Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Ljubitelji glazbe, kolege glazbenici u Njemačkoj i drugim zemljama jednostavno su ga kratko zvali “Kna”. Ali iza tog poznatog nadimka krilo se veliko poštovanje prema izvanrednom umjetniku, jednom od posljednjih Mohikanaca stare njemačke dirigentske škole. Hans Knappertsbusch bio je glazbenik-filozof, au isto vrijeme i romantični glazbenik – “posljednji romantičar na podiju”, kako ga je nazvao Ernst Krause. Svaki njegov nastup postao je pravi glazbeni događaj: otvarao je nove horizonte slušateljima u ponekad dobro poznatim skladbama.

Kada se na pozornici pojavio impresivan lik ovog umjetnika, u dvorani je nastala neka posebna napetost koja do kraja nije napuštala orkestar i slušatelje. Činilo se da je sve što je radio bilo neobično jednostavno, ponekad i prejednostavno. Knappertsbuschove kretnje bile su neobično mirne, lišene ikakve afektacije. Često je u najodsudnijim trenucima potpuno prestajao dirigirati, spuštao ruke, kao da svojim gestama pokušava ne poremetiti tijek glazbene misli. Stvarao se dojam da orkestar svira sam za sebe, ali bila je to samo prividna samostalnost: snaga dirigentova talenta i njegova majstorska računica posjedovali su glazbenike koji su ostali sami s glazbom. I samo u rijetkim trenucima vrhunca Knappertsbusch je iznenada bacao svoje divovske ruke uvis i u stranu – i ta je eksplozija ostavila snažan dojam na publiku.

Beethoven, Brahms, Bruckner i Wagner skladatelji su u čijoj je interpretaciji Knappertsbusch dosegnuo vrhunac. Istodobno, njegova interpretacija djela velikih skladatelja često je izazivala burne rasprave, a mnogima se činila i kao odstupanje od tradicije. Ali za Knappertsbusch nije bilo drugih zakona osim same glazbe. U svakom slučaju, danas su njegove snimke simfonija Beethovena, Brahmsa i Brucknera, Wagnerovih opera i brojnih drugih djela postale primjer modernog čitanja klasike.

Već više od pola stoljeća Knappertsbusch zauzima jedno od vodećih mjesta u glazbenom životu Europe. U mladosti je sanjao o tome da postane filozof, a tek je s dvadeset godina konačno dao prednost glazbi. Od 1910. Knappertsbusch djeluje u opernim kućama u različitim njemačkim gradovima – Elberfeldu, Leipzigu, Dessauu, a 1922. postaje nasljednik B. Waltera na čelu Münchenske opere. Tada je već bio poznat u cijeloj zemlji, iako je bio najmlađi "generalni glazbeni direktor" u povijesti Njemačke.

U to se vrijeme slava o Knappertsbushu proširila Europom. A jedna od prvih zemalja koja je s entuzijazmom pozdravila njegovu umjetnost bio je Sovjetski Savez. Knappertsbusch je tri puta posjetio SSSR, ostavio neizbrisiv dojam svojom interpretacijom njemačke glazbe i “konačno osvojio srca slušatelja” (kako je tada napisao jedan od recenzenata) izvedbom Pete simfonije Čajkovskog. Evo kako je časopis Life of Art reagirao na jedan od njegovih koncerata: “Vrlo osebujan, neobičan, izrazito fleksibilan i suptilan jezik ponekad jedva primjetnih, ali izražajnih pokreta lica, glave, cijelog tijela, prstiju. Knappertsbusch tijekom izvedbe izgara dubokim unutarnjim doživljajima koji se materijaliziraju u cijeloj njegovoj figuri, neminovno prelaze na orkestar i neodoljivo ga inficiraju. U Knappertsbuschu, vještina je kombinirana s velikom voljom i emocionalnim temperamentom. To ga svrstava u red najistaknutijih suvremenih dirigenata.”

Nakon što su nacisti došli na vlast u Njemačkoj, Knappertsbusch je smijenjen s dužnosti u Münchenu. Poštenje i beskompromisnost umjetnika nisu bili po volji nacista. Preselio se u Beč, gdje je do kraja rata dirigirao predstavama Državne opere. Nakon rata umjetnik je nastupao rjeđe nego prije, ali svaki koncert ili operna izvedba pod njegovim vodstvom donijela je pravi trijumf. Od 1951. redoviti je sudionik Festivala u Bayreuthu, gdje je dirigirao Der Ring des Nibelungen, Parsifal i Nürnberškim Mastersingersima. Nakon obnove Njemačke državne opere u Berlinu, Knappertsbusch je 1955. došao u DDR dirigirati Prsten Nibelunga. I posvuda su se glazbenici i publika odnosili prema divnom umjetniku s divljenjem i dubokim poštovanjem.

L. Grigoriev, J. Platek