Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus rođen je 12. travnja 1888. u Ukrajini, u gradu Elisavetgradu. Roditelji su mu bili poznati glazbenici-pedagozi u gradu, koji su u njemu osnovali glazbenu školu. Henryjev ujak po majci bio je prekrasan ruski pijanist, dirigent i skladatelj FM Blumenfeld, a njegov rođak – Karol Szymanowski, kasnije izvanredni poljski skladatelj.

Dječakov talent očitovao se vrlo rano, ali, čudno, u djetinjstvu nije dobio sustavno glazbeno obrazovanje. Njegov pijanistički razvoj odvijao se uglavnom spontano, pokoravajući se silnoj snazi ​​glazbe koja je zvučala u njemu. “Kada sam imao otprilike osam ili devet godina,” prisjetio se Neuhaus, “počeo sam isprva malo improvizirati na klaviru, a zatim sve više i više i više i više, što sam strastvenije improvizirao na klaviru. Ponekad (to je bilo malo kasnije) dolazio sam do točke potpune opsjednutosti: nisam se imao vremena probuditi, već sam čuo glazbu u sebi, svoju glazbu, i tako gotovo cijeli dan.

U dobi od dvanaest godina Henry se prvi put javno pojavio u svom rodnom gradu. Godine 1906. roditelji šalju Heinricha i njegovu stariju sestru Nataliju, također vrlo dobru pijanisticu, na studij u inozemstvo u Berlin. Po savjetu FM Blumenfelda i AK Glazunova mentor je bio poznati glazbenik Leopold Godovski.

Međutim, Heinrich je od Godowskog uzeo samo deset privatnih satova i nestao iz njegova vidnog polja na gotovo šest godina. Počele su “godine lutanja”. Neuhaus je željno upijao sve što mu je kultura Europe mogla pružiti. Mlada pijanistica koncertira u gradovima Njemačke, Austrije, Italije, Poljske. Neuhaus je toplo primljen od javnosti i tiska. Recenzije bilježe razmjere njegovog talenta i izražavaju nadu da će pijanist na kraju zauzeti istaknuto mjesto u glazbenom svijetu.

“Sa šesnaest ili sedamnaest godina počeo sam “rezonirati”; probudila se sposobnost shvaćanja, analize, doveo sam u pitanje sav svoj pijanizam, svu svoju pijanističku ekonomičnost”, prisjeća se Neuhaus. “Odlučio sam da ne poznajem ni instrument ni svoje tijelo i morao sam ispočetka. Mjesecima (!) počeo sam svirati najjednostavnije vježbe i etide, počevši od pet prstiju, sa samo jednim ciljem: da šaku i prste u potpunosti prilagodim zakonima klavijature, da princip ekonomičnosti provedem do kraja, da svirati “racionalno”, kao što je klavir racionalno raspoređen; naravno, moja zahtjevnost u ljepoti zvuka je dovedena do maksimuma (uvijek sam imao dobar i tanak sluh) i to mi je vjerojatno bilo najvrjednije u cijelo vrijeme kada sam maničnom opsjednutošću pokušavao samo izvući ono “najboljih zvukova” iz klavira, a glazba, živa umjetnost, doslovno ga je zatvorila na dno škrinje i dugo, dugo ga nije izvukla (glazba je nastavila svoj život izvan klavira).

Od 1912. Neuhaus je ponovno počeo studirati s Godowskim na Majstorskoj školi na Bečkoj akademiji za glazbu i izvedbenu umjetnost, koju je diplomirao s briljantnim uspjehom 1914. Tijekom svog života Neuhaus se s velikom toplinom prisjećao svog učitelja, opisujući ga kao jednog od “veliki virtuozni pijanisti post-Rubinsteinove ere.” Izbijanje Prvog svjetskog rata uzbudilo je glazbenika: “U slučaju mobilizacije morao sam ići kao obični vojnik. Spajanje mog prezimena s diplomom Bečke akademije nije slutilo na dobro. Tada smo na obiteljskom vijeću odlučili da moram dobiti diplomu Ruskog konzervatorija. Nakon raznih nevolja (ipak sam namirisao vojni rok, ali sam ubrzo pušten s “bijelom kartom”), otišao sam u Petrograd, u proljeće 1915. položio sve ispite na konzervatoriju i dobio diplomu i titulu “ slobodni umjetnik«. Jednog lijepog jutra u FM Blumenfeldu zazvonio je telefon: direktor podružnice u Tiflisu IRMO Sh.D. Nikolaev s prijedlogom da od jeseni ove godine dođem predavati u Tiflis. Bez razmišljanja sam pristao. Tako sam od listopada 1916. prvi put potpuno “službeno” (otkako sam počeo raditi u državnoj ustanovi) krenuo putem ruskog glazbenog učitelja i pijanista-izvođača.

Nakon ljeta provedenog dijelom u Timošovki kod Šimanovskih, dijelom u Elisavetgradu, u listopadu sam stigao u Tiflis, gdje sam odmah počeo raditi na budućem konzervatoriju, koji se tada zvao Glazbena škola podružnice Tiflis i Carsko rusko glazbeno društvo.

Učenici su bili najslabiji, većina ih je u naše vrijeme jedva bila primljena u regionalnu glazbenu školu. S vrlo rijetkim iznimkama, moj je posao bio isti "teški rad" koji sam okusio još u Elisavetgradu. Ali lijep grad, jug, neka ugodna poznanstva itd. djelomično su me nagradili za moju profesionalnu patnju. Ubrzo sam počeo izvoditi solističke koncerte, u simfonijskim koncertima i ansamblima s kolegom violinistom Evgenijem Mihajlovičem Guzikovim.

Od listopada 1919. do listopada 1922. bio sam profesor na Kijevskom konzervatoriju. Unatoč velikom nastavnom opterećenju, tijekom godina održao sam mnogo koncerata s različitim programima (od Bacha do Prokofjeva i Shimanovskog). BL Yavorsky i FM Blumenfeld tada su također predavali na Kijevskom konzervatoriju. U listopadu smo FM Blumenfeld i ja, na zahtjev narodnog komesara AV Lunačarskog, prebačeni na Moskovski konzervatorij. Yavorsky se preselio u Moskvu nekoliko mjeseci prije nas. Tako je počelo “moskovsko razdoblje mog glazbenog djelovanja”.

Tako se u jesen 1922. Neuhaus nastanio u Moskvi. Svira na solističkim i simfonijskim koncertima, nastupa s Beethoven kvartetom. Prvo s N. Blinderom, zatim s M. Polyakinom, glazbenik daje cikluse sonatnih večeri. Programi njegovih koncerata, nekada vrlo raznoliki, uključuju djela najrazličitijih autora, žanrova i stilova.

"Tko je dvadesetih i tridesetih godina slušao ove Neuhausove govore", piše Ya.I. Milstein, – stekao je nešto za život što se riječima ne može iskazati. Neuhaus je mogao svirati više ili manje uspješno (nikada nije bio ravnopravan pijanist - dijelom zbog povećane živčane razdražljivosti, oštre promjene raspoloženja, dijelom zbog primata improvizacijskog načela, snage trenutka). Ali uvijek je privlačio, nadahnjivao i nadahnjivao svojom igrom. Uvijek je bio drugačiji, a istodobno isti umjetnik-stvaratelj: činilo se da on ne izvodi glazbu, ali ovdje, na pozornici, stvarao ju je. U njegovoj igri nije bilo ničeg umjetnog, formularnog, preslikanog. Posjedovao je zadivljujuću budnost i duhovnu bistrinu, neiscrpnu maštu, slobodu izražavanja, znao je čuti i razotkriti sve skriveno, skriveno (sjetimo se, na primjer, njegove ljubavi prema podtekstu izvedbe: „treba se udubiti u raspoloženje – uostalom, upravo je u ovom, jedva primjetnom i notnom zapisu podložnom, cijela bit ideje, cijela slika…”). Posjedovao je najdelikatnije zvučne boje za prenošenje najsuptilnijih nijansi osjećaja, onih nedostižnih promjena raspoloženja koje ostaju nedostupne većini izvođača. Poslušao je ono što je izvodio i kreativno to rekreirao. Potpuno se prepustio osjećaju koji se u njemu ponekad činio bezgraničnim. A pritom je bio izrazito strog prema sebi, kritičan prema svakom detalju izvedbe. I sam je jednom priznao da je “izvođač složeno i kontradiktorno biće”, da “voli ono što izvodi, i kritizira ga, i potpuno mu se pokorava, i prerađuje ga na svoj način”, da “u drugim vremenima, i to Nije slučajno da u njegovoj duši dominira strogi kritičar tužiteljskih sklonosti, „ali da“ u najboljim trenucima osjeća da je posao koji obavlja takoreći njegov, te roni suze radosnice, uzbuđenja i ljubavi prema mu.

Brzi kreativni rast pijanista uvelike je bio olakšan njegovim kontaktima s najvećim moskovskim glazbenicima – K. Igumnovom, B. Yavorskim, N. Myaskovskim, S. Feinbergom i drugima. Za Neuhausa su od velike važnosti bili česti susreti s moskovskim pjesnicima, umjetnicima i piscima. Među njima su bili B. Pasternak, R. Falk, A. Gabričevski, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

U članku “Heinrich Neuhaus”, objavljenom 1937. godine, V. Delson piše: “Postoje ljudi čija je profesija potpuno neodvojiva od njihovog života. To su zaljubljenici u svoj posao, ljudi snažnog stvaralačkog djelovanja, a njihov životni put je neprekidno stvaralačko izgaranje. Takav je Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Da, i Neuhausovo sviranje je isto kao i on – burno, aktivno, a istovremeno organizirano i promišljeno do posljednjeg zvuka. A na klaviru, osjećaji koji se javljaju u Neuhausu kao da “pretiču” tok njegove izvedbe, u njegovu svirku prodiru nestrpljivo zahtjevni, zapovjednički uzvični naglasci, a sve (baš sve, a ne samo tempo!) u ovoj igri je nekontrolirano hitra, ispunjena ponosnom i odvažnom “motivacijom”, kako je vrlo prikladno jednom rekao I. Andronikov.

Godine 1922. dogodio se događaj koji je odredio cjelokupnu buduću kreativnu sudbinu Neuhausa: postao je profesor na Moskovskom konzervatoriju. Četrdeset i dvije godine nastavio se njegov pedagoški rad na ovom slavnom sveučilištu, što je dalo zapažene rezultate i umnogome pridonijelo širokom priznanju sovjetske pijanističke škole u svijetu. Od 1935. do 1937. Neuhaus je bio direktor Moskovskog konzervatorija. Od 1936. do 1941. i od 1944. do svoje smrti 1964. bio je predstojnik Odjela za specijalni klavir.

Tek u strašnim godinama Velikog Domovinskog rata, bio je prisiljen prekinuti svoje nastavne aktivnosti. “U srpnju 1942. poslan sam u Sverdlovsk da radim na Uralskom i Kijevskom (privremeno evakuiranom u Sverdlovsk) konzervatoriju”, piše Genrikh Gustavovich u svojoj autobiografiji. – Tu sam ostao do listopada 1944., kada sam vraćen u Moskvu, na konzervatorij. Tijekom svog boravka na Uralu (osim energičnog pedagoškog rada) održao sam mnogo koncerata u samom Sverdlovsku i u drugim gradovima: Omsk, Čeljabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Iževsk, Votkinsk, Perm.

Romantični početak glazbenikove umjetnosti odrazio se i na njegov pedagoški sustav. Na njegovim satovima vladao je svijet krilate fantazije, oslobađajući kreativne snage mladih pijanista.

Počevši od 1932. brojni Neuhausovi učenici osvajaju nagrade na najreprezentativnijim svesaveznim i međunarodnim pijanističkim natjecanjima – u Varšavi i Beču, Bruxellesu i Parizu, Leipzigu i Moskvi.

Škola Neuhaus snažan je ogranak modernog klavirskog stvaralaštva. Koji su različiti umjetnici izašli pod njegovim okriljem – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Od 1935. Neuhaus je redovito izlazio u tisku s člancima o aktualnim temama razvoja glazbene umjetnosti, recenzirao koncerte sovjetskih i stranih glazbenika. Godine 1958. u Muzgizu je objavljena njegova knjiga “O umjetnosti sviranja klavira”. Bilješke učitelja”, koja je u narednim desetljećima više puta tiskana.

“U povijesti ruske pijanističke kulture, Heinrich Gustavovich Neuhaus rijedak je fenomen”, piše Ya.I. Milstein. – Njegovo ime povezuje se s idejom odvažnosti misli, vatrenih uspona osjećaja, nevjerojatne svestranosti i ujedno cjelovitosti prirode. Svatko tko je iskusio snagu njegovog talenta, teško je zaboraviti njegovu istinski nadahnutu igru, koja je ljudima pružala toliko zadovoljstva, radosti i svjetlosti. Sve vanjsko povuklo se u drugi plan pred ljepotom i značajem unutarnjeg doživljaja. U ovoj igri nije bilo praznih mjesta, šablona i pečata. Bila je puna života, spontanosti, plijenila ne samo jasnoćom misli i uvjerenjem, nego i iskrenim osjećajima, izvanrednom plastičnošću i reljefnošću glazbenih slika. Neuhaus je svirao krajnje iskreno, prirodno, jednostavno, a u isto vrijeme krajnje strastveno, strastveno, nesebično. Duhovni poriv, ​​stvaralački uzlet, emocionalna gorljivost bile su sastavne odlike njegove umjetničke prirode. Godine su prolazile, mnogo je toga ostarjelo, izblijedilo, oronulo, ali njegova umjetnost, umjetnost glazbenika-pjesnika, ostala je mlada, temperamentna i nadahnuta.