Robert Schumann |

Robert Schumann

Bacati svjetlo u dubine ljudskog srca – takav je poziv umjetnika. R. Schumanna

P. Čajkovski je vjerovao da će buduće generacije XNUMX. Schumannovo razdoblje u povijesti glazbe. I doista, Schumannova je glazba zahvatila ono glavno u umjetnosti njegova vremena – njezin sadržaj bili su “misteriozno duboki procesi duhovnog života” čovjeka, njezina svrha – prodiranje u “dubine ljudskog srca”.

R. Schumann rođen je u provincijskom saskom gradiću Zwickau, u obitelji izdavača i knjižara Augusta Schumanna, koji je rano preminuo (1826.), ali je uspio prenijeti sinu pijetetski odnos prema umjetnosti i potaknuo ga na studij glazbe. s domaćim orguljašem I. Kuntschom. Schumann je od malih nogu volio improvizirati na klaviru, s 13 godina napisao je Psalam za zbor i orkestar, no ne manje od glazbe privukla ga je i književnost u čijem je proučavanju jako napredovao tijekom studija. gimnazija. Romantično nastrojenog mladića uopće nije zanimala jurisprudencija koju je studirao na sveučilištima u Leipzigu i Heidelbergu (1828.-30.).

Nastava kod poznatog profesora glasovira F. Wiecka, koncerti u Leipzigu, upoznavanje s djelima F. Schuberta pridonijeli su odluci da se posveti glazbi. Teško svladavajući otpor rodbine, Schumann je započeo intenzivne sate klavira, ali je bolest desne ruke (zbog mehaničkog treniranja prstiju) za njega zatvorila karijeru pijanista. S tim više entuzijazma Schumann se posvećuje skladanju glazbe, pohađa satove kompozicije kod G. Dorna, proučava djela JS Bacha i L. Beethovena. Već prva objavljena klavirska djela (Varijacije na Abeggovu temu, “Leptiri”, 1830-31) pokazala su samostalnost mladog autora.

Od 1834. Schumann postaje urednik, a potom i izdavač New Musical Journala, koji se za cilj borio protiv površnih djela virtuoznih skladatelja koji su tada preplavili koncertne pozornice, zanatskim oponašanjem klasike, za novu, duboku umjetnost. , obasjan pjesničkim nadahnućem . U svojim člancima, pisanim u originalnoj umjetničkoj formi – često u obliku scena, dijaloga, aforizama itd. – Schumann čitatelju predstavlja ideal istinske umjetnosti koju vidi u djelima F. Schuberta i F. Mendelssohna. , F. Chopina i G. Berlioza, u glazbi bečke klasike, u igri N. Paganinija i mlade pijanistice Clare Wieck, kćeri svog učitelja. Schumann je oko sebe uspio okupiti istomišljenike koji su se na stranicama časopisa pojavljivali kao Davidsbündleri – članovi “Davidovog bratstva” (“Davidsbund”), svojevrsnog duhovnog saveza pravih glazbenika. Sam Schumann često je svoje recenzije potpisivao imenima izmišljenih Davidsbündlera Florestana i Eusebiusa. Florestan je sklon burnim usponima i padovima fantazije, paradoksima, prosudbe snenog Euzebija su blaže. U suiti karakterističnih drama “Karneval” (1834-35) Schumann stvara glazbene portrete Davidsbündlerovih – Chopina, Paganinija, Clare (pod imenom Chiarina), Eusebiusa, Florestana.

Najviša napetost duhovne snage i najviši uzleti kreativnog genija (“Fantastične skladbe”, “Plesovi Davidsbündlerovih”, Fantazija u C-duru, “Kreisleriana”, “Novelete”, “Humoreska”, “Bečki karneval”) doveli su Schumanna druga polovica 30-ih godina. , koji je prošao u znaku borbe za pravo na ujedinjenje s Clarom Wieck (F. Wieck je na sve moguće načine spriječio ovaj brak). U nastojanju da pronađe šire polje za svoje glazbeno i novinarsko djelovanje, Schumann sezonu 1838.-39. u Beču, ali su Metternichova uprava i cenzura spriječili izlaženje časopisa tamo. Schumann je u Beču otkrio rukopis Schubertove “velike” Simfonije u C-duru, jednog od vrhunaca romantičnog simfonizma.

1840. – godina dugo očekivanog spajanja s Clarom – za Schumanna je postala godina pjesama. Izvanredna osjetljivost za poeziju, duboko poznavanje djela suvremenika pridonijeli su da se u brojnim pjesničkim ciklusima i pojedinim pjesmama ostvari istinsko sjedinjenje s poezijom, točno utjelovljenje u glazbi individualne pjesničke intonacije G. Heinea (“Krug Pjesme” op.24, “Pjesnikova ljubav”), I. Eichendorff (“Krug pjesama”, op. 39), A. Chamisso (“Ljubav i život žene”), R. Burns, F. Rückert, J. Byrona, GX Andersena i drugih. I kasnije, polje vokalnog stvaralaštva nastavilo je rasti prekrasna djela ("Šest pjesama N. Lenaua" i Requiem - 1850., "Pjesme iz "Wilhelma Meistera" IV. Goethea" - 1849., itd.).

Život i djelo Schumanna u 40-50-im godinama. tekao je u izmjeni uspona i padova, uglavnom povezanih s napadima duševnih bolesti, čiji su se prvi znakovi pojavili već 1833. Usponi kreativne energije obilježili su početak 40-ih godina, kraj dresdenskog razdoblja (Schumanni su živjeli u glavni grad Saske 1845.-50.), poklapajući se s revolucionarnim događajima u Europi, i početak života u Düsseldorfu (1850.). Schumann mnogo sklada, predaje na Konzervatoriju u Leipzigu, otvorenom 1843., a od iste godine počinje djelovati i kao dirigent. U Dresdenu i Düsseldorfu također vodi zbor, predajući se tom poslu s entuzijazmom. Od nekoliko turneja napravljenih s Clarom, najduže i najdojmljivije bilo je putovanje u Rusiju (1844.). Od 60-70-ih godina. Schumannova glazba vrlo je brzo postala sastavni dio ruske glazbene kulture. Voljeli su je M. Balakirev i M. Musorgski, A. Borodin i posebno Čajkovski, koji je Schumanna smatrao najistaknutijim modernim skladateljem. A. Rubinstein bio je briljantan interpret Schumannovih klavirskih djela.

Kreativnost 40-50-ih. obilježen znatnim proširenjem raspona žanrova. Schumann piše simfonije (Prva – “Proljetna”, 1841., Druga, 1845.-46.; Treća – “Rajna”, 1850.; Četvrta, 1841. – 1. izdanje, 1851. – 2. izdanje), komorne ansamble (3 gudačka kvarteta – 1842., 3 trija) , klavirski kvartet i kvintet, ansambli u kojima sudjeluje klarinet – uključujući “Fabulous Narratives” za klarinet, violu i klavir, 2 sonate za violinu i klavir, itd.); koncerti za klavir (1841-45), violončelo (1850), violinu (1853); programske koncertne uvertire (“Nevjesta iz Messine” prema Schilleru, 1851.; “Hermann i Dorothea” prema Goetheu i “Julije Cezar” prema Shakespeareu – 1851.), pokazujući majstorstvo u baratanju klasičnim formama. Klavirski koncert i Četvrta simfonija ističu se smjelošću u obnovi, Kvintet u Es-duru iznimnom harmonijom utjelovljenja i nadahnućem glazbene misli. Jedan od vrhunaca cjelokupnog skladateljeva stvaralaštva bila je glazba za Byronov dramski spjev “Manfred” (1848.) – najvažnija prekretnica u razvoju romantičnog simfonizma na putu od Beethovena do Liszta, Čajkovskog, Brahmsa. Schumann ne iznevjerava ni svoj voljeni klavir (Šumski prizori, 1848.-49. i druga djela) – upravo njegov zvuk daje osobitu izražajnost njegovim komornim ansamblima i vokalnoj lirici. Traganje za skladateljem na području vokalne i dramske glazbe bilo je neumorno (oratorij “Raj i Peri” T. Moorea – 1843.; Prizori iz Goetheova “Fausta”, 1844.-53.; balade za soliste, zbor i orkestar; djela sakralnih žanrova itd.) . Postavljanje u Leipzigu jedine Schumannove opere Genoveva (1847-48) prema F. Gobbelu i L. Tiecku, fabulom slične njemačkim romantičarskim “viteškim” operama KM Webera i R. Wagnera, nije mu donijelo uspjeha.

Veliki događaj posljednjih godina Schumannova života bio je njegov susret s dvadesetogodišnjim Brahmsom. Članak “Novi putovi”, u kojemu je Schumann svom duhovnom nasljedniku predviđao sjajnu budućnost (prema mladim skladateljima uvijek se odnosio s iznimnom osjetljivošću), zaokružio je njegovu publicističku djelatnost. U veljači 1854. teška bolest dovela je do pokušaja samoubojstva. Nakon 2 godine provedene u bolnici (Endenich, blizu Bonna), Schumann je umro. Većina rukopisa i dokumenata čuva se u njegovoj kući-muzeju u Zwickauu (Njemačka), gdje se redovito održavaju natjecanja pijanista, pjevača i komornih sastava nazvanih po skladatelju.

Schumannovo djelo obilježilo je zrelu fazu glazbenog romantizma svojom pojačanom pažnjom prema utjelovljenju složenih psiholoških procesa ljudskog života. Schumannovi klavirski i vokalni ciklusi, mnoga komorno-instrumentalna, simfonijska djela otvorili su novi umjetnički svijet, nove oblike glazbenog izražavanja. Schumannova glazba može se zamisliti kao niz iznenađujuće prostranih glazbenih trenutaka, koji bilježe promjenjiva i vrlo fino diferencirana mentalna stanja osobe. To mogu biti i glazbeni portreti, koji precizno hvataju i vanjski karakter i unutarnju bit prikazanog.

Schumann je mnogim svojim djelima dao programske naslove koji su bili osmišljeni da pobuđuju maštu slušatelja i izvođača. Djelo mu je usko povezano s književnošću – s radom Jeana Paula (JP Richter), TA Hoffmanna, G. Heinea i drugih. Schumannove minijature mogu se usporediti s lirskim pjesmama, detaljnije drame – s poemama, romantičnim pričama, gdje se ponekad bizarno isprepliću različite radnje, stvarno pretvara u fantastično, nastaju lirski digresije itd. stvorenja. U ovom ciklusu klavirskih fantazija, kao i u vokalnom ciklusu na Heineove pjesme “Ljubav jednog pjesnika”, rađa se slika romantičnog umjetnika, istinskog pjesnika, sposobnog da osjeća beskrajno britko, “snažno, vatreno i nježno. “, ponekad primoran skrivati ​​svoju pravu bit pod maskom ironije i lakrdije, da bi je kasnije još iskrenije i srdačnije razotkrio ili uronio u duboko razmišljanje... Byronovog Manfreda Schumann obdario oštrinom i snagom osjećaja, ludilom buntovnički poriv, ​​u čijoj slici ima i filozofskih i tragičnih crta. Lirski oživljene slike prirode, fantastični snovi, drevne legende i legende, slike djetinjstva (“Dječji prizori” – 1838.; glasovir (1848.) i vokalni (1849.) “Albumi za mladež”) nadopunjuju umjetnički svijet velikog glazbenika, “ pjesnik par excellence”, kako ga je nazvao V. Stasov.

E. Tsareva

• Schumannov život i djelo →
• Schumannova klavirska djela →
• Schumannova komorno-instrumentalna djela →
• Schumannovo vokalno djelo →
• Schumannova vokalna i dramska djela →
• Simfonijska djela Schumanna →
• Popis djela Schumanna →

Schumanove riječi “osvijetliti dubine ljudskog srca – to je svrha umjetnika” – izravan put do spoznaje njegove umjetnosti. Malo tko se može mjeriti sa Schumannom u prodornosti kojom zvukom prenosi najfinije nijanse života ljudske duše. Svijet osjećaja nepresušno je vrelo njegovih glazbenih i poetskih slika.

Ništa manje izvanredna je i druga Schumannova izjava: "Ne treba previše ponirati u sebe, dok je lako izgubiti oštar pogled na svijet oko sebe." I Schumann je slijedio vlastiti savjet. S dvadeset godina krenuo je u borbu protiv inertnosti i filistarstva. (filistar je zbirna njemačka riječ koja personificira trgovca, osobu nazadnih filistarskih pogleda na život, politiku, umjetnost) u umjetnosti. Borbeni duh, buntovan i strastven, ispunio je njegova glazbena djela i njegove smjele, odvažne kritičke članke, koji su utirali put novim progresivnim pojavama umjetnosti.

Nepomirljivost prema rutinizmu, vulgarnosti Schumann je nosio kroz cijeli život. Ali bolest, koja je svake godine bila sve jača, pojačavala je nervozu i romantičnu osjetljivost njegove naravi, često ometala entuzijazam i energiju kojom se posvetio glazbenim i društvenim aktivnostima. Utjecala je i složenost ideološke društveno-političke situacije u Njemačkoj toga doba. Ipak, u uvjetima polufeudalnog reakcionarnog državnog ustrojstva, Schumann je uspio sačuvati čistoću moralnih ideala, postojano održavati u sebi i pobuditi kreativno izgaranje u drugima.

„U umjetnosti se ništa stvarno ne stvara bez entuzijazma“, ove divne riječi skladatelja otkrivaju bit njegovih stvaralačkih težnji. Osjetljiv i duboko promišljajući umjetnik, nije mogao ne odgovoriti na poziv vremena, da podlegne inspirativnom utjecaju doba revolucija i narodnooslobodilačkih ratova koji su potresali Europu u prvoj polovici XNUMX.

Romantična neobičnost glazbenih slika i skladbi, strast koju je Schumann unosio u sve svoje aktivnosti, remetili su uspavani mir njemačkih filistara. Nije slučajno što je Schumannovo djelo bilo prešućeno u tisku i dugo nije naišlo na priznanje u njegovoj domovini. Schumannov životni put bio je težak. Od samog početka, borba za pravo da postane glazbenik odredila je napetu i ponekad nervoznu atmosferu njegova života. Kolaps snova ponekad je zamijenjen iznenadnim ostvarenjem nade, trenucima akutne radosti - dubokom depresijom. Sve je to utisnuto u drhtave stranice Schumannove glazbe.

* * *

Schumannovim suvremenicima njegovo se djelo činilo tajanstvenim i nedostupnim. Osebujan glazbeni jezik, nove slike, novi oblici – sve je to zahtijevalo preduboko slušanje i napetost, neuobičajenu za publiku koncertnih dvorana.

Iskustvo Liszta, koji je pokušao promovirati Schumannovu glazbu, završilo je prilično tužno. U pismu Schumannovom biografu, Liszt je napisao: “Mnogo puta sam imao takav neuspjeh sa Schumannovim komadima u privatnim domovima i na javnim koncertima da sam izgubio hrabrost staviti ih na svoje plakate.”

Ali čak i među glazbenicima Schumannova se umjetnost teško probijala do razumijevanja. Da ne spominjemo Mendelssohna, kojemu je Schumannov buntovnički duh bio duboko stran, isti taj Liszt – jedan od najpronicljivijih i najsenzibilnijih umjetnika – prihvatio je Schumanna samo djelomično, dopuštajući si takve slobode kao što je izvođenje “Karnevala” s rezovima.

Tek od 50-ih godina prošlog stoljeća Schumannova glazba počinje hvatati korijene u glazbenom i koncertnom životu, stjecati sve šire krugove pristaša i štovatelja. Među prvima koji su uočili njegovu pravu vrijednost bili su vodeći ruski glazbenici. Anton Grigorijevič Rubinštein je mnogo i rado svirao Schumanna, a upravo je izvedbom “Karnevala” i “Simfonijskih etida” ostavio snažan dojam na publiku.

Ljubav prema Schumannu više puta su svjedočili Čajkovski i vođe Moćne šačice. Čajkovski je posebno prodorno govorio o Schumannu, ističući uzbudljivu suvremenost Schumannova djela, novost sadržaja, novost skladateljeva vlastitog glazbenog promišljanja. “Schumannova glazba”, napisao je Čajkovski, “organski se nadovezujući na Beethovenovo djelo i istovremeno oštro odvajajući od njega, otvara nam cijeli svijet novih glazbenih oblika, dodiruje žice koje njegovi veliki prethodnici još nisu dotakli. U njoj nalazimo odjek onih tajanstvenih duhovnih procesa našeg duhovnog života, onih sumnji, očaja i poriva prema idealu koji obuzimaju srce suvremenog čovjeka.

Schumann pripada drugoj generaciji glazbenika romantičara koji su zamijenili Webera, Schuberta. Schumann je u mnogočemu polazio od kasnog Schuberta, od te linije njegova stvaralaštva, u kojoj su lirsko-dramski i psihološki elementi imali odlučujuću ulogu.

Schumannova glavna kreativna tema je svijet unutarnjih stanja čovjeka, njegov psihički život. U izgledu Schumannova junaka ima značajki koje su srodne Schubertovu, ima i mnogo toga novoga, svojstvenog umjetniku druge generacije, s kompliciranim i kontradiktornim sustavom misli i osjećaja. Umjetničke i poetske slike Schumanna, krhkije i profinjenije, rođene su u umu, oštro uočavajući sve veće proturječnosti vremena. Upravo je ta pojačana oštrina reakcije na pojave života stvarala izuzetnu napetost i snagu “utjecaja Schumannova žara osjećaja” (Asafijev). Nitko od Schumannovih zapadnoeuropskih suvremenika, osim Chopina, nema takvu strast i raznolikost emocionalnih nijansi.

U Schumannovoj nervozno receptivnoj prirodi krajnje je zaoštren osjećaj raskoraka između osobe koja razmišlja, duboko osjeća i stvarnih uvjeta okolne stvarnosti, koje doživljavaju vodeći umjetnici tog doba. Nepotpunost postojanja nastoji ispuniti vlastitom fantazijom, neuglednom životu suprotstaviti idealni svijet, carstvo snova i pjesničke fikcije. U konačnici je to dovelo do toga da se mnogostrukost životnih pojava počela sužavati do granica osobne sfere, unutarnjeg života. Samoprodubljivanje, usredotočenost na svoje osjećaje, vlastita iskustva osnažili su rast psihološkog principa u Schumannovom djelu.

Priroda, svakodnevica, cjelokupan objektivni svijet, kao da ovise o datom stanju umjetnika, obojeni su tonovima njegova osobnog raspoloženja. Priroda u Schumannovom djelu ne postoji izvan njegovih iskustava; uvijek odražava njegove vlastite emocije, poprima boju koja im odgovara. Isto se može reći i za nevjerojatno-fantastične slike. U Schumannovom djelu, u usporedbi s Weberovim ili Mendelssohnovim djelom, osjetno slabi veza s bajkovitošću koju stvaraju narodne ideje. Schumannova fantazija prije je fantazija njegovih vlastitih vizija, ponekad bizarnih i hirovitih, izazvanih igrom umjetničke imaginacije.

Jačanje subjektivnosti i psiholoških motiva, često autobiografske prirode stvaralaštva, ne umanjuje iznimnu univerzalnu vrijednost Schumannove glazbe, jer ti su fenomeni duboko tipični za Schumannovo doba. Belinski je izvanredno govorio o značaju subjektivnog principa u umjetnosti: „U velikom talentu, višak unutarnjeg, subjektivnog elementa znak je ljudskosti. Ne bojte se ovog smjera: neće vas prevariti, neće vas zavesti. Veliki pjesnik, govoreći o sebi, o svojim я, govori o općem – o čovječanstvu, jer u njegovoj prirodi leži sve ono od čega čovječanstvo živi. I zato u svojoj tuzi, u svojoj duši, svatko prepoznaje svoga i vidi u njemu ne samo pjesnikAli ljudinjegov brat u čovječanstvu. Prepoznajući ga kao biće neusporedivo više od sebe, svi ujedno priznaju i svoje srodstvo s njim.

Uz produbljivanje u unutarnji svijet kod Schumanna se odvija još jedan jednako važan proces: širi se opseg životnog sadržaja glazbe. Sam život, hraneći skladateljev rad najrazličitijim pojavama, unosi u njega elemente publicizma, oštre karakterizacije i konkretnosti. Prvi put se u instrumentalnoj glazbi pojavljuju portreti, skice, scene tako točne po svojim karakteristikama. Tako živa stvarnost ponekad vrlo hrabro i neobično zadire na lirske stranice Schumannove glazbe. Sam Schumann priznaje da “uzbuđuje sve što se događa u svijetu – politiku, književnost, ljude; O svemu tome razmišljam na svoj način, a onda sve to traži da izađe na vidjelo, traži izraz u glazbi.

Neprestana interakcija vanjskog i unutarnjeg zasićuje Schumannovu glazbu oštrim kontrastom. Ali sam njegov junak prilično je kontradiktoran. Uostalom, Schumann je vlastitu prirodu obdario različitim likovima Florestana i Euzebija.

Pobuna, napetost traženja, nezadovoljstvo životom uzrokuju brze prijelaze emocionalnih stanja – od olujnog očaja do nadahnuća i aktivnog entuzijazma – ili ih zamjenjuju tiha zamišljenost, nježno sanjarenje.

Naravno, ovaj svijet satkan od proturječja i suprotnosti zahtijevao je neka posebna sredstva i oblike za svoje ostvarenje. Schumann ju je najorganskije i najneposrednije otkrio u svojim klavirskim i vokalnim djelima. Ondje je pronašao oblike koji su mu dopuštali da se slobodno prepusti hirovitoj igri fantazije, nesputan zadanim shemama već ustaljenih oblika. Ali u široko zamišljenim djelima, primjerice u simfonijama, lirska improvizacija ponekad je proturječila samom konceptu simfonijskog žanra s njegovim inherentnim zahtjevom za logičnim i dosljednim razvojem ideje. S druge strane, u jednostavnoj uvertiri Manfreda, bliskost nekih osobina Byronova junaka skladateljevu unutarnjem svijetu potaknula ga je na stvaranje duboko individualnog, strastvenog dramskog djela. Akademik Asafjev karakterizira Schumannova “Manfreda” kao “tragični monolog razočarane, društveno izgubljene “ponosne ličnosti”.

Mnoge stranice glazbe neizrecive ljepote sadrže Schumannove komorne skladbe. Posebno se to odnosi na klavirski kvintet sa strastvenim intenzitetom prvog stavka, lirsko-tragičnim slikama drugog i briljantno svečanim završnim stavcima.

Novost Schumannova mišljenja iskazana je glazbenim jezikom – originalnim i originalnim. Melodija, harmonija, ritam kao da se pokoravaju i najmanjem pokretu bizarnih slika, promjenjivosti raspoloženja. Ritam postaje neobično fleksibilan i elastičan, dajući glazbenom tkivu djela jedinstvenu oštrinu. Dubinsko “osluškivanje” “tajanstvenih procesa duhovnog života” daje povoda posebnoj pažnji prema harmoniji. Nije uzalud jedan od aforizama Davidsbündlerovih koji kaže: “U glazbi, kao i u šahu, dama (melodija) je od najveće važnosti, ali kralj (harmonija) odlučuje o stvari.”

Sve karakteristično, čisto “schumannovsko”, utjelovljeno je s najvećim sjajem u njegovoj klavirskoj glazbi. Novost Schumannova glazbenog jezika nalazi svoj nastavak i razvoj u njegovoj vokalnoj lirici.

V. Galatskaja

Schumannovo djelo jedan je od vrhunaca svjetske glazbene umjetnosti XNUMX. stoljeća.

Napredne estetske tendencije njemačke kulture 20-ih i 40-ih godina prošlog stoljeća našle su živog izražaja u njegovoj glazbi. Proturječja svojstvena Schumannovom djelu odražavala su složena proturječja društvenog života njegova vremena.

Schumannova umjetnost prožeta je onim nemirnim, buntovnim duhom koji ga čini srodnim Byronu, Heineu, Hugu, Berliozu, Wagneru i drugim istaknutim romantičarskim umjetnicima.

Oh pusti me da krvarim Ali daj mi prostora uskoro. Bojim se da se ugušim ovdje U prokletom svijetu trgovaca... Ne, bolje podli porok Pljačka, nasilje, pljačka, Nego knjigovodstveni moral I vrlina uhranjenih lica. Hej oblake, odvedi me Ponesi ga sa sobom na dug put U Laponiju, ili u Afriku, Ili barem u Stettin – negdje! — (Preveo V. Levik)

Heine je pisao o tragediji mislećeg suvremenika. Ispod ovih stihova Schumann bi se mogao potpisati. U njegovoj strastvenoj, uzburkanoj glazbi uvijek se čuje protest nezadovoljne i nemirne ličnosti. Schumannovo djelo bilo je izazov omraženom “svijetu trgovaca”, njegovom glupom konzervativizmu i samozadovoljnoj uskogrudnosti. Zanesena protestnim duhom, Schumannova je glazba objektivno izražavala najbolje ljudske težnje i težnje.

Mislilac naprednih političkih nazora, naklonjen revolucionarnim pokretima, velika javna ličnost, strastveni propagator etičke svrhe umjetnosti, Schumann je ljutito osuđivao duhovnu prazninu, malograđansku zastarjelost modernog umjetničkog života. Njegove glazbene simpatije bile su na strani Beethovena, Schuberta, Bacha, čija mu je umjetnost služila kao najviše umjetničko mjerilo. U svom radu nastojao se oslanjati na narodno-nacionalne tradicije, na demokratske žanrove uobičajene u njemačkom životu.

S sebi svojstvenom strašću Schumann je pozivao na obnovu etičkog sadržaja glazbe, njezine figurativno-emocionalne strukture.

Ali tema pobune dobila je kod njega svojevrsnu lirsku i psihološku interpretaciju. Za razliku od Heinea, Huga, Berlioza i nekih drugih romantičarskih umjetnika, građanska patetika nije mu bila osobito svojstvena. Schumann je velik na još jedan način. Najbolji dio njegove raznolike ostavštine je "ispovijest sina svijeta". Ova je tema zabrinjavala mnoge Schumannove istaknute suvremenike i utjelovljena je u Byronovom Manfredu, Müller-Schubertovom Zimskom putovanju i Berliozovoj Fantastičnoj simfoniji. Bogati unutarnji svijet umjetnika kao odraz složenih pojava stvarnog života glavni je sadržaj Schumannove umjetnosti. Ovdje skladatelj postiže veliku idejnu dubinu i snagu izraza. Schumann je prvi u glazbi odrazio tako širok raspon iskustava svojih vršnjaka, raznolikost njihovih nijansi, najsuptilnije prijelaze duševnih stanja. Dramatika epohe, njezina složenost i nedosljednost dobila je svojevrstan prelom u psihološkim slikama Schumannove glazbe.

Istodobno, skladateljev rad prožet je ne samo buntovničkim impulsom, već i pjesničkom sanjarenošću. Stvarajući autobiografske slike Florestana i Euzebija u svojim književnim i glazbenim djelima, Schumann je u njima u biti utjelovio dva ekstremna oblika izražavanja romantičnog nesklada sa stvarnošću. U navedenoj Heineovoj pjesmi prepoznaju se Schumannovi junaci – prosvjedni ironični Florestan (više voli otimanje „računovodstvenog morala uhranjenih lica”) i sanjar Euzebije (zajedno s oblakom odnesenim u nepoznate zemlje). Tema romantičnog sna provlači se kao crvena nit kroz cijelo njegovo stvaralaštvo. Ima nečeg duboko značajnog u činjenici da je Schumann jedno od svojih najdražih i umjetnički najznačajnijih djela povezao s likom Hoffmannova Kapellmeistera Kreislera. Burni porivi za nedostižno lijepim Schumanna zbližavaju s tim impulzivnim, neuravnoteženim glazbenikom.

No, za razliku od svog književnog prototipa, Schumann se toliko ne “uzdiže” iznad stvarnosti koliko je poetizira. Znao je ispod svakodnevne ljušture života vidjeti njegovu poetsku bit, znao je izdvojiti lijepo iz stvarnih životnih dojmova. Schumann u glazbu unosi nove, svečane, iskričave tonove, dajući im mnoge šarene nijanse.

Po novosti umjetničkih tema i slika, po svojoj psihološkoj suptilnosti i istinitosti, Schumannova glazba je fenomen koji je značajno proširio granice glazbene umjetnosti XNUMX.

Schumannovo djelo, posebno klavirska djela i vokalni tekstovi, imali su veliki utjecaj na glazbu druge polovice XNUMX. Klavirska djela i simfonije Brahmsa, mnoga Griegova vokalna i instrumentalna djela, djela Wolfa, Franka i mnogih drugih skladatelja potječu iz Schumannove glazbe. Ruski skladatelji visoko su cijenili Schumannov talent. Njegov utjecaj ogledao se u stvaralaštvu Balakirjeva, Borodina, Cuija, a posebno Čajkovskog, koji je ne samo u komornoj, već iu simfonijskoj sferi, razvio i generalizirao mnoga obilježja Schumannove estetike.

„Može se sa sigurnošću reći“, napisao je PI Čajkovski, „da će glazba druge polovice stoljeća sadašnjeg stoljeća činiti razdoblje u budućoj povijesti umjetnosti, koje će budući naraštaji zvati Schumannovo. Schumannova glazba, organski susjedna Beethovenovom djelu i istovremeno oštro odijeljena od njega, otvara cijeli svijet novih glazbenih oblika, dodiruje žice koje njegovi veliki prethodnici još nisu dotakli. U njemu nalazimo odjek onih … dubokih procesa našeg duhovnog života, onih sumnji, očaja i poriva prema idealu koji obuzimaju srce suvremenog čovjeka.

V. Konen

• Schumannov život i djelo →
• Schumannova klavirska djela →
• Schumannova komorno-instrumentalna djela →
• Schumannovo vokalno djelo →
• Simfonijska djela Schumanna →