Anton von Webern |

Anton von Webern

Situacija u svijetu postaje sve strašnija, posebice na području umjetnosti. A naš zadatak postaje sve veći i veći. A. Webern

Austrijski skladatelj, dirigent i pedagog A. Webern jedan je od najistaknutijih predstavnika novobečke škole. Njegov životni put nije bogat svijetlim događajima. Obitelj Webern potječe iz stare plemićke obitelji. U početku je Webern studirao klavir, violončelo, rudimente glazbene teorije. Do 1899. pripadaju prvi skladateljski eksperimenti. Godine 1902-06. Webern studira na Institutu za povijest glazbe na Sveučilištu u Beču, gdje studira harmoniju kod G. Gredenera, kontrapunkt kod K. Navratila. Za disertaciju o skladatelju G. Isaku (XV.-XVI. st.) Webernu je dodijeljen stupanj doktora filozofije.

Već prve skladbe – pjesma i idila za orkestar “Na ljetnom vjetru” (1901.-04.) – otkrivaju brzu evoluciju ranog stila. Godine 1904-08. Webern studira kompoziciju kod A. Schoenberga. U članku “Učitelj” kao epigraf stavlja Schoenbergove riječi: “Treba uništiti vjeru u tehniku ​​jednog spasa, a poticati želju za istinom.” U razdoblju 1907-09. Webernov inovativni stil već je konačno formiran.

Nakon završetka školovanja, Webern je radio kao orkestralni dirigent i zborovođa u opereti. Atmosfera lake glazbe probudila je u mladom skladatelju nepomirljivu mržnju i gađenje prema zabavi, banalnosti i očekivanju uspjeha kod publike. Djelujući kao simfonijski i operni dirigent, Webern stvara niz svojih značajnih djela – 5 skladbi op. 5 za gudački kvartet (1909.), 6 orkestralnih skladbi op. 6 (1909.), 6 bagatela za kvartet op. 9 (1911-13), 5 komada za orkestar, op. 10 (1913.) – “glazba sfera, koja dolazi iz same dubine duše”, kako je kasnije odgovorio jedan od kritičara; mnogo vokalne glazbe (uključujući pjesme za glas i orkestar, op. 13, 1914-18), itd. Godine 1913. Webern je napisao malo orkestralno djelo koristeći serijsku dodekafonsku tehniku.

Godine 1922-34. Webern je dirigent radničkih koncerata (bečki radnički simfonijski koncerti, kao i radničko pjevačko društvo). Na programima ovih koncerata, koji su imali za cilj upoznati djelatnike s visokom glazbenom umjetnošću, bila su djela L. Beethovena, F. Schuberta, J. Brahmsa, G. Wolfa, G. Mahlera, A. Schoenberga, kao i zborovi sv. G. Eisler. Do prestanka ove Webernove aktivnosti nije došlo njegovom voljom, već kao posljedica puča fašističkih snaga u Austriji, poraza radničkih organizacija u veljači 1934. godine.

Učitelj Webern podučavao je (uglavnom privatne učenike) dirigiranje, polifoniju, harmoniju i praktičnu kompoziciju. Među njegovim učenicima, skladateljima i muzikolozima su KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Među djelima Weberna 20-30-ih. — 5 duhovnih pjesama, op. 15, 5 kanona na latinske tekstove, gudački trio, simfonija za komorni orkestar, koncert za 9 instrumenata, kantata “Svjetlost očiju”, jedino djelo za klavir označeno brojem opusa – Varijacije op. 27 (1936). Počevši od pjesama op. 17 Webern piše samo dodekafonskom tehnikom.

Godine 1932. i 1933. Webern je održao 2 ciklusa predavanja na temu “Put do nove glazbe” u jednoj bečkoj privatnoj kući. Pod novom glazbom, predavač je mislio na dodekafoniju novobečke škole i analizirao što do nje vodi na povijesnim putovima glazbene evolucije.

Hitlerov uspon na vlast i “Anschluss” Austrije (1938.) učinili su Webernov položaj katastrofalnim, tragičnim. Više nije imao priliku zauzeti nikakvu poziciju, učenika gotovo da i nije imao. U okruženju progona skladatelja nove glazbe kao “degenerika” i “kulturno-boljševika”, Webernova čvrstoća u zalaganju za ideale visoke umjetnosti objektivno je bila trenutak duhovnog otpora fašističkoj “Kulturpolitik”. U posljednjim Webernovim djelima – kvartet op. 28 (1936-38), Varijacije za orkestar op. 30 (1940.), Druga kantata op. 31 (1943.) – nazire se sjena autorove usamljenosti i duhovne izoliranosti, ali nema ni traga kompromisu pa čak ni oklijevanju. Webern je, riječima pjesnika X. Jonea, pozvao na “zvono srca” – ljubav: “neka ostane budna tamo gdje život još titra da je probudi” (3 sata Druge kantate). Smireno riskirajući svoj život, Webern nije napisao nijednu bilješku u korist načela ideologa fašističke umjetnosti. Smrt skladatelja također je tragična: nakon završetka rata, kao rezultat smiješne pogreške, Weberna je ubio vojnik američkih okupacijskih snaga.

Središte Webernova svjetonazora je ideja humanizma, podržavajući ideale svjetla, razuma i kulture. U situaciji teške društvene krize skladatelj pokazuje odbacivanje negativnih strana buržoaske stvarnosti koja ga okružuje, a zatim zauzima nedvosmisleno antifašistički stav: “Kakve goleme destrukcije nosi ovaj pohod protiv kulture!” uzviknuo je u jednom od svojih predavanja 1933. Webern umjetnik je neumoljivi neprijatelj banalnosti, vulgarnosti i vulgarnosti u umjetnosti.

Figurativni svijet Webernove umjetnosti daleko je od svakodnevne glazbe, jednostavnih pjesama i plesova, složen je i neobičan. U središtu njegova umjetničkog sustava slika je harmonije svijeta, otuda njegova prirodna bliskost s nekim aspektima učenja IV Goethea o razvoju prirodnih oblika. Webernov etički koncept temelji se na visokim idealima istine, dobrote i ljepote, u čemu skladateljev svjetonazor korespondira s Kantom, prema kojem je “lijepo simbol lijepog i dobrog”. Webernova estetika spaja zahtjeve značaja sadržaja temeljenog na etičkim vrijednostima (skladatelj u njih uključuje i tradicionalne religiozne i kršćanske elemente), te idealnu dotjeranost, bogatstvo umjetničke forme.

Iz nota u rukopisu kvarteta sa saksofonom op. 22 možete vidjeti koje su slike okupirale Weberna u procesu skladanja: “Rondo (Dachstein)”, “snijeg i led, kristalno čist zrak”, druga sekundarna tema je “cvijeće gorja”, dalje – “djeca na ledu i snijeg, svjetlo, nebo ”, u šifri – “pogled na gorje”. No, uz tu uzvišenost slika, Webernovu glazbu karakterizira spoj izrazite nježnosti i izrazite oštrine zvuka, profinjenosti linija i boja, strogosti, ponekad gotovo asketskog zvuka, kao da je satkan od najtanjih svjetlećih čeličnih niti. Webernu nema snažnih “izljeva” i rijetkih dugotrajnih eskalacija zvučnosti, strani su mu upečatljivi figurativni kontrasti, osobito prikaz svakodnevnih aspekata stvarnosti.

Webern se u svojoj glazbenoj inovativnosti pokazao najsmionijim od skladatelja novovenčane škole, otišao je mnogo dalje i od Berga i od Schoenberga. Upravo su Webernova umjetnička postignuća imala presudan utjecaj na nove trendove u glazbi u drugoj polovici XNUMX. P. Boulez je čak rekao da je Webern “jedini prag za glazbu budućnosti”. Webernov umjetnički svijet ostaje zapisan u povijesti glazbe kao uzvišeni izraz ideja svjetlosti, čistoće, moralne čvrstoće, postojane ljepote.

Y. Kholopov

• Popis Webernovih glavnih djela →