlju, preko kojeg se stavlja voda. Kroz rupu na dnu kapi ulaze unutra i proizvode zvukove nalik zvonu.

Stilske značajke japanske glazbe

Modalna struktura japanske glazbe bitno se razlikuje od europskog sustava. Za osnovu se uzima ljestvica od 3, 5 ili 7 tonova. Uzrujavanje nije ni dur ni mol. Intonacija u narodnoj glazbi Japana neobična je za europsko uho. Djela možda nemaju pravilnu ritmičku organizaciju – metar, ritam i tempo često se mijenjaju. Struktura vokalne glazbe nije vođena pulsom, već dahom izvođača. Zato je vrlo pogodan za meditaciju.

Nedostatak notnog zapisa još je jedno obilježje japanske glazbe. Prije Meiji ere (odnosno prije dolaska europskog modela snimanja u zemlju) postojao je sustav notacije u obliku linija, figura, znakova. One su simbolizirale željenu žicu, prstohvat, tempo i karakter izvedbe. Specifične note i ritam nisu bili propisani, a melodiju je bilo nemoguće odsvirati bez prethodnog poznavanja. Usmenim prenošenjem folklora s koljena na koljeno mnoga su znanja izgubljena.

Minimum dinamičkih kontrasta je stilska značajka koja razlikuje japansku glazbu. Nema naglih prijelaza s forte na piano. Umjerenost i male varijacije u dinamici omogućuju postizanje ekspresivnosti karakteristične za Istok. Vrhunac u japanskoj tradiciji je na kraju drame.

Narodni glazbenici i tradicija

Iz prvih spomena (8. stoljeće) glazbe u Japanu saznajemo da se vlada usredotočila na proučavanje tradicije Kine i Koreje. Provedene su posebne reforme koje su odredile repertoar gagaku dvorskog orkestra. Glazba japanskih skladatelja nije bila popularna i izvodila se u manje časnim koncertnim dvoranama.

U 9.-12. stoljeću kineske tradicije prolaze kroz promjene, au glazbi se pojavljuju prva nacionalna obilježja. Tako je japanska tradicionalna glazba neodvojiva od književnosti i kazališta. Sinkretizam u umjetnosti glavna je razlika između japanske kulture. Stoga narodni glazbenici najčešće nisu ograničeni na jednu specijalnost. Na primjer, koto svirač je ujedno i pjevač.

Sredinom 19. stoljeća počinje razvoj europskih glazbenih pravaca. Međutim, Japan ne koristi zapadnu glazbu kao osnovu za razvoj svoje tradicije. Dvije struje razvijaju se paralelno bez miješanja. Očuvanje kulturne baštine jedan je od glavnih zadataka japanskog naroda.

Na rastanku, želimo vas obradovati još jednim prekrasnim videom.

Japanski pjevajući bunari

Autor – Sorpresa