Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina jedna je od najživopisnijih i najoriginalnijih figura našeg pijanističkog svoda. Originalnosti misli, neobičnosti mnogih interpretacija pridodata je i nestandardnost njezina repertoara. Gotovo svaki njezin nastup postao je zanimljiv, često jedinstven događaj.

• Klavirska glazba u online trgovini OZON.ru

I svaki put, bilo u praskozorju umjetničine karijere (20-e) ili mnogo kasnije, njezina je umjetnost izazivala žestoke polemike i među samim pijanistima, i među kritičarima, i među slušateljima. No još 1933. G. Kogan uvjerljivo je ukazao na cjelovitost Yudinine umjetničke osobnosti: “I stilom i razmjerom svoje nadarenosti ova se pijanistica toliko ne uklapa u uobičajene okvire naše koncertne izvedbe da uranja glazbenike dovedene u tradiciji romantičnog epigonstva. Zbog toga su izjave o umjetnosti MV Yudina toliko raznolike i kontradiktorne, čiji se raspon proteže od optužbi za "nedovoljnu izražajnost" do optužbi za "pretjeranu romantizaciju". Obje optužbe su nepravedne. Po snazi ​​i značaju izražaja pijanizma MV Yudina poznaje vrlo malo ravnih na suvremenoj koncertnoj pozornici. Teško je imenovati izvođača čija bi umjetnost na dušu slušatelja ostavila tako moćan, snažan, brkati pečat kao što je 2. dio Mozartovog A-dur koncerta u izvedbi MV Yudina … “Feeling” MV Yudina ne dolazi od krikova i uzdasi: golemom duhovnom napetosti razvučena je u strogu liniju, koncentrirana na velike segmente, brušena u savršenu formu. Nekima se ova umjetnost može činiti "neizražajnom": neumoljiva jasnoća igre MV Yudine previše oštro prolazi pored mnogih očekivanih "udobnih" ublažavanja i zaokruživanja. Ova obilježja izvedbe MV Yudine omogućuju približavanje njezine izvedbe nekim suvremenim trendovima u izvedbenim umjetnostima. Ovdje je karakteristična “poliplan” mišljenja, “ekstremna” tempa (sporo – sporije, brzo – brže od uobičajenog), hrabro i svježe “čitanje” teksta, vrlo daleko od romantičarske proizvoljnosti, ali ponekad oštro u raskoraku s epigonskim. tradicije. Ove značajke drugačije zvuče kad se primijene na različite autore: možda uvjerljivije kod Bacha i Hindemitha nego kod Schumanna i Chopina. Pronicljiva karakterizacija koja je zadržala svoju snagu sljedećih desetljeća...

Yudina je došla na koncertnu pozornicu nakon što je diplomirala na Petrogradskom konzervatoriju 1921. u klasi LV Nikolajeva. Osim toga, studirala je kod AN Esipove, VN Drozdova i FM Blumenfelda. Tijekom cijele Yudinine karijere karakterizirala ju je umjetnička “pokretljivost” i brzo snalaženje u novoj pijanističkoj literaturi. Ovdje je utjecao njezin stav prema glazbenoj umjetnosti kao živom procesu koji se neprestano razvija. Za razliku od velike većine priznatih koncertanta, Yudina zanimanje za klavirske novitete nije napustilo ni u njegovim godinama. Postala je prva izvođačica u Sovjetskom Savezu djela K. Shimanovskog, I. Stravinskog, S. Prokofjeva, P. Hindemitha, E. Kshenecka, A. Weberna, B. Martina, F. Martena, V. Lutoslavskog, K. Serotsky; Njezin repertoar uključivao je Drugu sonatu D. Šostakoviča i Sonatu za dva klavira i udaraljke B. Bartoka. Yudina je posvetio svoju Drugu klavirsku sonatu Yu. Šaporin. Njezino zanimanje za sve novo bilo je potpuno nezasitno. Nije čekala da priznanje dođe ovom ili onom autoru. Sama je krenula prema njima. Mnogi, mnogi sovjetski skladatelji u Yudini su pronašli ne samo razumijevanje, već i živahan izvedbeni odgovor. Na njezinom repertoarnom popisu (osim spomenutih) nalazimo imena V. Bogdanova-Berezovskog, M. Gnesina, E. Denisova, I. Dzeržinskog, O. Evlahova, N. Karetnikova, L. Knippera, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Kao što vidite, zastupljeni su i začetnici naše glazbene kulture i majstori poslijeratne generacije. A taj će se popis skladatelja još više proširiti ako uzmemo u obzir komorno-ansamblsko muziciranje, kojemu se Yudina prepustila s ništa manjim entuzijazmom.

Uobičajena definicija – “propagandist moderne glazbe” – zar ne, zvuči preskromno u odnosu na ovog pijanista. Njezino umjetničko djelovanje nazvala bih propagiranjem visokih moralnih i estetskih ideala.

“Oduvijek sam bio zadivljen razmjerima njezina duhovnog svijeta, njezinom trajnom duhovnošću”, piše pjesnik L. Ozerov. Evo je ide do klavira. I čini mi se, a i svima: ne od one umjetničke, nego od gomile ljudi, od nje, ove gomile, misli i misli. Ide za klavir da kaže, prenese, izrazi nešto važno, izuzetno važno.

Ne radi ugodne zabave, ljubitelji glazbe otišli su na Yudinin koncert. Zajedno s umjetnikom morali su nepristranim okom pratiti sadržaj klasičnih djela, čak i kada se radilo o poznatim uzorcima. Tako iznova i iznova otkrivate nepoznato u Puškinovim pjesmama, romanima Dostojevskog ili Tolstoja. Karakteristično je u tom smislu zapažanje Ya. I. Zak: “Njezinu sam umjetnost doživljavao kao ljudski govor – veličanstven, strog, nikad sentimentalan. Govorništvo i dramatizacija, ponekad ... čak ni karakteristični za tekst djela, bili su organski svojstveni Yudinom djelu. Strogi, istinski ukus potpuno je isključivao i sjenu rasuđivanja. Naprotiv, vodila je u dubinu filozofskog poimanja djela, što je njezinim izvedbama Bacha, Mozarta, Beethovena, Šostakoviča dalo tako golemu dojmljivu snagu. Kurziv koji se jasno isticala u njezinom hrabrom glazbenom govoru bio je posve prirodan, nimalo napadan. Samo je izdvojio i naglasio idejnu i umjetničku namjeru djela. Upravo takav “kurziv” zahtijevao je od slušatelja naprezanje intelektualnih snaga kada je percipirao Yudinove interpretacije, recimo, Bachovih Goldberg varijacija, Beethovenovih koncerata i sonata, Schubertovih improvizacija, Brahmsovih Varijacija na Handelovu temu… Njezine interpretacije ruskog jezika. glazbe bile su obilježene dubokom originalnošću, a prije svega “Slike s izložbe” Musorgskog.

S umjetnošću Yudine, iako u ograničenom opsegu, ploče koje je sada svirala omogućuju upoznavanje. “Snimke su, možda, nešto više akademske od zvuka uživo,” napisao je N. Tanaev u Glazbenom životu, “ali one također daju prilično potpunu sliku kreativne volje izvođača ... Vještina s kojom je Yudina utjelovila svoje planove uvijek je izazivala iznenađenje . Ne sama tehnika, jedinstveni zvuk Yudinskog s gustoćom tona (poslušajte barem njegove basove – snažan temelj cijele zvučne građevine), već patos nadvladavanja vanjske ljuske zvuka, koji otvara put do sama dubina slike. Yudinin je klavirizam uvijek materijalan, svaki glas, svaki pojedini zvuk je pun... Yudinu se ponekad zamjeralo stanovitu tendencioznost. Tako je, na primjer, G. Neuhaus vjerovao da u svojoj svjesnoj želji za samopotvrđivanjem snažna individualnost pijanista često prepravlja autore "na svoju sliku i priliku". Čini se, međutim (u svakom slučaju, u odnosu na kasni rad pijanista) da Yudininu umjetničku proizvoljnost u smislu “ja tako hoću” nikada ne susrećemo; toga nema, ali postoji “kako ja to razumijem”... To nije proizvoljnost, nego vlastiti odnos prema umjetnosti.