Andrej Melitonovič Balančivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrej Balančivadze

Djelo A. Balanchivadzea, izvanrednog skladatelja Gruzije, postalo je svijetla stranica u razvoju nacionalne glazbene kulture. S njegovim se imenom po prvi put pojavilo mnogo o gruzijskoj profesionalnoj glazbi. To se odnosi na žanrove kao što su balet, klavirski koncert, "u njegovom se djelu gruzijska simfonijska misao prvi put pojavila u tako savršenom obliku, s takvom klasičnom jednostavnošću" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze odgojio je čitavu plejadu skladatelja republike, među svojim učenicima R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili i drugi.

Balanchivadze je rođen u St. Petersburgu. “Moj otac, Meliton Antonovich Balanchivadze, bio je profesionalni glazbenik... Počeo sam skladati s osam godina. No, glazbom se ozbiljno, ozbiljno počeo baviti 1918., nakon preseljenja u Gruziju. Godine 1918. Balanchivadze je upisao Glazbeni fakultet u Kutaisiju, koji je osnovao njegov otac. Godine 1921-26. studira na Konzervatoriju u Tiflisu u klasi kompozicije kod N. Čerepnina, S. Barkhudarjana, M. Ipolitova-Ivanova, okušava se u pisanju malih instrumentalnih djela. U istim godinama, Balanchivadze je radio kao glazbeni dizajner za predstave Proletkultskog kazališta Gruzije, Satiričnog kazališta, Tbilisijskog radničkog kazališta itd.

Godine 1927., kao dio grupe glazbenika, Balanchivadze je poslan od strane Narodnog komesarijata za obrazovanje Gruzije na studij na Lenjingradskom konzervatoriju, gdje je studirao do 1931. Ovdje su A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina postali njegovi učitelji. . Nakon što je diplomirao na Lenjingradskom konzervatoriju, Balanchivadze se vratio u Tbilisi, gdje je dobio poziv od Kote Marjanishvilija da radi u kazalištu koje je vodio. U tom je razdoblju Balanchivadze napisao i glazbu za prve gruzijske zvučne filmove.

Balanchivadze je ušao u sovjetsku umjetnost na prijelazu iz 20-ih u 30-e godine. zajedno s čitavom plejadom gruzijskih skladatelja, među kojima su bili Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Bio je to novi naraštaj nacionalnih skladatelja koji je na svoj način preuzeo i nastavio postignuća najstarijih skladatelja – utemeljitelja nacionalne profesionalne glazbe: Z. Paliashvilija, V. Dolidzea, M. Balanchivadzea, D. Arakishvilija. Za razliku od svojih prethodnika, koji su djelovali uglavnom na području operne, zborske i komorno-vokalne glazbe, mlađa generacija gruzijskih skladatelja okrenula se uglavnom instrumentalnoj glazbi, a gruzijska se glazba razvijala u tom smjeru u sljedeća dva do tri desetljeća.

Godine 1936. Balanchivadze je napisao svoje prvo značajno djelo - Prvi klavirski koncert, koji je postao prvi primjer ovog žanra u nacionalnoj glazbenoj umjetnosti. Svijetla tematska građa koncerta povezana je s nacionalnim folklorom: utjelovljuje intonacije strogih epskih koračnica, gracioznih plesnih melodija i lirskih pjesama. U ovoj se skladbi već osjećaju mnoge značajke koje su karakteristične za Balanchivadzeov stil u budućnosti: varijacijski način razvoja, bliska povezanost herojskih tema s žanrovski specifičnim narodnim melodijama, virtuoznost klavirske dionice, koja podsjeća na pijanističnost F. Liszt. Herojski patos svojstven ovom djelu, skladatelj će na nov način utjeloviti u Drugom klavirskom koncertu (1946.).

Značajan događaj u glazbenom životu republike bio je lirsko-herojski balet "Srce planina" (1. izdanje 1936., drugo izdanje 2.). Radnja se temelji na ljubavi mladog lovca Dzhardzhija prema kćeri princa Manizhea i događajima seljačke borbe protiv feudalnog ugnjetavanja 1938. stoljeća. Lirsko-romantični ljubavni prizori, puni neobičnog šarma i poezije, ovdje se spajaju s narodnim, žanrovsko-domaćim epizodama. Element folklornog plesa u kombinaciji s klasičnom koreografijom postao je temelj dramaturgije i glazbenog jezika baleta. Balanchivadze koristi okrugli ples perkhuli, energični sachidao (ples koji se izvodio tijekom nacionalne borbe), militantne mtiuluri, vesele tseruli, herojske horumi itd. Šostakovič je visoko cijenio balet: “…u ovoj glazbi nema ničeg malog, sve je vrlo duboko… plemenito i uzvišeno, puno ozbiljne patetike koja dolazi iz ozbiljne poezije. Skladateljevo posljednje prijeratno djelo bila je lirsko-komična opera Mziya, koja je postavljena 1959. Temelji se na radnji iz svakodnevnog života socijalističkog sela u Gruziji.

Godine 1944. Balanchivadze je napisao svoju prvu i prvu simfoniju u gruzijskoj glazbi, posvećenu suvremenim događajima. “Svoju prvu simfoniju napisao sam u strašnim ratnim godinama... Godine 1943., tijekom bombardiranja, umrla mi je sestra. Htio sam u ovoj simfoniji odraziti mnogo doživljaja: ne samo tugu i žalost za poginulima, nego i vjeru u pobjedu, hrabrost, junaštvo našeg naroda.

U poslijeratnim godinama, zajedno s koreografom L. Lavrovskim, skladatelj je radio na baletu Rubinske zvijezde, čiji je veći dio kasnije postao sastavni dio baleta Stranice života (1961.).

Važna prekretnica u radu Balanchivadzea bio je Treći koncert za glasovir i gudački orkestar (1952.), posvećen mladima. Skladba je programske naravi, prožeta je koračničkim intonacijama karakterističnim za pionirsku glazbu. “U Trećem koncertu za klavir i gudački orkestar Balanchivadze je naivno, veselo, veselo dijete”, piše N. Mamisashvili. Ovaj je koncert bio uključen u repertoar poznatih sovjetskih pijanista – L. Oborina, A. Iohelesa. Četvrti klavirski koncert (1968.) sastoji se od 6 dijelova, u kojima skladatelj nastoji uhvatiti karakteristične značajke različitih regija Gruzije - njihovu prirodu, kulturu, život: 1 sat - "Jvari" (čuveni hram iz 2. stoljeća u Kartli), 3 sata – “Tetnuld” (planinski vrh u Svaneti), 4 sata – “Salamuri” (nacionalna vrsta flaute), 5 sati – “Dila” (Jutro, ovdje se koriste intonacije gurijanskih zborskih pjesama), 6 sati – “Šuma Rion” (crta slikovitu prirodu Imeretina), 2 sata – “Tskhratskaro” (Devet izvora). U izvornoj verziji, ciklus je sadržavao još XNUMX epizoda - "Vine" i "Chanchkeri" ("Vodopad").

Četvrtom klavirskom koncertu prethodio je balet Mtsyri (1964. prema pjesmi M. Lermontova). U ovoj baletnoj poemi, koja ima istinski simfonijski dah, sva je pažnja skladatelja koncentrirana na sliku protagonista, što skladbi daje obilježja monodrame. Sa slikom Mtsyre povezana su 3 lajtmotiva, koji su osnova glazbene dramaturgije skladbe. “Ideja da napiše balet prema Lermontovljevom zapletu rodila se Balanchivadzeu davno”, piše A. Shaverzashvili. “Ranije se odlučio za Demona. Međutim, ovaj plan je ostao neispunjen. Konačno, izbor je pao na "Mtsyri" ... "

“Balanchivadzeove potrage bile su olakšane dolaskom u Sovjetski Savez njegova brata Georgea Balanchinea, čija je ogromna, inovativna koreografska umjetnost otvorila nove mogućnosti u razvoju baleta... Pokazalo se da su Balanchineove ideje bliske kreativnoj prirodi skladatelja, njegovom pretraživanja. To je odredilo sudbinu njegova novog baleta.”

70-80-ih obilježenih posebnom kreativnom aktivnošću Balanchivadzea. Stvorio je Treću (1978.), Četvrtu (“Šuma”, 1980.) i Petu (“Mladost”, 1989.) simfoniju; vokalno-simfonijska poema “Obelisci” (1985.); opera-balet “Ganga” (1986.); Klavirski trio, Peti koncert (oba 1979.) i Kvintet (1980.); Kvartet (1983) i dr. instrumentalne kompozicije.

“Andrey Balanchivadze jedan je od onih stvaratelja koji su ostavili neizbrisiv trag u razvoju nacionalne glazbene kulture. ...S vremenom se pred svakim umjetnikom otvaraju novi horizonti, mijenjaju se mnoge stvari u životu. Ali osjećaj velike zahvalnosti, iskrenog poštovanja prema Andreju Melitonoviču Balančivadzeu, principijelnom građaninu i velikom stvaraocu, ostaje zauvijek s nama” (O. Taktakišvili).

N. Aleksenko