Vasilij Aleksejevič Paškevič |

Vasilij Paškevič

Poznato je čitavom prosvijećenom svijetu koliko su korisni i još k tome smiješni kazališni sastavi... Ovo je ogledalo u kojem se svatko jasno vidi... poroci, ne toliko poštovani, vječito se prikazuju u kazalištu za moraliziranje i naš ispravak. Dramski rječnik 1787

1756. stoljeće smatra se erom kazališta, ali čak i u pozadini pomame za predstavama raznih žanrova i vrsta, svenarodna ljubav prema ruskoj komičnoj operi, rođena u posljednjoj trećini stoljeća, iznenađuje svojom snagom i postojanost. Najakutnija, najbolnija pitanja našeg doba – kmetstvo, obožavanje stranaca, trgovačka samovolja, vječni poroci čovječanstva – škrtost, pohlepa, dobroćudni humor i jetka satira – takav je raspon mogućnosti ovladan već u prvom domaćem stripu. opere. Među stvarateljima ovog žanra značajno mjesto pripada V. Pashkevichu, skladatelju, violinistu, dirigentu, pjevaču i pedagogu. Njegova svestrana djelatnost ostavila je značajan trag u ruskoj glazbi. Ipak, o životu skladatelja do danas znamo vrlo malo. O njegovu podrijetlu i ranim godinama ne zna se gotovo ništa. Prema uputama povjesničara glazbe N. Findeisena, opće je prihvaćeno da je Paškevič 1763. stupio u dvorsku službu. Vjerodostojno se zna da je mladi glazbenik 1773. godine bio violinist u dvorskom "balskom" orkestru. Godine 74-XNUMX. Paškevič je predavao pjevanje na Umjetničkoj akademiji, a kasnije u Dvorskoj pjevačkoj kapeli. Prema studiju se odnosio odgovorno, što je u opisu glazbenika primijetio inspektor Akademije: "... Gospodin Pashkevich, učitelj pjevanja ... dobro je obavljao svoje dužnosti i činio sve što je bilo moguće da doprinese uspjehu svojih učenika ..." Ali glavno polje na kojem se umjetnikov talent razvijao bilo je – Ovo je kazalište.

Godine 1779-83. Paškevič je surađivao sa Slobodnim ruskim kazalištem K. Knipper. Za ovaj kolektiv, u suradnji s izvrsnim dramatičarima Y. Knyazhnin i M. Matinsky, skladatelj je stvorio svoje najbolje komične opere. Godine 1783. Pashkevich je postao dvorski komorni glazbenik, potom “kapelski majstor plesne glazbe”, violinist-renegitator u obitelji Katarine II. U tom je razdoblju skladatelj već bio autoritativni glazbenik koji je stekao široko priznanje i čak dobio čin kolegijalnog asesora. Na prijelazu iz 3. u 80. god. Pojavila su se nova Paškevičeva djela za kazalište – opere prema tekstovima Katarine II.: zbog ovisnog položaja na dvoru, glazbenik je bio prisiljen izgovarati caričine male umjetničke i pseudo-narodne spise. Nakon smrti Catherine, skladatelj je odmah otpušten bez mirovine i ubrzo je umro.

Glavninu glazbenikove stvaralačke baštine čine opere, no u novije vrijeme poznate su i zborske skladbe nastale za Dvorsku pjevačku kapelu – Misa i 5 koncerata za četveroglasni zbor. No, takvo širenje žanrovskog raspona ne mijenja bit: Paškevič je prvenstveno kazališni skladatelj, iznenađujuće osjetljiv i vješt majstor efektnih dramskih rješenja. Vrlo se jasno razlikuju 2 vrste kazališnih djela Pashkevicha: s jedne strane, to su komične opere demokratske orijentacije, s druge strane, djela za dvorsko kazalište ("Fevey" - 1786., "Fedul s djecom" - 1791. , zajedno s V. Martin-i-Solerom ; glazba za predstavu “Olegovo početno upravljanje” – 1790., zajedno s C. Canobbio i J. Sartijem). Zbog dramatične apsurdnosti libreta ti su se opusi pokazali neodrživima, iako sadrže mnogo glazbenih pronalazaka i zasebnih svijetlih prizora. Nastupi na dvoru odlikovali su se neviđenim luksuzom. Zadivljeni suvremenik je o operi Fevey zapisao: “Nikad nisam vidio raznovrsniji i veličanstveniji spektakl, na pozornici je bilo preko petsto ljudi! Međutim, u gledalištu... nas je svih zajedno bilo manje od pedesetak gledatelja: toliko je carica nepopustljiva u pristupu svome Ermitažu. Jasno je da te opere nisu ostavile zapažen trag u povijesti ruske glazbe. Drugačija sudbina čekala je 4 komične opere – “Nesreća iz kočije” (1779., lib. Y. Knyazhnina), “Škrtac” (oko 1780., lib. Y. Knyazhnin prema JB Molièreu), “Tunisian Pasha” (glazb. nije sačuvano, libre M. Matinsky), “Kako živiš, tako ćeš biti poznat, ili peterburški Gostini dvor” (1. izdanje – 1782., partitura nije sačuvana, 2. izdanje – 1792., libre. M. Matinsky) . Unatoč značajnim sižejnim i žanrovskim razlikama, sve skladateljeve komične opere obilježene su jedinstvom optužujuće orijentacije. Oni satirično predstavljaju manire i običaje koje su kritizirali vodeći ruski pisci XNUMX. Pjesnik i dramatičar A. Sumarokov je napisao:

Zamislite bezdušnog službenika u redu, Sudca koji ne razumije što piše u dekretu. Pokažite mi kicoša koji diže nos Što cijelo stoljeće misli o ljepoti kose. Pokaži mi ponosnog nadutog ko žaba Škrtca što je spreman u omču za pola.

Galeriju takvih lica skladatelj je prenio na kazališnu pozornicu, snagom glazbe radosno pretvarajući ružne pojave života u svijet divnih i živih umjetničkih slika. Smijući se onome što je dostojno podsmijeha, slušatelj se istodobno divi harmoniji glazbeno-scenske cjeline.

Skladatelj je glazbom uspio izraziti jedinstvene osobine osobe, prenijeti razvoj osjećaja, najsuptilnije pokrete duše. Njegove komične opere privlače dramskom cjelovitošću i scenskom vjerodostojnošću svakog detalja, bilo kojeg glazbenog sredstva. Oni su odražavali skladateljevo svojstveno briljantno majstorstvo orkestralnog i vokalnog pisanja, finog rada na motivima i promišljene instrumentacije. Istinitost socio-psiholoških karakteristika junaka, osjetljivo utjelovljenih u glazbi, osigurala je Pashkevichu slavu Dargomyzhskog XVIII. Njegova umjetnost s pravom pripada najvišim uzorima ruske kulture epohe klasicizma.

N. Zabolotnaya