Grigorij Pavlovič Pjatigorski |

Gregor Piatigorsky

Grigorij Pjatigorski – rodom iz Jekaterinoslava (danas Dnjepropetrovsk). Kako je kasnije svjedočio u svojim memoarima, njegova je obitelj imala vrlo skromne prihode, ali nije gladovala. Najživlji dojmovi iz djetinjstva za njega su bile česte šetnje s ocem preko stepe u blizini Dnjepra, posjećivanje djedove knjižare i nasumično čitanje tamo pohranjenih knjiga, kao i sjedenje u podrumu s roditeljima, bratom i sestrama tijekom jekaterinoslavskog pogroma . Gregoryjev otac bio je violinist i, naravno, počeo je učiti svog sina svirati violinu. Otac nije zaboravio sinu dati satove klavira. Obitelj Pyatigorsky često je posjećivala glazbene nastupe i koncerte u lokalnom kazalištu, a tamo je mali Grisha prvi put vidio i čuo violončelistu. Njegov nastup ostavio je tako dubok dojam na dijete da se ono doslovno razboljelo od ovog instrumenta.

Dobio je dva komada drveta; Veći sam ugradio među noge kao violončelo, dok je manji trebao predstavljati gudalo. Čak je i svoju violinu pokušao postaviti okomito tako da je bila nešto poput violončela. Vidjevši sve to, otac je kupio malo violončelo za sedmogodišnjeg dječaka i pozvao izvjesnog Yampolskog za učitelja. Nakon odlaska Yampolskog, ravnatelj lokalne glazbene škole postao je Grishin učitelj. Dječak je značajno napredovao, a ljeti, kada su izvođači iz različitih gradova Rusije dolazili u grad tijekom simfonijskih koncerata, njegov se otac obratio prvom violončelistu kombiniranog orkestra, učeniku poznatog profesora Moskovskog konzervatorija Y. Klengel, g. Kinkulkin s molbom – da sasluša sina. Kinkulkin je slušao Grishino izvođenje niza djela, lupkajući prstima po stolu i zadržavajući kameni izraz lica. Zatim, kad je Grisha odložio violončelo, rekao je: “Slušaj pažljivo, dječače. Reci svom ocu da ti toplo savjetujem da izabereš zanimanje koje ti više odgovara. Ostavite violončelo sa strane. Nemaš nikakvu sposobnost da to igraš.” Isprva je Grisha bio oduševljen: možete se riješiti svakodnevnih vježbi i provoditi više vremena igrajući nogomet s prijateljima. Ali tjedan dana kasnije, počeo je čeznutljivo gledati u smjeru violončela koje je usamljeno stajalo u kutu. Otac je to primijetio i naredio dječaku da nastavi s učenjem.

Nekoliko riječi o Grigorijevom ocu, Pavlu Pjatigorskom. U mladosti je svladao mnoge prepreke da bi upisao Moskovski konzervatorij, gdje je postao učenik slavnog utemeljitelja ruske violinske škole Leopolda Auera. Pavao se odupro želji svog oca, djeda Grgura, da ga učini knjižarom (Pavlov otac čak je razbaštinio svog buntovnog sina). Tako je Grigorij od oca naslijedio žudnju za žičanim instrumentima i upornost u želji da postane glazbenik.

Grigorij i njegov otac otišli su u Moskvu, gdje je tinejdžer upisao Konzervatorij i postao učenik Gubareva, zatim von Glenna (potonji je bio učenik poznatih violončelista Karla Davydova i Brandukova). Financijska situacija obitelji nije dopuštala uzdržavanje Gregoryja (iako ga je ravnateljstvo Konzervatorija, vidjevši njegov uspjeh, oslobodilo školarine). Stoga je dvanaestogodišnji dječak morao zaraditi dodatni novac u moskovskim kafićima, svirajući u malim ansamblima. Usput, u isto vrijeme, čak je uspio poslati novac svojim roditeljima u Jekaterinoslav. Ljeti je orkestar uz sudjelovanje Grishe putovao izvan Moskve i obišao provinciju. No na jesen je trebalo nastaviti nastavu; osim toga, Grisha je također pohađao srednju školu na Konzervatoriju.

Nekako je slavni pijanist i skladatelj profesor Keneman pozvao Grigorija da sudjeluje na koncertu FI Chaliapina (Grigory je trebao izvesti solo brojeve između Chaliapinovih nastupa). Neiskusni Grisha, želeći osvojiti publiku, svirao je tako vedro i ekspresivno da je publika zahtijevala bis za solo na violončelu, što je razljutilo slavnog pjevača, čiji je izlazak na pozornicu kasnio.

Kad je izbila Oktobarska revolucija, Gregory je imao samo 14 godina. Sudjelovao je na natječaju za mjesto solista Orkestra Boljšoj teatra. Nakon njegove izvedbe Koncerta za violončelo i Dvorakov orkestar, žiri na čelu sa šefom dirigentom kazališta V. Sukom pozvao je Grigorija da preuzme mjesto korepetitora na violončelu Boljšoj teatra. I Gregory je odmah savladao prilično složen repertoar kazališta, igrao solo uloge u baletima i operama.

U isto vrijeme, Grigorij je dobio karticu za dječju hranu! Solisti orkestra, a među njima i Grigorij, organizirali su ansamble koji su izlazili s koncertima. Grigorij i njegovi kolege nastupili su pred velikanima Umjetničkog kazališta: Stanislavskim, Nemirovičem-Dančenkom, Kačalovim i Moskvinom; sudjelovali su na mješovitim koncertima na kojima su nastupali Majakovski i Jesenjin. Zajedno s Isaijem Dobroveinom i Fishberg-Mishakovom nastupio je kao trio; slučajno je svirao u duetima s Igumnovim, Goldenweiserom. Sudjelovao je u prvoj ruskoj izvedbi Ravelovog trija. Ubrzo, tinejdžer, koji je svirao glavnu ulogu na violončelu, više se nije doživljavao kao neka vrsta čuda od djeteta: bio je punopravni član kreativnog tima. Kad je dirigent Gregor Fitelberg stigao na prvu izvedbu Don Quijotea Richarda Straussa u Rusiju, rekao je da je solo na violončelu u ovom djelu pretežak, pa je posebno pozvao gospodina Giskina.

Grigorij je skromno ustupio mjesto pozvanom solistu i sjeo za drugu konzolu violončela. Ali tada su se glazbenici iznenada pobunili. "Naš violončelist može svirati ovu ulogu jednako dobro kao i bilo tko drugi!" rekli su. Grigorij je sjedio na svom izvornom mjestu i izveo solo na način da ga je Fitelberg zagrlio, a orkestar je svirao lešine!

Nakon nekog vremena, Grigorij je postao član gudačkog kvarteta u organizaciji Leva Zeitlina, čiji su nastupi bili zapaženi uspjeh. Narodni komesar za obrazovanje Lunačarski predložio je da se kvartet nazove po Lenjinu. "Zašto ne Beethoven?" - začuđeno je upitao Gregory. Nastupi kvarteta bili su toliko uspješni da je pozvan u Kremlj: bilo je potrebno izvesti Griegov kvartet za Lenjina. Nakon završetka koncerta Lenjin je zahvalio sudionicima i zamolio Grigorija da ostane.

Lenjin je pitao je li violončelo dobro i dobio odgovor - "tako-tako". Napomenuo je da su dobri instrumenti u rukama bogatih amatera i da bi trebali ići u ruke onih glazbenika čije bogatstvo leži samo u njihovom talentu ... "Je li istina", pitao je Lenjin, "da ste prosvjedovali na skupu oko imena kvartet? .. I ja vjerujem da bi ime Beethoven bolje pristajalo kvartetu nego ime Lenjin. Beethoven je nešto vječno…”

Ansambl je, međutim, nazvan “Prvi državni gudački kvartet”.

Još uvijek shvaćajući potrebu za radom s iskusnim mentorom, Grigorij je počeo uzimati lekcije od poznatog maestra Brandukova. No ubrzo je shvatio da privatni satovi nisu dovoljni – privukao ga je studij na konzervatoriju. Ozbiljno studiranje glazbe u to je vrijeme bilo moguće samo izvan sovjetske Rusije: mnogi profesori i učitelji s konzervatorija napustili su zemlju. Međutim, narodni komesar Lunačarski odbio je zahtjev da mu se dopusti odlazak u inozemstvo: narodni komesar za obrazovanje smatrao je da je Grigorij, kao solist orkestra i kao član kvarteta, neophodan. A onda se u ljeto 1921. Grigorij pridružio grupi solista Boljšoj teatra, koji su otišli na koncertnu turneju po Ukrajini. Nastupili su u Kijevu, a zatim održali niz koncerata u manjim mjestima. U Volochisku, u blizini poljske granice, stupili su u pregovore s krijumčarima, koji su im pokazali put za prijelaz granice. Noću su glazbenici prišli malom mostu preko rijeke Zbruch, a vodiči su im zapovjedili: "Bježite". Kada su s obje strane mosta ispaljeni hici upozorenja, Grigorij je, držeći violončelo iznad glave, skočio s mosta u rijeku. Slijede ga violinist Mishakov i drugi. Rijeka je bila dovoljno plitka da su bjegunci ubrzo stigli do poljskog teritorija. “Pa, prešli smo granicu”, rekao je drhteći Mišakov. “Ne samo,” Gregory se usprotivio, “mi smo zauvijek spalili svoje mostove.”

Mnogo godina kasnije, kada je Piatigorsky stigao u Sjedinjene Države održati koncerte, ispričao je novinarima o svom životu u Rusiji i kako je napustio Rusiju. Pomiješavši podatke o svom djetinjstvu na Dnjepru i o skoku u rijeku na poljskoj granici, reporter je slavno opisao Grigorijevo plivanje Dnjepra na violončelu. Naslov njegovog članka učinio sam naslovom ove publikacije.

Daljnji događaji odvijali su se ne manje dramatično. Poljski graničari pretpostavili su da su glazbenici koji su prešli granicu agenti GPU-a i zahtijevali su da nešto odsviraju. Mokri iseljenici izveli su Kreislerov “Lijepi ružmarin” (umjesto predočenja dokumenata koje izvođači nisu imali). Zatim su poslani u zapovjedništvo, ali su putem uspjeli izmaknuti stražarima i ukrcati se na vlak koji je vozio za Lvov. Odatle je Gregory otišao u Varšavu, gdje je upoznao dirigenta Fitelberga, koji je Pjatigorskog upoznao tijekom prve izvedbe Straussova Don Quijotea u Moskvi. Nakon toga, Grigory je postao asistent korepetitor na violončelu u Varšavskom filharmonijskom orkestru. Ubrzo se seli u Njemačku i konačno ostvaruje svoj cilj: počinje studirati kod poznatih profesora Beckera i Klengela na Leipziškom, a zatim i Berlinskom konzervatoriju. Ali nažalost, smatrao je da ga ni jedan ni drugi ne mogu naučiti ničemu vrijednom. Kako bi se prehranio i platio studij, pridružio se instrumentalnom triju koji je svirao u ruskoj kavani u Berlinu. Ovaj su kafić često posjećivali umjetnici, posebice poznati violončelist Emmanuil Feuerman i ne manje poznati dirigent Wilhelm Furtwängler. Nakon što je čuo sviranje violončelista Pjatigorskog, Furtwängler je, prema savjetu Feuermana, ponudio Grigoriju mjesto korepetitora na violončelu u Berlinskom filharmonijskom orkestru. Grgur je pristao i to je bio kraj njegovog studija.

Gregory je često morao nastupati kao solist uz pratnju filharmonijskog orkestra. Jednom je izveo solo dionicu u Don Quijoteu u prisustvu autora Richarda Straussa, a ovaj je javno izjavio: “Napokon sam čuo svog Don Quijotea onako kako sam ga htio!”

Nakon što je do 1929. radio u Berlinskoj filharmoniji, Gregory je odlučio napustiti svoju orkestralnu karijeru u korist solo karijere. Ove je godine prvi put otputovao u SAD i nastupio s Philadelphia Orchestra pod vodstvom Leopolda Stokowskog. Nastupao je i solo s Njujorškom filharmonijom pod vodstvom Willema Mengelberga. Nastupi Pyatigorskog u Europi i SAD-u bili su veliki uspjeh. Impresariji koji su ga pozvali divili su se brzini kojom je Grigorij pripremao nove stvari za njega. Uz djela klasike, Pyatigorsky se rado prihvatio izvođenja opusa suvremenih skladatelja. Bilo je slučajeva da su mu autori davali dosta sirova, na brzinu gotova djela (skladatelji u pravilu dobivaju narudžbu do određenog datuma, ponekad se skladba dodaje neposredno prije izvedbe, tijekom proba), a on je morao izvoditi solo. dionica za violončelo prema orkestralnoj partituri. Tako su u Koncertu za violončelo Castelnuovo-Tedesco (1935.) dionice bile tako nemarno raspoređene da se značajan dio probe sastojao u njihovu harmoniziranju od strane izvođača i unošenju ispravaka u note. Dirigent – ​​a to je bio veliki Toscanini – bio je izrazito nezadovoljan.

Grgur je pokazivao veliko zanimanje za djela zaboravljenih ili nedovoljno izvođenih autora. Tako je otvorio put izvedbi Blochova “Scheloma” prvi put ga predstavivši javnosti (zajedno s Berlinskim filharmonijskim orkestrom). Bio je prvi izvođač mnogih djela Weberna, Hindemitha (1941), Waltona (1957). U znak zahvalnosti za podršku modernoj glazbi, mnogi od njih posvetili su mu svoja djela. Kad se Pjatigorski sprijateljio s Prokofjevim, koji je u to vrijeme živio u inozemstvu, ovaj je za njega napisao Koncert za violončelo (1933.), koji je Grigorij izveo s Bostonskim filharmonijskim orkestrom pod ravnanjem Sergeja Koussevitzkog (također porijeklom iz Rusije). Nakon izvedbe, Pjatigorski je skrenuo pozornost skladatelju na neke grubosti u dionici violončela, očito povezane s činjenicom da Prokofjev nije dovoljno dobro poznavao mogućnosti ovog instrumenta. Skladatelj je obećao napraviti ispravke i finalizirati solo dionicu violončela, ali već u Rusiji, jer se u to vrijeme namjeravao vratiti u domovinu. U Uniji je Prokofjev potpuno revidirao Koncert, pretvarajući ga u Koncertnu simfoniju, opus 125. Autor je ovo djelo posvetio Mstislavu Rostropoviču.

Pjatigorski je zamolio Igora Stravinskog da mu priredi suitu na temu “Petruške”, a ovo majstorovo djelo pod nazivom “Talijanska suita za violončelo i klavir” posvetio je Pjatigorskom.

Naporima Grigorija Pjatigorskog stvoren je komorni ansambl u kojem su sudjelovali izvrsni majstori: pijanist Arthur Rubinstein, violinist Yasha Heifetz i violist William Primroz. Ovaj je kvartet bio vrlo popularan i snimio je oko 30 dugosvirajućih ploča. Piatigorsky je također volio svirati kao dio "kućnog trija" sa svojim starim prijateljima u Njemačkoj: pijanistom Vladimirom Horowitzom i violinistom Nathanom Milsteinom.

Godine 1942. Pjatigorski je postao američki državljanin (prije toga se smatrao izbjeglicom iz Rusije i živio je na tzv. Nansen putovnici, što je ponekad stvaralo neugodnosti, posebno kada se selio iz zemlje u zemlju).

Godine 1947. Piatigorsky je glumio samog sebe u filmu Carnegie Hall. Na pozornici poznate koncertne dvorane izveo je “Labuda” Saint-Saensa uz pratnju harfi. Prisjetio se da je predsnimka ovog djela uključivala vlastito sviranje uz pratnju samo jedne harfistice. Na setu su autori filma iza violončelista na pozornicu postavili gotovo desetak harfista, koji su navodno svirali unisono…

Nekoliko riječi o samom filmu. Snažno potičem čitatelje da potraže ovu staru vrpcu u trgovinama za iznajmljivanje videosadržaja (napisao Karl Kamb, režirao Edgar G. Ulmer) jer je to jedinstveni dokumentarac o najvećim glazbenicima u Sjedinjenim Državama koji su nastupali u XNUMX. i XNUMX. Film ima zaplet (ako želite, možete ga zanemariti): ovo je kronika dana određene Nore, čiji se cijeli život pokazao povezanim s Carnegie Hallom. Kao djevojčica, prisutna je na otvaranju dvorane i vidi Čajkovskog kako dirigira orkestrom tijekom izvedbe njegovog Prvog klavirskog koncerta. Nora cijeli život radi u Carnegie Hallu (prvo kao čistačica, kasnije kao voditeljica) te je u dvorani za vrijeme nastupa poznatih izvođača. Na ekranu se pojavljuju Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, pjevači Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza i Rize Stevens; sviraju orkestri pod ravnanjem Waltera Damroscha, Artura Rodzinskog, Brune Waltera i Leopolda Stokowskog. Jednom riječju, vidite i čujete vrhunske glazbenike kako izvode prekrasnu glazbu…

Pyatigorsky je, osim izvođačkih aktivnosti, skladao i djela za violončelo (Ples, Scherzo, Varijacije na Paganinijevu temu, Suita za 2 violončela i glasovir itd.) Kritičari su primijetili da spaja urođenu virtuoznost s istančanim osjećajem za stil i fraziranje. Dapače, tehničko savršenstvo za njega nikada nije bilo samo sebi cilj. Vibrirajući zvuk violončela Pjatigorskog imao je neograničen broj nijansi, njegova široka ekspresivnost i aristokratska veličina stvarali su posebnu vezu između izvođača i publike. Te su se osobine najbolje očitovale u izvođenju romantične glazbe. Tih se godina samo jedan violončelist mogao mjeriti s Piatigorskim: bio je to veliki Pablo Casals. No tijekom rata bio je odsječen od publike, živio je kao pustinjak na jugu Francuske, au poraću je uglavnom ostao na istom mjestu, u Pradesu, gdje je organizirao glazbene festivale.

Grigorij Pjatigorski također je bio izvrstan učitelj, kombinirajući izvođačke aktivnosti s aktivnim podučavanjem. Od 1941. do 1949. držao je odjel za violončelo na Institutu Curtis u Philadelphiji i vodio odjel za komornu glazbu na Tanglewoodu. Od 1957. do 1962. predavao je na Sveučilištu u Bostonu, a od 1962. do kraja života radio je na Sveučilištu Južne Kalifornije. Godine 1962. Pjatigorski ponovno završava u Moskvi (pozvan je u žiri Natjecanja Čajkovski. Godine 1966. ponovno odlazi u Moskvu u istom svojstvu). Godine 1962. New York Cello Society ustanovio je nagradu Piatigorsky u čast Gregoryja, koja se svake godine dodjeljuje najtalentiranijem mladom violončelistu. Pyatigorsky je dobio titulu počasnog doktora znanosti nekoliko sveučilišta; osim toga, dobio je članstvo u Legiji časti. Također je više puta pozvan u Bijelu kuću da sudjeluje na koncertima.

Grigorij Pjatigorski umro je 6. kolovoza 1976. i pokopan je u Los Angelesu. Postoje mnoge snimke svjetskih klasika u izvedbi Pyatigorskog ili ansambala s njegovim sudjelovanjem u gotovo svim knjižnicama u Sjedinjenim Državama.

Takva je sudbina dječaka koji je na vrijeme skočio s mosta u rijeku Zbruch, duž koje je prolazila sovjetsko-poljska granica.

Jurij Serper