Naum Lvovič Štarkman |

Naum Štarkman

Škola Igumnovskaya dala je našoj pijanističkoj kulturi mnoge talentirane umjetnike. Popis učenika izvanrednog učitelja, zapravo, zatvara Naum Štarkman. Nakon smrti KN Igumnova, više nije počeo prelaziti u drugu klasu i 1949. je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju, kako se u takvim slučajevima obično kaže, "sam". Tako se učitelj nije morao, nažalost, radovati uspjehu svog ljubimca. I ubrzo su stigli…

Može se reći da je Shtarkman (za razliku od većine svojih kolega) u sada obavezni natjecateljski put krenuo kao već afirmiran glazbenik. Nakon pete nagrade na Chopinovom natjecanju u Varšavi (1955.), 1957. osvaja najvišu nagradu na Međunarodnom natjecanju u Lisabonu i konačno postaje treća nagrada na Natjecanju Čajkovski (1958.). Svi ti uspjesi samo su potvrdili njegov prilično visok umjetnički ugled.

To je, prije svega, reputacija tekstopisca, pa i profinjenog tekstopisca, koji posjeduje ekspresivan klavirski zvuk, zrelog majstora koji zna jasno i precizno prepoznati arhitektoniku djela, plemenito i logično izgraditi dramsku liniju. „Njegova priroda“, piše G. Tsypin, „posebno je bliska vedrim i kontemplativnim raspoloženjima, tromo elegičnom, zračenom tankom i nježnom melankoličnom izmaglicom. U prijenosu takvih emocionalnih i psihičkih stanja on je uistinu iskren i istinit. I, naprotiv, pijanist postaje nekako izvanjski teatralan i stoga ne toliko uvjerljiv tamo gdje u glazbu ulazi strast, intenzivan izraz.

Doista, široki Shtarkmanov repertoar (više od trideset samo klavirskih koncerata) bogato predstavlja, recimo, djela Liszta, Chopina, Schumanna, Rahmanjinova. No, u njihovoj glazbi ne privlače ga oštri sukobi, dramatičnost ili virtuoznost, nego nježna poezija, sanjarenje. Otprilike isto se može pripisati njegovim interpretacijama glazbe Čajkovskog, u čemu posebno uspijeva u pejzažnim skicama Četiri godišnja doba. “Izvođačke zamisli Shtarkmana”, istaknuo je V. Delson, “izvedene su do kraja, reljefne i umjetnički i virtuozno. Sam način sviranja pijanista – sabran, koncentriran, točan u zvuku i fraziranju – prirodna je posljedica njegove težnje za savršenstvom forme, plastičnim oblikovanjem cjeline i detalja. Nije monumentalnost, ne raskoš konstrukcija, a ne razmetljivost bravure ono što zavodi Shtarkmana, unatoč prisutnosti snažnog virtuoznog umijeća. Promišljenost, emocionalna iskrenost, veliki unutarnji temperament – ​​to je ono što ističe umjetničku pojavu ovog glazbenika.

Ako govorimo o Shtarkmanovoj interpretaciji djela Bacha, Mozarta, Haydna, Beethovena, onda je prikladno podsjetiti na karakterizaciju koju je laureatu moskovskog natjecanja dao EG Gilels: „Njegovo sviranje odlikuje se velikom umjetničkom cjelovitošću i promišljenošću. ” Štarkman često igra francuske impresioniste. Posebno uspješno i prodorno pijanist izvodi “Suitu Bergamasco” Claudea Debussyja.

Repertoar umjetnika uključuje, naravno, sovjetsku glazbu. Uz poznata djela S. Prokofjeva i D. Kabalevskog, Štarkman je svirao i Koncert na arapske teme F. Amirova i E. Nazirove, klavirske koncerte G. Gasanova, E. Golubjeva (br. 2).

Shtarkman je odavno stekao slavu kao prvorazredni chopinist. Nisu uzalud umjetnikove monografske večeri posvećene djelu poljskog genija uvijek izazivaju posebnu pozornost publike dubokim prodiranjem u skladateljevu namjeru.

U recenziji jedne od tih večeri N. Sokolov kaže: “Ovaj je pijanist jedan od najboljih predstavnika one umjetničke tradicije izvedbenih umjetnosti, koja bi se s pravom mogla nazvati romantičarskim akademizmom. Shtarkman spaja ljubomornu brigu za čistoću tehničke vještine s neugasivom voljom za temperamentnim i duševnim izvođenjem glazbene slike. Ovaj je put talentirani majstor pokazao pomalo živopisan, ali vrlo lijep dodir, majstorstvo klavirskih stupnjevanja, izvanrednu lakoću i brzinu u pasažima legato, u karpalnom staccatu, u tercama, u duplim notama izmjeničnih intervala i drugim varijantama fine tehnike. Kako u Baladi, tako i u drugim Chopinovim djelima izvedenim te večeri, Shtarkman je maksimalno smanjio raspon dinamike, zahvaljujući čemu se Chopinova visoka lirika pojavila u svojoj izvornoj čistoći, oslobođena svega suvišnog i ispraznog. Umjetnički temperament umjetnika, velika oštrina percepcije bili su u ovom slučaju potpuno podređeni jednom nadzadatku - pokazati dubinu, kapacitet skladateljevih lirskih iskaza uz maksimalnu škrtost izražajnih sredstava. Izvođač se briljantno nosio s ovim najtežim zadatkom.

Shtarkman je na koncertnom podiju nastupao više od četiri desetljeća. Vrijeme unosi određene prilagodbe u njegove kreativne sklonosti, pa tako i u izvođački izgled. Umjetnik ima na raspolaganju mnoštvo monografskih programa – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Čajkovski. Tome popisu sada možemo pridodati ime Schuberta, čiji su tekstovi našli suptilnog tumača u licu pijanista. Shtarkmanovo zanimanje za ansamblsko muziciranje još je više poraslo. Prethodno je nastupao s vokalistima, violinistima, s kvartetima Borodina, Tanejeva, Prokofjeva. Posljednjih godina posebno je plodna njegova suradnja s pjevačem K. Lisovskim (programi iz djela Beethovena, Schumanna, Čajkovskog). Što se tiče interpretacijskih pomaka, vrijedi citirati riječi iz recenzije koncerta A. Lyubitskyja, kojom je Shtarkman proslavio 30. obljetnicu svog umjetničkog djelovanja: „Sviranje pijanista odlikuje se emocionalnom punoćom, unutarnjim temperamentom. Lirsko načelo, koje je jasno prevladavalo u umjetnosti mladog Štarkmana, zadržalo je svoju važnost i danas, ali je postalo kvalitativno drugačije. U njemu nema osjećajnosti, povučenosti, mekoće. Uzbuđenje, drama organski su spojeni s duševnim mirom. Shtarkman sada veliku važnost pridaje fraziranju, intonacijskoj izražajnosti i pažljivoj doradi detalja.

Profesor (od 1990) Moskovskog konzervatorija. Od 1992. je predavač na Židovskoj akademiji Majmonidovog imena.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990