Zborna obrada |

njem. Choralbearbeitung, angl. koralna obrada, koralni postav, franc. skladba sur choral, ital. obrada korala, skladba na kor

Instrumentalno, vokalno ili vokalno-instrumentalno djelo u kojem kanonizirano pjevanje zapadne kršćanske crkve (vidi gregorijansko pjevanje, protestantsko pjevanje, zbor) dobiva polifoni dizajn.

Pojam X. o.” obično se primjenjuje na poligonalne skladbe na zbornom cantus firmusu (na primjer, antifona, himna, responzorij). Ponekad pod X. oko. uključena je sva glazba. op., na ovaj ili onaj način povezan s koralom, uključujući i one u kojima se koristi samo kao izvorni materijal. U ovom slučaju obrada u biti postaje obrada, a pojam poprima nejasno široko značenje. U njemu. muzikološka zvanja. X. oko.” češće se koristi u bližem smislu za označavanje različitih oblika obrade protestantskog korala. Opseg X. oko. vrlo širok. Vodeći žanrovi prof. glazba srednjeg vijeka i renesanse. U ranim višeglasnim oblicima (paralelni organum, foburdon) koral se izvodi u cijelosti. Budući da je niži glas, koji se umnožava ostalim glasovima, čini temelj skladbe u doslovnom smislu. S polifonim pojačanjem. samostalnosti glasova, koral se deformira: njegovi sastavni zvukovi produljuju se i izravnavaju (u melizmatičkom organu održavaju se sve dok ne odjekne obilna ornamentika kontrapunktiranih glasova), koral gubi cjelovitost (sporost prezentacije zbog ritmički porast prisiljava da se ograniči na djelomično provođenje – u nekim slučajevima ne više od 4-5 početnih zvukova). Ova praksa razvijena je u ranim primjerima moteta (13. stoljeće), gdje je cantus firmus često također bio fragment gregorijanskog korala (vidi primjer u nastavku). U isto vrijeme, koral je naširoko korišten kao ostinatna osnova za polifoniju. varijacijski oblik (vidi Polifonija, stupac 351).

gregorijanski koral. Aleluja Vidimus Stelam.

Motet. Pariška škola (13. st.). Ulomak korala odvija se u tenoru.

Sljedeći korak u povijesti X. o. – proširenje na koral načela izoritma (v. Motet), koje se koristi od XIV. Obrasci X. o. izbrusili majstori mnogo-gola. mase. Glavni načini uporabe korala (neki od njih mogu se spojiti u jedan op.): svaki dio sadrži 14-1 odlomka koralne melodije, koja je podijeljena na fraze odvojene stankama (cijela misa, dakle, predstavlja ciklus varijacije); svaki dio sadrži fragment korala, koji je raspršen kroz misu; koral – protivno običaju izlaganja u tenoru (2) – prelazi s glasa na glas (tzv. migrirajući cantus firmus); koral se izvodi sporadično, ne u svim dijelovima. Pritom koral ne ostaje nepromijenjen; u praksi njegove obrade utvrđena su 2 glavna. tematske forme. transformacije – povećanje, smanjenje, cirkulacija, kretanje. U ranijim primjerima koral, precizno ispričan ili varirajući (melodijska ispuna skokova, ornamentika, različiti ritmički rasporedi), suprotstavljen je relativno slobodnim, tematski nepovezanim kontrapunktima.

G. Dufay. Hvalospjev “Aures ad nostras deitatis”. 1. strofa je jednoglasna zborska melodija, 2. strofa je troglasna obrada (variirana zborna melodija u sopranu).

S razvojem imitacije, koja obuhvaća sve glasove, forme na cantus firmusu ustupaju mjesto novijima, a koral ostaje samo izvor tematike. proizvodni materijal. (usp. primjer u nastavku i primjer u stupcu 48).

Gimn “Pange lingua”

Tehnike i oblici obrade korala, razvijeni u doba strogog stila, razvili su se u glazbi protestantske crkve, a uz upotrebu imitacija. forme bile su oživljene forme na cantus firmusu. Najvažniji žanrovi – kantata, “pasije”, duhovni koncert, motet – često se povezuju s koralom (to se odražava u terminologiji: Choralkonzert, na primjer “Gelobet seist du, Jesu Christ” I. Scheina; Choralmotette, na primjer “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Isključiti. Upotreba cantus firmusa u kantatama JS Bacha ističe se svojom raznolikošću. Zbor se često daje u jednostavnom 4-golu. usklađivanje. Zborska melodija koju izvodi glas ili instrument nadovezuje se na produženi refren. sastav (npr. BWV 80, br. 1; BWV 97, br. 1), wok. ili instr. duet (BWV 6, br. 3), arija (BWV 31, br. 8), pa čak i recitativ (BWV 5, br. 4); ponekad se izmjenjuju nastali zborski stihovi i recitativni nekoralni stihovi (BWV 94, br. 5). Osim toga, koral može poslužiti kao tematski. osnova svih dijelova, pa se u takvim slučajevima kantata pretvara u svojevrsni varijacijski ciklus (npr. BWV 4; na kraju se izvodi koral u glavnom obliku u dijelovima zbora i orkestra).

Povijest X. o. za instrumente s tipkama (prvenstveno za orgulje) počinje u 15. st., kada tzv. alternativni princip izvedbe (lat. alternatim – naizmjence). Stihovi pjevanja, u izvedbi zbora (vers), koji su se prije izmjenjivali sa solo frazama (npr. u antifonama), počeli su se izmjenjivati ​​s org. obrada (versett), osobito u Misi i Magnificatu. Dakle, mogao se izvoditi Kyrie eleison (u Kromu se, prema tradiciji, svaki od 3 dijela Kyrie – Christe – Kyrie ponavljao tri puta):

Josquin Despres. Meka “Pange lingua”. Početak “Kyrie eleison”, “Christe eleison” i drugi “Kyrie”. Tematski materijal imitacija su razne fraze korala.

Kyrie (orgulje) – Kyrie (zbor) – Kyrie (orgulje) – Christe (zbor) – Christe (orgulje) – Christe (zbor) – Kyrie (orgulje) – Kyrie (zbor) – Kyrie (orgulje). Sat org. objavljeni su. prijepisi gregorijanskih Magnificata i dijelova mise (sakupljeni zajedno, kasnije su postali poznati kao Orgelmesse – org. misa): “Magnificat en la tabulature des orgues”, objavio P. Attenyan (1531.), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni”. Magnificat …” i “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” G. Cavazzonija (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” C. Merula (1568), “Obras de musica” A. Cabesona (1578), “Fiori musicali” G. Frescobaldija ( 1635) i dr.

“Sanctus” iz mise za orgulje “Cimctipotens” nepoznatog autora, objavio P. Attenyan u “Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531.). Cantus firmus izvodi se u tenoru, zatim u sopranu.

Liturgijska melodija (usp. cantus firmus iz gornjeg primjera).

Org. preradbe protestantskog korala 17.-18.st. apsorbirao iskustvo majstora prethodne ere; prikazani su u koncentriranom obliku tehničke. i izraziti. dostignuća glazbe svoga vremena. Među autorima X. o. – tvorac monumentalnih skladbi JP Sweelinck, koji je gravitirao složenoj polifoniji. kombinacije D. Buxtehudea, bogato obojivši zborsku melodiju G. Böhma, koristeći se gotovo svim oblicima obrada JG Waltera, aktivno radeći na polju zborskih varijacija S. Scheidta, J. Pachelbela i dr. (zborska improvizacija bila je dužnost svakoga crkveni orguljaš) . JS Bach nadvladao je tradiciju. generalizirani izraz X. o. (radost, tuga, mir) i obogatio ga svim nijansama dostupnim ljudskom osjetilu. Anticipirajući romantičnu estetiku. minijaturama, svakom je djelu dao jedinstvenu individualnost i nemjerljivo povećao izražajnost obveznih glasova.

Značajka kompozicije X. o. (s iznimkom nekoliko varijanti, npr. fuge na temu korala) je njezina “dvoslojnost”, odnosno dodavanje relativno neovisnih slojeva – koralne melodije i onoga što je okružuje (stvarna obrada). ). Opći izgled i oblik X. o. ovise o njihovoj organizaciji i prirodi interakcije. muze. svojstva protestantskih zborskih melodija relativno su stabilna: nisu dinamične, s jasnim cezurama i slabom podređenošću fraza. Forma (u smislu broja fraza i njihova mjerila) kopira strukturu teksta, koji je češće katren s dodatkom proizvoljnog broja redaka. Nastajući tako. sekstine, septine itd. u melodiji odgovaraju početnoj konstrukciji poput točke i više ili manje polifraznog nastavka (ponekad zajedno čine takt, na primjer BWV 38, br. 6). Elementi reprize povezuju ove oblike s dvodijelnim, trodijelnim, no neoslonjenost na kvadraturu bitno ih razlikuje od klasičnih. Raspon konstruktivnih tehnika i izražajnih sredstava korištenih u glazbi. tkanina koja okružuje koral je vrlo široka; on pog. arr. i određuje opći izgled op. (usp. različite obradbe jednog korala). Klasifikacija se temelji na X. o. stavlja se način obrade (melodija korala varira ili ostaje nepromijenjena, nije bitno za klasifikaciju). Postoje 4 glavna tipa X. o.:

1) aranžmani skladišta akorda (u organizacijskoj literaturi, najmanje uobičajeni, npr. Bachov “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Polifona obrada. skladište. Prateći glasovi obično su tematski vezani uz koral (vidi primjer u stupcu 51, gore), rjeđe su neovisni o njemu (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Oni slobodno kontrapunktiraju koral i jedan drugoga (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), često tvoreći imitacije (“Wir Christenleut”, BWV 612), povremeno kanon (“Kanonske varijacije na božićnu pjesmu”, BWV 769 ).

3) Fuga (fughetta, ricercar) kao oblik X. o .:

a) na temu korala, gdje je tema njegova početna rečenica (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) ili – u tzv. strofična fuga – redom sve fraze korala, tvoreći niz ekspozicija (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, vidi primjer u Art. Fugue, stupac 989);

b) na koral, pri čemu mu kao pratnja služi tematski samostalna fuga (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Kanon – oblik u kojem se koral izvodi kanonski (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), ponekad s oponašanjem (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) ili kanonski. pratnja (vidi primjer u stupcu 51, u nastavku). razlika vrste obrada mogu se kombinirati u zborskim varijacijama (v. Bachove org. partite).

Opći trend u evoluciji X. o. jest jačanje samostalnosti glasova koji kontrapunktiraju koral. Raslojavanje korala i pratnje doseže razinu na kojoj nastaje “kontrapunkt oblika” – nesklad između granica korala i pratnje (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). Autonomizacija obrade također dolazi do izražaja u kombinaciji korala s drugim, ponekad daleko od toga, žanrovima - arijom, recitativom, fantazijom (koja se sastoji od mnogih dionica koje su kontrastne po prirodi i načinu obrade, na primjer, "Ich ruf" zu dir, Herr Jesu Christ” V. Lübecka), čak i plesom (npr. u partiti “Auf meinen lieben Gott” Buxtehudea, gdje je 2. varijacija sarabanda, 3. zvonjava, a 4. a gigue).

JS Bach. Obrada koralnih orgulja “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Pratnja se u potpunosti temelji na materijalu korala. Pretežno oponaša (u dvostrukoj i četverostrukoj redukciji) prvi i drugi (zrcalni odraz 1.)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, iz knjige orgulja. Dvostruki kanon.

Od Ser. 18. st. iz razloga povijesnog i estetskog reda X. o. gotovo nestaje iz skladateljske prakse. Među nekoliko kasnih primjera je Zborna misa, org. fantazija i fuga na korale F. Liszta, org. zborski preludiji I. Brahmsa, zborske kantate, org. zborske fantazije i preludiji M. Regera. Ponekad X. o. postaje predmetom stilizacije, a zatim se rekreiraju značajke žanra bez uporabe izvorne melodije (npr. toccata i chaconne E. Kreneka).

Reference: Livanova T., Povijest zapadnoevropske muzike do 1789., M.-L., 1940.; Škrebkov SS, Polifona analiza, M.-L., 1940.; Sposobin IV, Glazbeni oblik, M.-L., 1947.; Protopopov Vl., Povijest polifonije u njezinim najvažnijim pojavama. Zapadnoeuropski klasici XVIII-XIX stoljeća, M., 1965; Lukyanova N., O jednom principu oblikovanja u zborskim aranžmanima iz kantata JS Bacha, u: Problemi muzikologije, sv. 2, M., 1975; Druskin M., Pasije i mise JS Bacha, L., 1976.; Evdokimova Yu., Tematski procesi u masama Palestrine, u: Teorijska zapažanja o povijesti glazbe, M., 1978; Simakova N., Melodija “L'homme arm” i njen prelom u masama renesanse, ibid.; Etinger M., Ranoklasična harmonija, M., 1979.; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, prošireni njem. izd. pod naslovom: JS Bach, Lpz., 1908 (ruski prijevod – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantate i oratoriji, v. 1-2, L., 1925.; Dietrich P., JS Bachov Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929.; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931.; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934., 1975.; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Orgulje u misi 15. stoljeća, “MQ”, 1942., v. 28, br. 3, 4; Lowinsky EE, Engleska orguljaška glazba renesanse, ibid., 1953., v. 39, br. 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, u Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963.; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan