Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Svako novo otkriće bilo je za njega istinska sreća, užitak, a sa sobom je u vatrenom nagonu nosio i sve svoje drugove. V. Stasov

M. Balakirev imao je iznimnu ulogu: otvoriti novu eru u ruskoj glazbi i predvoditi cijeli pravac u njoj. U početku mu ništa nije predviđalo takvu sudbinu. Djetinjstvo i mladost prošli su izvan glavnog grada. Balakirev je počeo učiti glazbu pod vodstvom svoje majke, koja je, uvjerena u izvanredne sposobnosti svog sina, posebno otišla s njim iz Nižnjeg Novgoroda u Moskvu. Ovdje je desetogodišnji dječak pohađao nekoliko poduka kod tada poznatog učitelja, pijanista i skladatelja A. Dubuca. Zatim opet Nižnji, rana smrt njegove majke, podučavanje na Aleksandrovom institutu o trošku lokalnog plemstva (njegov otac, mali službenik, oženivši se drugi put, bio je u siromaštvu s velikom obitelji) ...

Od odlučujućeg značaja za Balakireva bilo je njegovo poznanstvo s A. Ulybyshevom, diplomatom, kao i velikim poznavateljem glazbe, autorom trotomne biografije WA ​​Mozarta. Njegova kuća, u kojoj se okupljalo zanimljivo društvo, održavali koncerti, postala je za Balakireva prava škola umjetničkog razvoja. Ovdje dirigira amaterskim orkestrom, u čijem su programu nastupa različita djela, među njima i Beethovenove simfonije, nastupa kao pijanist, na usluzi mu je bogata notna biblioteka, u kojoj provodi dosta vremena proučavajući partiture. Mladom glazbeniku zrelost dolazi rano. Upisujući 1853. godine Fakultet matematike Sveučilišta u Kazanu, Balakirev ga napušta godinu dana kasnije da bi se posvetio isključivo glazbi. U to vrijeme pripadaju prvi kreativni eksperimenti: klavirske skladbe, romanse. Vidjevši izuzetne uspjehe Balakirjeva, Ulybyshev ga vodi u Petrograd i upoznaje s M. Glinkom. Komunikacija s autorom "Ivana Susanina" i "Ruslana i Ljudmile" bila je kratkotrajna (Glinka je ubrzo otišla u inozemstvo), ali značajna: odobravajući Balakirevljeve pothvate, veliki skladatelj daje savjete o kreativnim nastojanjima, govori o glazbi.

U Sankt Peterburgu Balakirev brzo stječe slavu kao izvođač, nastavlja skladati. Vedro nadaren, nezasitan u znanju, neumoran u radu, bio je željan novih postignuća. Stoga je prirodno da je Balakirev, kada ga je život spojio s C. Cuijem, M. Musorgskim, a kasnije i s N. Rimskim-Korsakovim i A. Borodinom, ujedinio i poveo ovaj mali glazbeni sastav, koji je ušao u povijest glazbe. pod imenom “Moćna šačica” (dao mu ga je B. Stasov) i “Balakirevljev krug”.

Svaki tjedan su se kolege glazbenici i Stasov okupljali kod Balakireva. Zajedno su puno razgovarali, čitali naglas, ali su najviše vremena posvetili glazbi. Nitko od prvih skladatelja nije stekao posebno obrazovanje: Cui je bio vojni inženjer, Musorgski umirovljeni časnik, Rimski-Korsakov mornar, Borodin kemičar. “Pod vodstvom Balakireva počelo je naše samoobrazovanje”, kasnije se prisjećao Cui. “Mi smo u četiri ruke ponovili sve što je napisano prije nas. Sve je bilo podvrgnuto oštroj kritici, a Balakirev je analizirao tehničke i kreativne aspekte radova. Odmah su dobili odgovorne zadatke: započeti izravno sa simfonijom (Borodin i Rimski-Korsakov), Cui je napisao opere ("Kavkaski zarobljenik", "Ratcliffe"). Sve skladbe izvođene su na sastancima kola. Balakirev je ispravio i dao upute: "... kritičar, naime tehnički kritičar, bio je nevjerojatan", napisao je Rimski-Korsakov.

Sam Balakirev je do tog vremena napisao 20 romansi, uključujući remek-djela kao što su "Dođi k meni", "Selimova pjesma" (obje - 1858.), "Pjesma o zlatnoj ribici" (1860.). Sve romanse objavio je i visoko cijenio A. Serov: "... Svježe zdravo cvijeće na temelju ruske glazbe." Na koncertima su izvedena Balakirevljeva simfonijska djela: Uvertira na teme triju ruskih pjesama, Uvertira iz glazbe za Shakespeareovu tragediju Kralj Lear. Također je napisao mnoga klavirska djela i radio na simfoniji.

Glazbena i društvena djelatnost Balakireva povezana je s Slobodnom glazbenom školom koju je organizirao zajedno s divnim zborovođom i skladateljem G. Lomakinom. Ovdje se svatko mogao pridružiti glazbi, nastupajući na zbornim koncertima škole. Tu su bili i satovi pjevanja, glazbenog opismenjavanja i solfeggia. Zborom je ravnao Lomakin, a gostujućim orkestrom Balakirev, koji je u koncertne programe uključio skladbe svojih drugova iz kruga. Skladatelj je uvijek djelovao kao vjerni sljedbenik Glinke, a jedna od zapovijedi prvog klasika ruske glazbe bilo je oslanjanje na narodnu pjesmu kao izvor kreativnosti. Godine 1866. izišla je iz tiska Zbirka ruskih narodnih pjesama koju je sastavio Balakirev, a on je proveo nekoliko godina radeći na njoj. Boravak na Kavkazu (1862. i 1863.) omogućio mu je upoznavanje s istočnjačkim glazbenim folklorom, a zahvaljujući putovanju u Prag (1867.), gdje je Balakirev trebao dirigirati Glinkinim operama, naučio je i češke narodne pjesme. Svi ovi dojmovi odrazili su se na njegovo djelo: simfonijska slika na teme triju ruskih pjesama "1000 godina" (1864; u drugom izdanju - "Rus", 2), "Češka uvertira" (1887), orijentalna fantazija za klavir “Islamey” (1867), simfonijska poema “Tamara”, započeta 1869. i dovršena mnogo godina kasnije.

Balakirevljevo stvaralačko, izvođačko, glazbeno i društveno djelovanje čini ga jednim od najcjenjenijih glazbenika, a A. Dargomyzhsky, koji postaje predsjednik RMS-a, uspijeva pozvati Balakireva na mjesto dirigenta (sezone 1867./68. i 1868./69.). Sada je glazba skladatelja "Moćne šačice" zvučala na koncertima Društva, premijera Borodinove Prve simfonije bila je uspješna.

Činilo se da je Balakirevljev život u usponu, da je pred njim uspon na nove visine. I odjednom se sve dramatično promijenilo: Balakirev je uklonjen iz vođenja koncerata RMO. Nepravda onoga što se dogodilo bila je očita. Ogorčenje su izrazili Čajkovski i Stasov, koji su govorili u tisku. Balakirev svu svoju energiju usmjerava na Slobodnu glazbenu školu, pokušavajući njezine koncerte suprotstaviti Glazbenom društvu. Ali konkurencija s bogatom, visoko pokroviteljskom institucijom pokazala se neodoljivom. Jedan za drugim, Balakireva progone neuspjesi, njegova materijalna nesigurnost pretvara se u krajnju potrebu, i to, ako je potrebno, da uzdržava svoje mlađe sestre nakon očeve smrti. Nema mogućnosti za kreativnost. Doveden do očaja, skladatelj čak pomišlja na samoubojstvo. Nema ga tko poduprijeti: drugovi iz kruga su se udaljili, svaki zauzet svojim planovima. Balakirevljeva odluka da zauvijek prekine s glazbenom umjetnošću za njih je bila kao grom iz vedra neba. Ne slušajući njihove molbe i uvjeravanja, ulazi u Trgovački ured Varšavske željeznice. Sudbonosni događaj koji je skladateljev život podijelio na dva izrazito različita razdoblja zbio se u lipnju 1872. godine...

Iako Balakirev nije dugo služio u uredu, njegov povratak glazbi bio je dug i interno težak. Za život zarađuje satovima klavira, ali sam ne sklada, živi u izolaciji i osami. Tek krajem 70-ih. počinje se pojavljivati ​​s prijateljima. Ali ovo je bila druga osoba. Strast i bujnu energiju čovjeka koji je dijelio – iako ne uvijek dosljedno – progresivne ideje 60-ih, zamijenile su svetosavske, pobožne i apolitične, jednostrane prosudbe. Ozdravljenje nakon proživljene krize nije došlo. Balakirev ponovno postaje na čelu glazbene škole koju je napustio, radi na završetku Tamare (na temelju istoimene pjesme Lermontova), ​​koja je prvi put izvedena pod autorovim vodstvom u proljeće 1883. Pojavljuju se nova, uglavnom glasovirska djela, nova izdanja (Uvertira na temu španjolske koračnice, simfonijska poema “Rus”). Sredinom 90-ih. Nastaje 10 romansi. Balakirev sklada izuzetno sporo. Da, počelo 60-ih. Prva simfonija dovršena je tek nakon više od 30 godina (1897.), u Drugom klavirskom koncertu zamišljenom u isto vrijeme, skladatelj je napisao samo 2 stavka (dovršio S. Lyapunov), rad na Drugoj simfoniji protegao se 8 godina ( 1900-08). Godine 1903-04. pojavljuje se niz lijepih romansi. Unatoč tragediji koju je doživio, udaljenosti od bivših prijatelja, Balakirevljeva uloga u glazbenom životu je značajna. Godine 1883-94. bio je upravitelj Dvorske kapele te je, u suradnji s Rimskim-Korsakovim, do neprepoznatljivosti promijenio tamošnje glazbeno obrazovanje postavljajući ga na profesionalne temelje. Najdarovitiji učenici kapele formirali su glazbeno kolo oko svog voditelja. Balakirev je također bio središte tzv. Weimarskog kruga, koji se sastao s akademikom A. Pypikom 1876.-1904.; ovdje je nastupio s cijelim koncertnim programima. Opsežno je i sadržajno Balakirevljevo dopisivanje sa stranim glazbenicima: s francuskim skladateljem i folkloristom L. Bourgault-Ducudrayem i kritičarom M. Calvocoressijem, s češkim glazbenim i javnim djelatnikom B. Kalenskim.

Balakirevljeva simfonijska glazba stječe sve veću slavu. Zvuči ne samo u glavnom gradu, već iu provincijskim gradovima Rusije, uspješno se izvodi u inozemstvu - u Bruxellesu, Parizu, Kopenhagenu, Münchenu, Heidelbergu, Berlinu. Njegovu glasovirsku sonatu svira Španjolac R. Vines, “Islamea” izvodi slavni I. Hoffman. Popularnost Balakirevljeve glazbe, njegovo inozemno priznanje kao šefa ruske glazbe, takoreći, nadoknađuju tragičnu odvojenost od mainstreama u njegovoj domovini.

Balakirevovo stvaralačko nasljeđe je malo, ali je bogato umjetničkim otkrićima koja su oplodila rusku glazbu u drugoj polovici XNUMX. Tamara je jedno od vrhunskih djela nacionalnog žanrovskog simfonizma i jedinstvena lirska pjesma. U romansama Balakirjeva puno je tehnika i teksturalnih nalaza koji su iznjedrili izvankomornu vokalnu glazbu – u instrumentalnom zvukopisu Rimskog-Korsakova, u opernoj lirici Borodina.

Zbirka ruskih narodnih pjesama ne samo da je otvorila novu etapu u glazbenoj folkloristici, nego je obogatila rusku opernu i simfonijsku glazbu mnogim lijepim temama. Balakirev je bio izvrstan glazbeni urednik: kroz njegove su ruke prošle sve rane skladbe Musorgskog, Borodina i Rimskog-Korsakova. Priredio je za tisak partiture obiju Glinkinih opera (zajedno s Rimski-Korsakovom) i skladbe F. Chopina. Balakirev je živio sjajan život, u kojemu je bilo i briljantnih stvaralačkih uspona i tragičnih poraza, ali u cjelini to je bio život istinskog umjetnika-novatora.

E. Gordeeva