Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

“Svijet – u njemu skladatelj stvara!” – tako je polje djelovanja umjetnika ocrtao KM Weber – izvanredni njemački glazbenik: skladatelj, kritičar, izvođač, pisac, publicist, javna ličnost ranog XNUMX. I doista, u njegovim glazbenim i dramskim djelima, u instrumentalnim skladbama nalazimo češke, francuske, španjolske, orijentalne zaplete – stilske znakove romskog, kineskog, norveškog, ruskog, mađarskog folklora. Ali glavni posao njegova života bila je nacionalna njemačka opera. U nedovršenom romanu Život jednog glazbenika, koji ima opipljive biografske značajke, Weber ustima jednog od likova briljantno karakterizira stanje ovog žanra u Njemačkoj:

Iskreno govoreći, situacija s njemačkom operom je vrlo žalosna, hvata je grč i ne može čvrsto stajati na nogama. Gomila pomoćnika vrvi oko nje. Pa ipak, jedva se oporavivši od jedne nesvjestice, ponovno pada u drugu. Osim toga, postavljajući joj svakakve zahtjeve, toliko se napuhala da joj više nijedna haljina ne pristaje. Uzalud su, gospodo, preuređivači, u nadi da će ga ukrasiti, stavili na njega ili francuski ili talijanski kaftan. Ne pristaje joj ni sprijeda ni straga. I što mu se više prišiju novi rukavi i skrate podovi i repovi, to će se lošije držati. Na kraju se nekoliko romantičnih krojača dosjetilo da za nju izaberu samorodnu materiju i, ako je moguće, u nju utkaju sve što su fantazija, vjera, kontrasti i osjećaji ikada stvorili u drugih naroda.

Weber je rođen u obitelji glazbenika – otac mu je bio operni kapelmaš i svirao je mnoge instrumente. Budućeg glazbenika oblikovalo je okruženje u kojem je boravio od ranog djetinjstva. Franz Anton Weber (ujak Constance Weber, supruge WA ​​Mozarta) potaknuo je sinovljevu strast prema glazbi i slikanju, upoznao ga sa zamršenostima izvedbenih umjetnosti. Nastava kod poznatih učitelja – Michaela Haydna, brata svjetski poznatog skladatelja Josepha Haydna, i opata Voglera – imala je zamjetan utjecaj na mladog glazbenika. U to vrijeme pripadaju i prvi pokušaji pisanja. Na preporuku Voglera, Weber je ušao u Operu u Breslauu kao kapelnik (1804.). Započinje njegov samostalni život u umjetnosti, formiraju se ukusi, uvjerenja, nastaju velika djela.

Od 1804. Weber djeluje u raznim kazalištima u Njemačkoj, Švicarskoj, a bio je i ravnatelj operne kuće u Pragu (od 1813.). U istom razdoblju Weber se povezuje s najvećim predstavnicima umjetničkog života Njemačke, koji su uvelike utjecali na njegova estetska načela (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber stječe slavu ne samo kao izvanredan pijanist i dirigent, već i kao organizator, smjeli reformator glazbenog kazališta, koji je odobrio nova načela postavljanja glazbenika u operni orkestar (prema skupinama instrumenata), novi sustav rad na probama u kazalištu. Zahvaljujući njegovim aktivnostima mijenja se i status dirigenta – Weber je, preuzimajući ulogu redatelja, voditelja produkcije, sudjelovao u svim fazama pripreme operne izvedbe. Važna značajka repertoarne politike kazališta na čijem je čelu bila je sklonost njemačkim i francuskim operama, za razliku od uobičajenije prevlasti talijanskih. U djelima prvoga razdoblja stvaralaštva iskristaliziraju se značajke stila koje kasnije postaju odlučujuće – pjesma i plesna tematika, originalnost i šarenilo harmonije, svježina orkestralnog kolorita i interpretacija pojedinih instrumenata. Evo što je G. Berlioz napisao, na primjer:

A kakav orkestar prati te plemenite vokalne melodije! Kakvi izumi! Kakvo genijalno istraživanje! Kakva blaga takvo nadahnuće otvara pred nama!

Među najznačajnijim djelima ovoga vremena su romantična opera Silvana (1810.), singspiel Abu Hasan (1811.), 9 kantata, 2 simfonije, uvertire, 4 klavirske sonate i koncerta, Poziv na ples, brojni komorni instrumentalni i vokalni ansambli, pjesme (preko 90).

Posljednje, dresdensko razdoblje Weberova života (1817.-26.) obilježeno je pojavom njegovih slavnih opera, a njegov pravi vrhunac bila je trijumfalna praizvedba Čarobnog strijelca (1821., Berlin). Ova opera nije samo briljantno skladateljsko djelo. Ovdje su, kao u fokusu, koncentrirani ideali nove njemačke operne umjetnosti, koje je odobrio Weber i koji su potom postali osnova za kasniji razvoj ovog žanra.

Glazbene i društvene aktivnosti zahtijevale su rješavanje problema ne samo kreativnih. Weber je tijekom svog rada u Dresdenu uspio provesti opsežnu reformu cjelokupne glazbene i kazališne djelatnosti u Njemačkoj, koja je uključivala i ciljanu repertoarnu politiku i školovanje kazališnog ansambla istomišljenika. Reformu je osigurala glazbeno-kritička djelatnost skladatelja. Nekoliko članaka koje je napisao sadrže, u biti, detaljan program romantizma, koji je uspostavljen u Njemačkoj s pojavom Čarobnog strijelca. No, uz čisto praktičnu usmjerenost, skladateljevi su iskazi i osebujno, originalno glazbeno djelo odjeveno u briljantnu umjetničku formu. književnost, nagovještavajući članke R. Schumanna i R. Wagnera. Evo jednog od fragmenata njegovih “Bilješki na rubu”:

Prividnu nekoherentnost fantastičnog, koje podsjeća ne toliko na obično glazbeno djelo napisano prema pravilima, koliko na fantastičnu predstavu, može stvoriti ... samo najistaknutiji genij, onaj koji stvara vlastiti svijet. Imaginarni nered ovoga svijeta zapravo sadrži unutarnju povezanost, prožetu najiskrenijim osjećajima, a samo je treba znati percipirati svojim osjećajima. No izražajnost glazbe već sada sadrži mnogo neodređenosti, individualni osjećaj mora u nju mnogo uložiti, pa će stoga samo pojedine duše, ugođene doslovce na isti ton, moći držati korak s razvojem osjećaja, koji se mjesto ovako, a ne drukčije, koje pretpostavlja takve, a ne druge nužne suprotnosti, za koje vrijedi samo ovo mišljenje. Stoga je zadaća pravog majstora da zagospodari i svojim i tuđim osjećajima, a osjećaj koji prenosi reproducirati kao konstantu i jedino obdareno te boje i nijanse koje odmah stvaraju cjelovitu sliku u duši slušatelja.

Nakon Čarobnog strijelca Weber se okreće žanru komične opere (Tri Pinta, libreto T. Hella, 1820, nedovršeno), piše glazbu za dramu Preciosa (1821) P. Wolfa. Glavna su djela toga razdoblja herojsko-romantična opera Euryanta (1823.), namijenjena Beču, temeljena na radnji francuske viteške legende, i bajkovito-fantastična opera Oberon, naručena za londonsko kazalište Covent Garden (1826.). ). Posljednju partituru već teško bolesni skladatelj dovršio je do samog dana praizvedbe. Uspjeh je bio nezapamćen u Londonu. Ipak, Weber je smatrao potrebnim neke izmjene i izmjene. Nije imao vremena da ih napravi...

Opera je postala glavno djelo skladateljeva života. Znao je čemu teži, njenu idealnu sliku on je trpio:

… Govorim o operi za kojom Nijemac žudi, a to je umjetnička tvorevina zatvorena u sebe, u kojoj dijelovi i dijelovi srodnih i uopće svih korištenih umjetnosti, spajajući se do kraja u jednu cjelinu, nestaju kao takvi i u određenoj mjeri čak i uništeni, ali s druge strane grade novi svijet!

Weber je uspio izgraditi ovaj novi – i za sebe – svijet…

V. Barsky

• Weberov život i djelo →
• Popis Weberovih djela →

Weber i Nacionalna opera

Weber je ušao u povijest glazbe kao tvorac njemačke narodno-nacionalne opere.

Opća zaostalost njemačke buržoazije odrazila se i na zakašnjeli razvoj nacionalnog glazbenog kazališta. Do 20-ih godina prošlog stoljeća Austrijom i Njemačkom dominirala je talijanska opera.

(Vodeći položaj u opernom svijetu Njemačke i Austrije zauzimali su stranci: Salieri u Beču, Paer i Morlacchi u Dresdenu, Spontini u Berlinu. Dok su među dirigentima i kazališnim djelatnicima postupno napredovali ljudi njemačke i austrijske nacionalnosti, u repertoaru prve polovice 1832. stoljeća nastavila je dominirati talijanska i francuska glazba. U Dresdenu je talijanska operna kuća preživjela do 20., u Münchenu čak do druge polovice stoljeća. Beč je XNUMX. godine bio u punom smislu riječi Talijanska operna kolonija, koju je vodio D. Barbaia, impresario Milana i Napulja (Modni njemački i austrijski operni skladatelji Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studirali su u Italiji i pisali talijanska ili talijanizirana djela.)

Konkurirala mu je samo najnovija francuska škola (Cherubini, Spontini). A ako je Weber uspio nadvladati tradiciju od prije dva stoljeća, onda je odlučujući razlog njegovog uspjeha bio široki nacionalno-oslobodilački pokret u Njemačkoj početkom XNUMX. stoljeća, koji je obuhvatio sve oblike stvaralačke djelatnosti u njemačkom društvu. Weber, koji je posjedovao nemjerljivo skromniji talent od Mozarta i Beethovena, uspio je u glazbenom kazalištu provesti Lessingove estetske zapovijedi, koji je u XNUMX. stoljeću podigao zastavu borbe za nacionalnu i demokratsku umjetnost.

Svestrani javni djelatnik, propagator i glasnik nacionalne kulture, personificirao je tip naprednog umjetnika novog vremena. Weber je stvorio opernu umjetnost koja je bila ukorijenjena u njemačkoj narodnoj umjetničkoj tradiciji. Stare legende i priče, pjesme i plesovi, narodno kazalište, narodno-demokratska književnost – odatle je crpio najkarakterističnije elemente svog stila.

Dvije opere koje su se pojavile 1816. – Ondina ETA Hoffmanna (1776.-1822.) i Faust Spohra (1784.-1859.) – nagovijestile su Weberovo okretanje bajkovito-legendarnim temama. Ali oba ova djela bila su samo vjesnici rađanja nacionalnog kazališta. Poetske slike njihovih sižea nisu uvijek odgovarale glazbi, koja je uglavnom ostala u granicama izražajnih sredstava nedavne prošlosti. Za Webera je utjelovljenje slika narodne priče bilo neraskidivo povezano s obnovom intonacijske strukture glazbenog govora, s karakterističnim šarenim tehnikama pisanja karakterističnim za romantičarski stil.

Ali čak i za tvorca njemačke narodno-nacionalne opere proces pronalaženja novih opernih slika, neraskidivo povezanih sa slikama najnovije romantičarske poezije i književnosti, bio je dug i težak. Tek tri kasnije, najzrelije Weberove opere – Čarobni strijelac, Euryant i Oberon – otvorile su novu stranicu u povijesti njemačke opere.

* * *

Daljnji razvoj njemačkog glazbenog kazališta omela je reakcija javnosti 20-ih godina. Ona se osjetila u radu samoga Webera, koji nije uspio ostvariti svoj plan – stvaranje narodno-herojske opere. Nakon skladateljeve smrti, zabavna inozemna opera ponovno je zauzela dominantno mjesto na repertoaru brojnih kazališta u Njemačkoj. (Tako je između 1830. i 1849. u Njemačkoj postavljeno četrdeset i pet francuskih opera, dvadeset i pet talijanskih opera i dvadeset i tri njemačke opere. Od njemačkih opera samo je devet bilo od suvremenih skladatelja.)

Samo je mala grupa njemačkih skladatelja tog vremena – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – mogla konkurirati bezbrojnim djelima francuske i talijanske operne škole.

Progresivna javnost nije bila u zabludi o prolaznom značenju njemačkih opera tog razdoblja. U njemačkom glazbenom tisku opetovano su se čuli glasovi koji su pozivali skladatelje da slome otpor kazališne rutine i, slijedeći Weberove korake, stvore istinski nacionalnu opernu umjetnost.

Ali tek u 40-im godinama, u razdoblju novoga demokratskog uzleta, Wagnerova umjetnost nastavlja i razvija najvažnija umjetnička načela, prvi put pronađena i razvijena u Weberovim zrelim romantičnim operama.

V. Konen

• Weberov život i djelo →

Deveti sin pješačkog časnika koji se posvetio glazbi nakon što se njegova nećakinja Constanza udala za Mozarta, Weber prve glazbene poduke dobiva od svog polubrata Friedricha, zatim studira u Salzburgu kod Michaela Haydna te u Münchenu kod Kalchera i Valesija (kompozicija i pjevanje). ). S trinaest godina skladao je prvu operu (koja nije došla do nas). Slijedi kratko razdoblje rada s ocem na glazbenoj litografiji, zatim usavršavanje kod opata Voglera u Beču i Darmstadtu. Seli se s mjesta na mjesto, radeći kao pijanist i dirigent; 1817. ženi se pjevačicom Caroline Brand i u Dresdenu organizira njemačko operno kazalište, nasuprot talijanskom opernom kazalištu pod vodstvom Morlacchija. Iscrpljen velikim organizacijskim radom i neizlječivo bolestan, nakon liječenja u Marienbadu (1824.) postavlja u Londonu operu Oberon (1826.), koja je primljena s oduševljenjem.

Weber je još uvijek bio sin XNUMX. stoljeća: šesnaest godina mlađi od Beethovena, umro je gotovo godinu dana prije njega, ali čini se da je moderniji glazbenik od klasika ili istog Schuberta... Weber nije bio samo kreativni glazbenik, briljantan, virtuozni pijanist, dirigent slavnog orkestra ali i izvrstan organizator. U tome je bio poput Glucka; samo što je on imao teži zadatak, jer je radio u bijednoj sredini Praga i Dresdena i nije imao ni jak karakter ni nepobitnu slavu Glucka...

“Na području opere pokazao se kao rijedak fenomen u Njemačkoj – jedan od rijetkih rođenih opernih skladatelja. Njegov poziv je određen bez poteškoća: već od svoje petnaeste godine znao je što pozornica zahtijeva ... Njegov život je bio toliko aktivan, toliko bogat događajima da se čini puno dužim od Mozartova života, u stvarnosti - samo četiri godine ” (Einstein).

Kada je Weber predstavio Slobodnog topnika 1821., uvelike je anticipirao romantizam skladatelja kao što su Bellini i Donizetti koji će se pojaviti deset godina kasnije, ili Rossinijevog Williama Tella 1829. Općenito, godina 1821. bila je značajna za pripremu romantizma u glazbi. : u to je vrijeme Beethoven skladao Trideset i prvu sonatu op. 110 za glasovir, Schubert predstavlja pjesmu “King of the Forest” i započinje Osmu simfoniju, “Unfinished”. Već u uvertiri Slobodnog topnika Weber kreće prema budućnosti i oslobađa se utjecaja kazališta nedavne prošlosti, Spohrova Fausta ili Hoffmannove Ondine, odnosno francuske opere koja je utjecala na ova dva njegova prethodnika. Kad se Weber približio Euryanti, piše Einstein, “njegov najoštriji antipod, Spontini, već mu je, u određenom smislu, raskrčio put; u isto vrijeme, Spontini je samo klasičnoj operi seria dao kolosalne, monumentalne dimenzije zahvaljujući scenama gomile i emocionalnoj napetosti. U Evryanti se pojavljuje novi, romantičniji ton, i ako javnost nije odmah cijenila ovu operu, onda su je skladatelji sljedećih generacija duboko cijenili.

Djelovanje Webera, koji je postavio temelje njemačkoj nacionalnoj operi (uz Mozartovu Čarobnu frulu), odredilo je dvostruko značenje njegove operne baštine, o čemu dobro piše Giulio Confalonieri: “Kao vjerni romantičar, Weber je pronalazio u legendama i narodne tradicije izvor glazbe lišene nota, ali spremne za zvuk… Uz te elemente, također je želio slobodno izraziti vlastiti temperament: neočekivane prijelaze iz jednog tona u suprotni, smionu konvergenciju krajnosti, koegzistirajući jedna s drugom u skladu s novim zakonitostima romantične francusko-njemačke glazbe, doveo je do krajnjih granica skladatelj, spiritual čije je stanje, zbog konzumacije, bilo neprestano nemirno i grozničavo. Ta dvojnost, koja naizgled stoji u suprotnosti sa stilskim jedinstvom, a zapravo ga narušava, rađa bolnu želju da se, samim izborom života, umakne od posljednjeg smisla postojanja: od stvarnosti – s njom, možda, pomirenje se pretpostavlja samo u čarobnom Oberonu, i to djelomično i nepotpuno.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)