Kako skladati melodiju?

Ako osoba ima želju skladati melodiju, to znači da je barem sklon glazbi i ima određenu kreativnu crtu. Pitanje je koliko je glazbeno pismen i ima li sposobnost pisanja. Kako kažu, "nisu bogovi ti koji pale lonce", i ne morate se roditi kao Mozart da biste napisali vlastitu glazbu.

Dakle, pokušajmo shvatiti kako skladati melodiju. Mislim da bi bilo ispravno dati različite preporuke za različite razine pripreme, detaljnije objašnjavajući za glazbenike početnike.

Entry level (osoba "od nule" u glazbi)

Sada postoji mnogo računalnih programa za pretvorbu koji vam omogućuju da jednostavno otpjevate melodiju i dobijete obrađen rezultat u obliku notnog zapisa. Ovo, iako je zgodno i zabavno, ipak je više poput igre skladanja glazbe. Ozbiljniji pristup uključuje učenje osnova glazbene teorije.

Prije svega, potrebno je upoznati modalnu organizaciju glazbe, jer priroda melodije izravno ovisi o tome je li durska ili molska. Trebali biste naučiti čuti tonik, to je podrška bilo kojem motivu. Svi ostali stupnjevi modusa (ukupno ih je 7) nekako gravitiraju tonici. Sljedeća faza trebala bi biti svladavanje zloglasnih "tri akorda", na kojima možete svirati bilo koju jednostavnu pjesmu na pojednostavljen način. To su trozvuci – tonika (izgrađena od 1. koraka modusa, iste "tonike"), subdominanta (4. korak) i dominanta (5. korak). Kada vaše uši nauče čuti odnos ovih osnovnih akorda (kriterij za to može biti sposobnost samostalnog odabira pjesme po sluhu), možete pokušati skladati jednostavne melodije.

Ritam nije manje važan u glazbi; njezina je uloga slična ulozi rime u poeziji. U principu, ritmička organizacija je jednostavna aritmetika i teoretski ju nije teško naučiti. A da biste osjetili glazbeni ritam, morate slušati mnogo različite glazbe, posebno slušajući ritmički obrazac, analizirajući kakvu izražajnost daje glazbi.

Općenito, nepoznavanje glazbene teorije ne sprječava rađanje zanimljivih melodija u glavi, ali poznavanje iste uvelike pomaže u izražavanju tih melodija.

Srednja razina (osoba poznaje osnove glazbene pismenosti, može birati na sluh, možda je studirao glazbu)

U ovom slučaju, sve je jednostavnije. Neko glazbeno iskustvo omogućuje vam da precizno izgradite melodiju tako da se čuje skladno i da ne proturječi glazbenoj logici. U ovoj se fazi autoru početniku može savjetovati da ne teži pretjeranoj složenosti glazbe. Nije slučajno da najčešće najsloženije melodije ne postanu hitovi. Uspješna melodija je pamtljiva i laka za pjevanje (ako je dizajnirana za pjevača). Ne treba se bojati ponavljanja u glazbi; naprotiv, ponavljanja pomažu percepciji i pamćenju. Bit će zanimljivo ako se u melodiji i uobičajenom nizu akorda pojavi neka "svježa" nota - na primjer, rezolucija na drugu tonalitetu ili neočekivani kromatski potez.

I, naravno, melodija mora nositi neko značenje, izražavati neki osjećaj, raspoloženje.

Visoka razina poznavanja glazbene teorije (ne podrazumijeva nužno stručnu spremu)

Nema potrebe davati savjete o tome "kako skladati melodiju" ljudima koji su dosegli određene visine u glazbi. Ovdje je prikladnije poželjeti kreativni uspjeh i inspiraciju. Uostalom, inspiracija je ono što razlikuje zanat koji svatko može savladati od prave kreativnosti.