Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Naše stoljeće označilo je najveću prekretnicu u povijesti izvedbenih umjetnosti: izum zvučnog zapisa radikalno je promijenio pojam izvođača, omogućivši „opredmećenje“ i zauvijek utisnutu svaku interpretaciju, učinivši je vlasništvom ne samo suvremenika, već i ali i buduće generacije. No istodobno je snimanje zvuka omogućilo da se s obnovljenom snagom i jasnoćom osjeti koliko je upravo izvedba, interpretacija, kao oblik umjetničkog stvaralaštva, podložna vremenu: ono što se nekada činilo kao otkriće, kako godine prolaze neumoljivo raste star; ono što je izazvalo oduševljenje, ponekad ostavlja samo čuđenje. To se često događa, ali postoje iznimke – umjetnici čija je umjetnost toliko jaka i savršena da nije podložna “koroziji”. Artur Schnabel bio je takav umjetnik. Njegovo sviranje, sačuvano u zapisima na pločama, danas ostavlja gotovo jednako snažan i dubok dojam kao i onih godina kada je nastupao na koncertnim podijumima.

• Klavirska glazba u online trgovini OZON.ru

Desetljećima je Arthur Schnabel ostao svojevrsni standard – standard plemenitosti i klasične čistoće stila, sadržaja i visoke produhovljenosti izvedbe, posebice kada je riječ o interpretaciji glazbe Beethovena i Schuberta; međutim, u interpretaciji Mozarta ili Brahmsa malo tko bi se s njim mogao mjeriti.

Onima koji su ga poznavali samo iz bilježaka – a takvih je danas, naravno, većina – Schnabel se činio monumentalnom, titanskom figurom. U međuvremenu, u stvarnom životu bio je nizak čovjek s istom cigarom u ustima, a samo su mu glava i ruke bile neproporcionalno velike. Općenito, uopće se nije uklapao u ukorijenjenu ideju uXNUMXbuXNUMXb "pop zvijezde": ništa vanjsko u načinu sviranja, bez nepotrebnih pokreta, gesta, poza. Pa ipak, kad je sjeo za instrument i uzeo prve akorde, u dvorani je nastala skrivena tišina. Njegova figura i njegova igra zračile su onim jedinstvenim, posebnim šarmom koji ga je za života učinio legendarnom osobom. Ovu legendarnost još uvijek podupiru “materijalni dokazi” u obliku brojnih zapisa, istinito je zabilježena u njegovim memoarima “Moj život i glazba”; njegovu aureolu i dalje podržavaju deseci učenika koji i danas zauzimaju vodeća mjesta na horizontu svjetskog pijanizma. Da, Schnabela se u mnogočemu može smatrati tvorcem novog, modernog pijanizma – ne samo zato što je stvorio prekrasnu pijanističku školu, već i zato što je njegova umjetnost, kao i umjetnost Rahmanjinova, bila ispred svog vremena…

Schnabel je takoreći apsorbirao, sintetizirao i razvio u svojoj umjetnosti najbolje značajke pijanizma XNUMX. stoljeća – herojsku monumentalnost, širinu dometa – značajke koje ga približavaju najboljim predstavnicima ruske pijanističke tradicije. Ne treba zaboraviti da je prije ulaska u klasu T. Leshetitskog u Beču dugo studirao pod vodstvom svoje supruge, izvrsne ruske pijanistice A. Esipove. U njihovoj kući vidio je mnoge velike glazbenike, uključujući Antona Rubinsteina, Brahmsa. Do dvanaeste godine dječak je već bio potpuni umjetnik, u čijoj je igri pažnju privlačila prvenstveno intelektualna dubina, tako neobična za malo čudo od djeteta. Dovoljno je reći da su na njegovom repertoaru bile Schubertove sonate i Brahmsove skladbe koje se i iskusni umjetnici rijetko usuđuju svirati. U legendu je ušla i fraza koju je Leshetitsky rekao mladom Schnabelu: “Nikad nećeš biti pijanist. Jesi li ti glazbenik!”. Doduše, Schnabel nije postao "virtuoz", ali se njegov talent glazbenika razotkrio u punoj mjeri imena, ali na području klavira.

Schnabel je debitirao 1893., diplomirao na konzervatoriju 1897., kada je njegovo ime već bilo nadaleko poznato. Njegovo formiranje uvelike je olakšala njegova strast prema komornoj glazbi. Na prijelazu iz 1919. u 1925. stoljeće utemeljio je Trio Schnabel u kojem su još bili violinist A. Wittenberg i violončelist A. Hecking; kasnije je mnogo svirao s violinistom K. Fleschom; među njegovim partnericama bila je pjevačica Teresa Behr, koja je postala glazbenikova supruga. U isto vrijeme Schnabel je stekao autoritet kao učitelj; 20. dobio je naslov počasnog profesora na Berlinskom konzervatoriju, a od 1927. godine predavao je klavir na Visokoj glazbenoj školi u Berlinu. No istovremeno, niz godina Schnabel nije imao previše uspjeha kao solist. Još ranih 100. ponekad je morao nastupati u polupraznim dvoranama u Europi, a još više u Americi; očito tada nije došlo vrijeme za dostojnu ocjenu umjetnika. Ali postupno njegova slava počinje rasti. Godine 32. obilježio je 1928. obljetnicu smrti svog idola Beethovena, prvi put izvodeći svih njegovih sonata iz 100. u jednom ciklusu, a nekoliko godina kasnije prvi ih je u povijesti sve snimio na ploče – na tada neviđen rad koji je trajao četiri godine! Godine 1924, na 1935. obljetnicu Schubertove smrti, svirao je ciklus koji je uključivao gotovo sve njegove klavirske skladbe. Nakon toga mu je konačno stiglo sveopće priznanje. Ovaj je umjetnik bio posebno visoko cijenjen u našoj zemlji (gdje je od XNUMX. do XNUMX. više puta održavao koncerte s velikim uspjehom), jer su sovjetski ljubitelji glazbe uvijek stavljali na prvo mjesto i cijenili iznad svega bogatstvo umjetnosti. Također je volio nastupati u SSSR-u, ističući "veliku glazbenu kulturu i ljubav širokih masa prema glazbi" u našoj zemlji.

Nakon dolaska nacista na vlast, Schnabel je konačno napustio Njemačku, neko vrijeme živio u Italiji, zatim u Londonu, a ubrzo se na poziv S. Koussevitzkog preselio u SAD, gdje je brzo stekao sveopću ljubav. Tu je živio do kraja svojih dana. Glazbenik je iznenada preminuo, uoči početka još jedne velike koncertne turneje.

Schnabelov repertoar bio je velik, ali ne i neograničen. Učenici su se prisjetili da je njihov mentor na nastavi svirao napamet gotovo svu klavirsku literaturu, au ranim godinama u njegovim programima mogla su se susresti imena romantičara – Liszta, Chopina, Schumanna. No, dostigavši ​​zrelost, Schnabel se namjerno ograničio i publici iznio samo ono što mu je bilo posebno blisko – Beethovena, Mozarta, Schuberta, Brahmsa. Sam je to motivirao bez koketerije: “Smatrao sam za čast ograničiti se na visokoplaninsko područje, gdje se iza svakog osvojenog vrha otvara sve više i više novih.”

Schnabelova slava bila je velika. No ipak, revnitelji klavirske virtuoznosti nisu uvijek mogli prihvatiti umjetnikov uspjeh i pomiriti se s njim. Zabilježili su, ne bez zlobe, svaki “udarac”, svaki vidljivi napor koji su uložili da prevladaju poteškoće koje izazivaju Appassionata, koncerti ili Beethovenove kasne sonate. Također je bio optužen za pretjeranu razboritost, suhoću. Da, nikada nije posjedovao fenomenalne podatke Backhousea ili Levina, ali nikakvi tehnički izazovi za njega nisu bili nepremostivi. “Potpuno je sigurno da Schnabel nikada nije ovladao virtuoznom tehnikom. Nikada je nije želio imati; nije mu trebao, jer u njegovim najboljim godinama bilo je malo toga što bi želio, ali nije mogao učiniti ”, napisao je A. Chesins. Njegova virtuoznost bila je sasvim dovoljna za posljednju ploču, nastalu neposredno prije njegove smrti, 1950. godine, koja prikazuje njegovu interpretaciju Schubertova improviziranog djela. Bilo je drugačije – Schnabel je ostao prvenstveno glazbenik. Glavna stvar u njegovoj igri bila je nepogrešiv osjećaj za stil, filozofska koncentracija, izražajnost fraze, čvrstina duha. Upravo su te osobine odredile njegov tempo, njegov ritam - uvijek točan, ali ne i "metro-ritmičan", njegov izvedbeni koncept u cjelini. Chasins nastavlja: “Schnabelovo sviranje imalo je dvije glavne kvalitete. Uvijek je bila izvrsno inteligentna i nenametljivo izražajna. Schnabelovi koncerti bili su drugačiji od svih ostalih. Natjerao nas je da zaboravimo na izvođače, na pozornicu, na klavir. Prisilio nas je da se potpuno prepustimo glazbi, da podijelimo njegovu vlastitu udubljenost.

Ali usprkos tome, u sporim dijelovima, u “jednostavnoj” glazbi, Schnabel je bio doista nenadmašan: on je, kao malo tko, znao jednostavnoj melodiji udahnuti smisao, izgovoriti frazu s velikim značenjem. Zapažene su njegove riječi: “Djeci je dopušteno svirati Mozarta, jer Mozart ima relativno malo nota; odrasli izbjegavaju svirati Mozarta jer svaka nota previše košta.”

Utjecaj Schnabelovog sviranja uvelike je pojačan njegovim zvukom. Kad je trebalo, bila je mekana, baršunasta, ali ako su okolnosti zahtijevale, u njoj se pojavljivala čelična nijansa; u isto vrijeme, grubost ili grubost bili su mu strani, a bilo kakve dinamičke gradacije bile su podložne zahtjevima glazbe, njezinom značenju, njezinom razvoju.

Njemački kritičar H. Weier-Wage piše: „Za razliku od temperamentnog subjektivizma drugih velikih pijanista njegova vremena (na primjer, d'Alberta ili Pembaura, Neya ili Edwina Fischera), njegovo je sviranje uvijek ostavljalo dojam suzdržanosti i smirenosti. . Osjećajima nije dao pobjeći, njegova ekspresivnost ostajala je skrivena, ponekad gotovo hladna, a opet beskrajno daleko od čiste “objektivnosti”. Njegova briljantna tehnika kao da je naslućivala ideale sljedećih generacija, ali je uvijek ostala samo sredstvo za rješavanje visoke umjetničke zadaće.

Nasljeđe Artura Schnabela je raznoliko. Mnogo je i plodno radio kao urednik. Godine 1935. izišlo je iz tiska temeljno djelo – izdanje svih Beethovenovih sonata, u kojemu je sažeo iskustvo više generacija interpreta i iznio vlastite izvorne poglede na interpretaciju Beethovenove glazbe.

Skladateljski rad zauzima vrlo posebno mjesto u Schnabelovoj biografiji. Ovaj strogi “klasik” za klavirom i zaljubljenik u klasiku bio je strastveni eksperimentator u svojoj glazbi. Njegove skladbe – a među njima klavirski koncert, gudački kvartet, sonata za violončelo i skladbe za klavir – ponekad zadivljuju složenošću jezika, neočekivanim izletima u atonalno područje.

Pa ipak, glavna, glavna vrijednost u njegovoj ostavštini su, naravno, zapisi. Mnogo ih je: koncerti Beethovena, Brahmsa, Mozarta, sonate i skladbe njihovih omiljenih autora, i još mnogo toga, sve do Schubertovih Vojnih marševa, izvedenih u četiri ruke sa svojim sinom Karlom Ulrichom Schnabelom, Dvorakovih i Schubertovih kvinteta, snimljenih u suradnja s kvartetom ” Yro arte”. Ocjenjujući snimke koje je ostavio pijanist, američki kritičar D. Harrisoa napisao je: “Jedva se suzdržavam slušajući kako se priča da je Schnabel navodno patio od nedostataka u tehnici i zato se, kako neki kažu, ugodnije osjećao u sporoj glazbi, nego brzo. To je naprosto besmislica, budući da je pijanist u potpunosti vladao svojim instrumentom i uvijek se, osim jedne ili dvije iznimke, sonatama i koncertima “bavio” kao da su stvorene posebno za njegove prste. Doista, sporovi oko Schnabelove tehnike osuđeni su na smrt, a ti zapisi potvrđuju da niti jedna fraza, velika ili mala, nije bila veća od njegove virtuozne oštroumnosti.

Ostavština Artura Schnabela i dalje živi. S godinama se sve više snimaka izvlači iz arhiva i stavlja na raspolaganje širokom krugu ljubitelja glazbe, što potvrđuje razmjere umjetnikova umijeća.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979. (monografija).