Soile Isokoski (Soile Isokoski) |

Soile Isokoski

Mala Finska, bogata svojom glazbenom tradicijom, dala je svijetu mnoge divne pjevače. Put “do zvijezda” za većinu njih prolazi kroz studij na Akademiji. Sibelius. Zatim – prestižno nacionalno vokalno natjecanje u Lappeenranti – upravo je to natjecanje postalo lansirna rampa za pjevače kao što su Karita Mattila, Jorma Hünninen, a Martti Talvela bio je njegov prvi pobjednik 1960. godine.

“Zvijezda…”, — filozofira danas “srebrna sopranistica” Soile Isokoski, — “…na nebu su zvijezde tako daleke, nedostižne...” O profesiji operne pjevačice nije ni razmišljala, a još više karijera u njezinoj “zvjezdanoj verziji”. Djetinjstvo je proveo u krajnjoj sjevernoj finskoj pokrajini Posio. Otac joj je bio svećenik, a od majke, rođene Laponke, Soile je naslijedila prekrasan glas i pjevanje na tradicionalni "joik" način. U kući se voljela i klasična glazba. Živeći daleko od glazbenih centara, slušali su radio, gramofonske ploče, pjevali u “obiteljskom višeglasju”. Tijekom školskih godina Soile Isokoski učila je klavir, ali je s petnaest godina, ne mogavši ​​izdržati konkurenciju sa starijim bratom, prestala i počela crtati. Studirala je na Ekonomskom fakultetu, razmišljala o odvjetničkoj karijeri, a paralelno je počela ići na satove vokala. “Moj prvi idol bila je Elly Ameling. Zatim su bila razdoblja Kallasa, Kiri Te Kanawe, Jessea Normana,” rekao je Isokoski u ranom intervjuu. Popuštajući nagovoru jednog svog rođaka, koji je studirao u podružnici Akademije Sibelius u Kupiu, upisuje fakultet crkvene glazbe i, pošteno “odsluživši” tamo pet godina, vraća se na sjever, gdje odlazi raditi kao orguljaš u mjestu Paavola, odakle do najbližeg grada Oulua ima oko 400 km.

Odavde je u rekordno hladnom siječnju 1987. došla na natjecanje u Lappeenrantu – nipošto po pobjedu, već jednostavno “iskušati se, okušati se na pozornici”. S obzirom na to da su na natjecanju bile dopuštene sopranistice starije od 30 godina, Soile Isokoski imala je posljednju priliku. Neočekivano za sve, a ponajprije za sebe, pobijedila je. Uspjela je pobijediti, jer joj je do “fatalne” tridesetogodišnje “linije” ostalo još samo mjesec dana! “Imao sam dovoljno vremena da se pripremim za samo natjecanje, ali nisam bio psihički spreman za pobjedu. Nakon svake runde samo sam se čudio što mogu nastaviti, a kad su proglasili pobjednika jednostavno sam se uplašio: “Što sad da radim?!” Srećom, u svim kasnijim “obaveznim nastupima” na komornim koncertima i uz orkestre, uspjelo se otpjevati natjecateljski repertoar i izborilo se vrijeme za pripremu novih programa. Tako je iznenada i jarko zasvijetlila njezina zvijezda, a tada je bilo potrebno samo imati vremena ići u korak s vlastitom sudbinom. Iste godine zauzima drugo mjesto na “Singer of the World Competition of BBC-Wales at Cardif”, dobiva poziv za rad u Finskoj nacionalnoj operi, a iduće 1988. godine pobjeđuje na dva međunarodna natjecanja – u Tokiju i na natjecanju Elly Ameling. u Nizozemskoj. Nakon pobjeda uslijedili su pozivi u London i New York, a nastup, zapravo, pjevačice “početnice” solističkim koncertom u amsterdamskom Concertgebouwu – iznimno rijedak slučaj u praksi ove dvorane – bio je neosporan ukras ovaj fantastičan uvod.

Soile je debitirala kao Mimi u Puccinijevoj La bohème u Finskoj nacionalnoj operi (1987.). S pojmom “pripreme pozornice” morao sam se upoznati odmah na probama. “Početi s Mimi je zastrašujuća pomisao! Samo sam se “zahvaljujući” svom čistom neiskustvu mogla tako neustrašivo odlučiti na to. No, prirodna umjetnost, muzikalnost, velika želja, naporan rad, u kombinaciji s glasom – laganim iskričavim lirskim sopranom – bili su ključ uspjeha. Slijedile su uloge Grofice u Figaru, Micaele u Carmen, Agathe u Weberovom Slobodnom strijelcu. Uloge Pamine u Čarobnoj fruli na Festivalu u Savonlinni, Donne Elvire u Don Giovanniju u Njemačkoj i Austriji, Fiordiligi u So Everybody Do It u Stuttgartu otkrile su Isokoskom briljantan talent izvođača Mozartovog repertoara. Rad na raznovrsnom materijalu, pažljivo i intuitivno usavršavanje aparature pridonijeli su obogaćivanju karakteristične boje njezina glasa, pojavi novih vokalnih boja.

Glas kritike tih godina bio je oduševljeno suzdržan („Mnogo buke od „čega“ karakterističan je oprezno nespretan naslov jedne od publikacija 91.). Apsolutno “neprobojan” karakter, provincijska skromnost, nimalo holivudski izgled (još jedan članak o pjevačici ilustriran je ne običnim portretom, već karikaturom!) – može se nagađati o razlozima takvog “kukavnog” čekanja Dugo vrijeme. Glavno je da nedostatak "promocije" uopće nije uspavljivao budnost izvrsnih dirigenata i voditelja velikih opernih kuća.

Nekoliko je godina “pjevačica koja je došla s hladnoće” uspjela raditi u La Scali, Hamburgu, Münchenu, Bečkoj Staatsoperi, Bastille Opera, Cavent Gardenu, Berlinu s “konstelacijom” dirigenata među kojima su i imena Z. Mete. , S. Ozawa, R. Muti , D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen i drugi. Redovito sudjeluje na Salzburger Festspiele i Savonlinna Opera Festivalu.

Godine 1998. C. Abbado, nakon dvije godine uspješne suradnje s pjevačicom (jedan od rezultata je i snimanje Don Juana), u intervjuu za finske novine Helsingin Sanomat donosi “presudu”: “Soile je vlasnik izvanrednog glasa, sposobnog nositi se s bilo kojom ulogom.”

Od kraja 90-ih S. Isokoski briljantno dokazuje točnost tvrdnje velikog maestra: 1998. s velikim uspjehom izvodi ulogu Alice Ford u novoj produkciji Verdijeva Falstaffa u Berlinskoj Staatsoper, Elze u Lohengrinu. (Atena), Eva u “Meistersingeru” (Covent Garden), Marija u “Prodanoj nevjesti” Smetana (Covent Garden). Zatim je došlo vrijeme da se okuša u francuskom repertoaru – njegova izvedba Rachel u Halévyjevoj operi Zhydovka (1999., Bečka Staatsoper) dobila je najviše pohvale međunarodne kritike.

Isokoski je oprezan - i to izaziva poštovanje. “Kasnila na početak”, nije podlegla iskušenju forsiranja događaja te se, unatoč tome što poziva nije manjkalo, desetak godina nije odlučila za svoju prvu verdijevu ulogu (ovdje je riječ o njoj “operne politike”, na koncertima pjeva sve – vokalno-simfonijsku, oratorijsku, komornu glazbu bilo koje epohe i stila – pijanistica Marita Viitasalo s njom godinama nastupa na komornim koncertima). Prije nekoliko godina, uoči odlučnog “zaokreta” prema proširenju repertoara, pjevačica je u intervjuu izjavila: “Volim Mozarta i nikad ga neću prestati pjevati, ali želim testirati svoje sposobnosti... Ako postane jasno da Na neki način sam ih precijenio – pa, bit ću “još jedno iskustvo bogatiji” (jedno iskustvo bogatiji). Naravno, to je bila nevina koketerija samouvjerenog profesionalca, koji je, usput, uvijek bio skeptičan prema "reosiguranju" svojih kolega u pitanjima brige za fizičko zdravlje ("ne pijte hladnu vodu, ne idite u saunu”). Na festivalu u Savonlinni-2000, možda je prva “poruka” morala biti izostavljena u “kasicu prasicu” negativnih iskustava. S. Isokoski tada je bila zaposlena u Gounodovom Faustu (Margarita), dan prije nije se osjećala dobro, ali je odlučila nastupiti. Netom prije izlaska na pozornicu, već u kostimu i našminkanoj, odjednom je shvatila da ne zna pjevati. Zamjena nije bila unaprijed pripremljena, nastup je bio ugrožen. “Izađi” na najneočekivaniji način. U publici se slučajno našla i poznata švedska pjevačica, solistica Kraljevske opere, Lena Nordin. Lena je s partiturom u rukama bila skrivena negdje blizu pozornice, a Soile je cijeli nastup otpjevala glasom Lene Nordin! Komarac nije naoštrio nos. Za zamjenu su slušatelji (s izuzetkom možda samo obožavatelja Isokoskog) doznali kasnije iz novina, a pjevačica je postala “bogatija za jedno iskustvo”. I to sasvim pravovremeno. Početkom 2002. godine imat će odgovoran debi na pozornici Metropolitan Opere. Tamo će nastupiti kao grofica u Figarovoj nozze od svog voljenog i “pouzdanog” Mozarta.

Marina Demina, 2001. (enciklopedijska natuknica).