Otmar Suitner |
Otmar Suitner
Sin Tirolca i Talijanke, rođene Austrijanke, Otmar Süitner nastavlja bečku dirigentsku tradiciju. Glazbenu naobrazbu stekao je najprije na konzervatoriju u rodnom Innsbrucku kao pijanist, a potom na salzburškom Mozarteumu, gdje je uz klavir studirao i dirigiranje pod vodstvom tako briljantnog umjetnika kao što je Clemens Kraus. Učiteljica mu je postala uzor, mjerilo, čemu je potom težio u samostalnoj dirigentskoj djelatnosti, započetoj 1942. u pokrajinskom kazalištu u Innsbrucku. Suitener je tamo imao priliku naučiti Rosenkavalier Richarda Straussa u prisustvu samog autora. No, tih je godina uglavnom nastupao kao pijanist, koncertirajući u brojnim gradovima Austrije, Njemačke, Italije i Švicarske. Ali odmah po završetku rata umjetnik se potpuno posvetio dirigiranju. Mladi glazbenik vodi orkestre u malim gradovima – Remscheidu, Ludwigshafenu (1957.-1960.), gostuje u Beču, kao iu velikim središtima Njemačke, Italije, Grčke.
Sve je to pretpovijest Suitenerove dirigentske karijere. Ali njegova prava slava počela je 1960. godine, nakon što je umjetnik pozvan u Njemačku Demokratsku Republiku. Tu je, vodeći prekrasne glazbene skupine, Suitener stupio u čelo europskih dirigenata.
Između 1960. i 1964. Süitner je bio na čelu opere u Dresdenu i Orkestra Staatschapela. Tijekom tih godina postavio je mnoge nove produkcije, ravnao desecima koncerata, napravio dvije velike turneje s orkestrom – na Praško proljeće (1961.) i u SSSR (1963.). Umjetnik je postao istinski miljenik dresdenske publike, poznavao mnoge vodeće ličnosti dirigentske umjetnosti.
Otmar Süitner je od 1964. na čelu prvog njemačkog kazališta – Njemačke državne opere u glavnom gradu DDR-a – Berlinu. Ovdje je njegov svijetli talent u potpunosti otkriven. Nove premijere, snimanja na pločama, a ujedno i nove turneje po najvećim glazbenim središtima Europe donose Syuitneru sve veću afirmaciju. “U njegovoj je osobi Njemačka državna opera pronašla autoritativnog i talentiranog voditelja koji je predstavama i koncertima kazališta dao novi sjaj, unio svježinu u njegov repertoar i obogatio njegov umjetnički izgled”, napisao je jedan od njemačkih kritičara.
Mozart, Wagner, Richard Strauss – to je osnova umjetnikova repertoara. Uz djela ovih skladatelja vežu se njegovi najviši stvaralački dometi. Na dresdenskoj i berlinskoj pozornici postavio je Don Giovannija, Čarobnu frulu, Letećeg Holandeza, Tristana i Izoldu, Lohengrina, Rozenkavaliera, Elektru, Arabelu, Capriccio. Suitener je od 1964. redovito dobivao čast da sudjeluje na festivalima u Bayreuthu, gdje je dirigirao Tannhäuserom, Letećim Nizozemcem i Prstenom Nibelunga. Dodamo li tome da su se posljednjih godina na njegovom repertoaru pojavili Fidelio i Čarobni strijelac, Tosca i Prodana nevjesta, kao i razna simfonijska djela, postaje jasna širina i smjer umjetnikovih stvaralačkih interesa. Njegovo prvo obraćanje modernom djelu kritičari su prepoznali i kao nedvojbeni uspjeh dirigenta: nedavno je na pozornici Njemačke državne opere postavio operu “Puntila” P. Dessaua. Suitener također posjeduje nekoliko snimaka na diskovima opernih djela u kojima su sudjelovali istaknuti europski pjevači – “Otmica iz Seralja”, “Figarovo vjenčanje”, “Seviljski brijač”, “Prodana nevjesta”, “Saloma”.
“Suitner je još uvijek premlad da bi se njegov razvoj donekle smatrao dovršenim”, napisao je njemački kritičar E. Krause 1967. “Ali već sada je jasno da se radi o svjesno modernom umjetniku koji sa svim svojim stvaralaštvom vidi i utjelovljuje naše vrijeme. biće. U ovom ga slučaju nema potrebe uspoređivati s dirigentima drugih generacija kada je u pitanju prenošenje glazbe prošlosti. Tu otkriva doslovno analitički sluh, osjećaj za formu, intenzivnu dinamiku dramaturgije. Poza i patos potpuno su mu strani. Jasnoća oblika kod njega je plastično istaknuta, linije partiture iscrtane su naizgled beskrajnom ljestvicom dinamičkih stupnjevanja. Duhovit zvuk bitni je temelj takve interpretacije, koja se kratkim, jezgrovitim, ali izražajnim gestama prenosi na orkestar. Suitener režira, vodi, režira, ali uistinu nikada nije despot za dirigentskim pultom. A zvuk živi dalje...
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
